赵孟頫的艺术成就及影响

赵孟頫是元代画坛领袖.在艺术上.他主张书画同源和追求古意.他在艺术上的大胆创新促进了文人画的发展,使元代文人画走向鼎盛时期,并对我国绘画艺术产生了深远影响.     

论赵孟頫的绘画美学思想

北宋以苏轼为代表的文人绘画传统在元代的文化环境中迅速发展起来,赵孟頫等人为了使北宋的文人传统得以流行,从理论上提出符合文人绘画发展的美学观点,和北宋的文人绘画观遥相呼应,以承接文人绘画观的线脉,为元代文人画的发展作出舆论指导。     

董源和董其昌

董源,是中国绘画史上对元代绘画,继又对明清绘画乃至民国山水画有着深远影响的画家之一.明代晚期董其昌将董源推崇至山水画南宗的宗师地位.董源的山水画是文人山水画图式的来源,董源画中的点皴渲染等具有表现性的形式因素,得到后世文人画的继承和发展,为以写意、表现为特征的文人画提供了一个有力标杆.     

论元文人画对山水小令的影响

诗歌和绘画是相互影响的姐妹艺术。元代，文人画成熟了，它对山水小令的创作产生了很大的影响。文人画的取材使小令以描写江南的景色为主；文人画的审美倾向使小令追求简逸、空灵之美；文人画的布局使小令更重视景物的层次感。     

简淡闲逸,遗貌求神——试析元代绘画“简逸”风格的形成原因

元代绘画堪称中国画笔墨发展的最高境界,无论是在笔墨技巧上、意境创造上还是诗书画的结合上都有着新的突破和发展,然而纵观元代绘画作品,却普遍流露出一种逸笔遣兴、清淡写意的风格倾向,以＂简逸＂为主。一个社会的绘画风格能够如此带有一种倾向性,令人深思。从元代社会文化背景、文人画发展思潮等方面进行了分析和研究,阐述了元代绘画＂简逸＂风格倾向形成的原因所在。     

论元文人画对山水小令的影响

诗歌和绘画是相互影响的姐妹艺术。元代,文人画成熟了,它对山水小令的创作产生了很大的影响。文人画的取材使小令以描写江南的景色为主;文人画的审美倾向使小令追求简逸、空灵之美;文人画的布局使小令更重视景物的层次感。     

文人画散论

早在两晋南北朝时期就有了文人画,戴逵、顾恺之的作品便是。建立唐代,诸如王维、郑虎之作,也被国人视之为文人画,只不过并未冠以“文人画”之名。到了宋代,文同、苏轼诸家之作,无论写竹画梅,还是图绘山水,都带有浓郁的文人气息,这才被明清及近人直呼之为“文人画”。 元代文人画非常兴盛,名家倍出,特别是明清时代绘画的题材也更为广泛,它标志着绘画     

王维的"南宗之祖"之我见

唐代诗人、画家王维是文人画的开创者，他的诗文修养和绘画技艺都具有极高的水平和重大的影响。明末出现的绘画“南北宗”之说，实际上是以文人画作为区分南北的主要标准，所以地域上的北方人王维被推举为“南宗之祖”就不难理解了。     

画自然之景,抒心中之境——倪瓒绘画风格浅析

元代是山水画发展的重要阶段,其山水画达到审美和文人画技法的完美状态,对后世影响巨大,其中对后世影响较为深远的是被称为元四家之一的倪瓒,其绘画风格独特,开一代画风之先河,而其作品中所体现出来的独特思想性,恰是倪瓒个人绘画风格形成的重要因素,画境与心境的和谐统一,造就了倪瓒冷峻高逸的绘画风格。     

担当山水画之源起

担当山水画在云南美术史，乃至中国美术史上的地位日益突显，关键在于其特殊的绘画风格和艺术魅力。而促使他有所成就的根源是其特殊的生命经历以及在绘画创作过程中的渐悟。担当的绘画作品以山水画为主，多描述云南鸡足山、苍山等一带山色。与江南小景有别，又不同于高山险壑，在笔致墨韵间描绘了云南特殊的地貌形态，同时又不失传统文人画之精髓，在仿古间创新，形成担当特有的艺术风格。     

萨都剌的绘画艺术

萨都剌的绘画艺术杨法震萨都刺，字天锡，号直斋，元代著名诗人，约