黑暗里的光明与光明里的黑暗(上)——诗人朱湘与顾城的比较

诗人朱湘和顾城之死 ,在中国新诗史上震动较大 ,曾经是评论界关注的两个热点。作为纯粹诗人和童话诗人对艺术的追求和执著 ,朱湘与顾城有相似之处 ,而他们之间的差别又是相当明显 :朱湘把生命的意义沉醉在诗歌创作中 ,至于顾城 ,却将生活等同于诗歌。朱湘和顾城都是十分相信艺术功能的诗人 ,而他们的艺术世界又存在着一个本质的区别 :诗歌之于朱湘 ,是梦想的港湾 ,精神的支柱 ,希望的寄托。而顾城 ,却因他对“个人主体”的沉迷和对自然的发现 ,力图营造一个脱离现实的幻型大厦     

结局或开始——顾城的死亡意识及“顾城之死”现象分析

顾城的自杀给当时的中国文坛带来了巨大的震撼，文坛也因此沸腾起来，诗人死了，诗人的死却开始了一种文化奇观，他们的死从终点回归到了起点，诗人的诗也就开始繁荣了。对顾城作品的解读可以体会到他诗歌中充斥的死亡意识，他对个人的“自然哲学”的崇尚以及现实条件的紧逼是他自杀的原因。顾城的死令人惋惜，“顾城之死”现象这一奇观也理应引人重视。     

从“水”到“太阳”海子长诗风格转变的原因及其启示

海子长诗的创作在核心意象上有一个从“水”到“太阳”的转变。背后是诗歌情调和诗歌境界的变化。诗人深刻的人生体验导致诗人旧我的灭亡，新我的重生。基于对生命的沉思，海子的长诗风格发生了深刻变化，同时，他的诗学观也发生了深刻变化。这一现象对中国诗坛的启示值得关注。     

幻象·幻想·诗意言说——海子抒情短诗解读

海子及其诗歌是中国当代诗歌史上特殊的文化存在。本文尝试着从存在的表象/幻象、丰盈的想象/幻想、诗意言说方式、神性体验和神性光辉四个方面对海子的抒情短诗进行解读,并探讨和说明海子及其诗歌在诗学理念和美学实践上与梵高、海德格尔、荷尔德林等人的精神渊源关系。有所发明的是把海子诗歌的幻象体系与海德格尔的天地人神四重世界整体相联系,以及在分析归纳后提出了海子诗歌独特的“诗意言说方式”。     

在大自然中读好书--由“阿拉伯之梦”论《序曲》中的自然与教化

在华兹华斯《序曲》第五卷的“阿拉伯之梦”中,大海的崇高审美风格烘托着梦境的崇高精神气质,而梦境的崇高感又是诗人崇高心灵世界的表现。“阿拉伯之梦”作为全诗中“最崇高的部分”体现了自然审美经验与诗人精神气质的彼此渗透。它一方面联系着自然对诗人的“教化”,自然的教化塑造了诗人对待知识和人生的通达气质和良好直感;另～方面也联系着人文世界对自然的影响,展示出自然的精神内涵由于诗人的生命介入而逐渐丰满的过程,是理解诗歌中诗人与自然水乳交融关系的极佳切人点。“在大自然中读好书”既是诗歌中,也是日常生活世界中人与自然“共在”的一道美丽风景。     

海子抒情诗中“秋”意象解析

海子诗歌意象丰富，意蕴深厚，极具艺术张力，例如“秋”意象。本文从三方面论述海子抒情诗中“秋”意象。首先，“秋”象征丰收而荒凉的人世；其次，论述“秋”的感伤；最后，“秋”是幻象丛生的国度。     

海子《亚洲铜》：作为文化反思的文本

当代诗歌研究中，海子是一个不能忽略的作家。作为海子的一部重要的作品，《亚洲铜》提示了海子诗歌创作的许多重要信息，本文认为《亚洲铜》一诗是海子在80年代中期对“文化寻根”热的呼应，是海子独特的文化反思的一个文本。     

贾平凹《极花》的空间解读

作为当代以地域书写为特点的小说家之一，贾平凹的空间书写一直是人们所关注的重点。不论是《浮躁》《极花》中的“商州世界”,还是《废都》《暂坐》中的“西京世界”,他的作品总是体现了截然不同的城乡世界，这种独特现象不仅源于贾平凹的商州血缘身份，也来自于他数十年的西安城市生活经历。在其2016年发表的《极花》中仍然延续了一贯的城乡空间书写模式，但同时又出现了与以往不同的空间特质，这是作为一个有时代敏锐性的作家对城乡关系的新思考。     

冯至式的寂寞:人生姿态、文化成因和精神风貌

现代诗人冯至一生对寂寞这个特殊的情感符号都情有独钟,并且在诗歌世界中反复吟咏,对其有着刻骨铭心的敬意。寂寞作为冯至诗歌中被反复书写的情绪,体现了冯至对世界人生的感性领会和理性升华。在冯至的人生之途和诗歌世界的切合之处,寂寞对于他的个人诗学具有多重意义,尤其是人生之旅与精神文化对其寂寞书写具有重要影响,他的诗歌也因此形成了特殊的精神风貌。     

“大元帝国城”旅游开发构想

“大元帝国” 大元帝国，在人类历史进程中是一段波澜壮阔的史诗：一位草原叱咤风云的马背皇帝，以雷霆万钧之势，横扫欧亚大陆，在世界史上写下了惊心动魄的篇章。一片惊恐与臣服声中，大宋君主、罗马教皇、法兰西皇帝等纷纷遣使修好。忽必烈用他的金戈铁马，书写了一个摄魂撼魄的传奇故事。     

天国花园的坍塌——新解顾城诗歌《我是一个任性的孩子》

本文试图借用“解构主义”的双重读法解读顾城的诗歌《我是一个任性的孩子》。从显层结构看,顾城用幻想和任性营造了一座灿烂和谐、至纯至美的天国花园,暗含于诗歌文本的潜在结构则建构了一座孤独、绝望与死亡的墓园,这两种意义结构都是真实的,然而却处于对立和冲突的位置。“潜在结构”并没有加深“显在结构”的意义,而是威胁和消解了“显在结构”的存在,造就了天国花园的坍塌。     

沈从文小说中的梦

以宏观而论,“梦”似乎与文学创作结下了不解之缘。无论是在蛮荒的古代抑或科学昌明的现代,我们均可以在神话、传说、小说、诗歌以至戏剧里发现它的踪迹。美国学者约瑟夫·洛斯奈在《精神分析入门》中说:“自从这个世界开始有人类,他就有梦了。人们总是把他的梦放在一个特殊的地位上。”在我国现代文学小说创作大师中,就不乏把“梦放在一个特殊地位上”的作家,而其中最为引人注目的,就莫过于沈从文先生了。     

海子诗歌中"水"的象征意象解析

海子以他的诗歌才能,创造了中国当代诗坛上的一个神话。他的诗歌,离不开一系列普通而又神秘的意象,麦地、太阳、土地、月亮以及水等。而水在他的诗歌中又占着无比重要的地位。“水”这一意象,可以理解为三:一,象征着故乡,海子把对故乡深深的记忆幻化为麦地、平原和水;二,象征着爱情;三,象征着历史和时光流淌的河流。     

勤勤恳恳创业 兢兢业业育人——记杨学云夫妇和他们的“洋洋菌业园”

西出通渭县县城不远的通高路左侧，有一个用黄土墙围成的园子，园子里有十余间温室，室内生长着无数洁白如玉而又千姿百态的各种菇类，一阵阵清香扑面而来，让人仿佛进入了一个冰清玉洁的洞天世界。这，就是杨学云和他妻子陈桂莲苦心经营的“洋洋菌业园”。洋洋菌业，一如汪洋大海般的大产业，他们要做大做强，圆一个美满的梦。想必，这就是名字的寄寓．也是他们的誓言。     

眼中有泪心中有梦诗中有画--谈谈顾城诗歌中的绘画感

顾城被誉为“童话诗人”。其诗歌在感观上给人一种强烈的视觉冲击，使人久久难忘怀。色彩、线条、质感、虚实等这些只有在绘画中才运用到的技巧，却被用于诗歌之中，从而使他的诗歌作品表现得个性鲜明，风格迥异。     

抒情的梦与叙事的梦——苏轼、汤显祖对“梦”的运用之比较

苏轼、汤显祖都是在创作中运用梦的集大成者， 他们分别是抒情的梦与叙事的梦的典型代表。本文试着从文艺心理学的角度出发， 从生理心理、宗教影响、人生体验、多情个性类型四个方面论述他们对梦的认同感， 探求他们运用梦的共同原因。然后进一步比较苏轼的诗词、汤显祖的戏剧中 “梦”所呈现的相同和不同的特征及作用， 从而揭示梦在抒情作品和叙事作品中相同和不同的表现形式和文学审美意蕴     

“疼痛”持守诗意的根性——简论龙克“疼痛”诗歌及“疼痛诗学”

针对达州诗人龙克诗歌创作的“疼痛”现象和倡导的“疼痛诗学”，指出龙克以“疼痛”为词根或关键词，不仅由此出发去理解、拷问诗歌，雄心勃勃地建构他的“疼痛诗学”；而且，疼痛也像一道血迹斑斑、永难愈合的伤口。无休止地到处撕咬着他的诗歌。阐述了在经历、穷尽了现代主义、后现代主义等花样繁多的革命性语言方式和文本样态之后，诗歌创作和诗学理论的标举“疼痛”既是龙克个人新的写作生长点的突破口，也是当下中国诗歌新的写作生长，最。     

从“抒情”到“书写”——杨亚杰的诗歌

湖南女诗人杨亚杰20余年来一直默默坚守着诗歌圣坛，先后出版了诗集《赶路人》、《折扇》和《三只眼的歌》。她最近出版的《三只眼的歌》标示出她诗歌内容的深化和风格的转变，体现了一种可贵的独创性。其诗歌逐渐融入诗人生命的本真状态，成为一种朴素而带有诗性的生活方式，于是就有了从有意而为之的刻意“抒情”到自然而然的随意“书写”，从匆匆“赶路”的激情奔涌到俯仰宇宙的从容表达。     

论沈从文湘西小说中的“神性”艺术精神

“神性”作为沈从文湘西小说的生命意识范畴的支柱之一，是沈从文极力推崇和书写的艺术精神。“自然神”和“巫神”两位一体的神性空间使湘西世界成为一个“泛神”的世界。它的产生既是湘西“地域边缘”的自觉体认，也是“文化边缘’’者生命理想的主观流露，彰显出对民族国家建构的想象和探索的文学史意义。     

句子里的“声音”预示着诗歌的真正“意义”——解析弗罗斯特诗歌中的语言特色

弗罗斯特认为“诗歌是通过喉咙表达生活的一种方式”,诗歌的意义蕴藏在句子的“声音”之中。在此基础上他提出了句子声音理论,从而形成了自己独特的语言风格。本文以弗罗斯特的诗歌《雪夜林边驻足》为例,分别从诗歌的格律、音韵两个方面来具体分析弗罗斯特的诗歌理论,即句子声音观,进而探索弗罗斯特诗歌独特的语言特色。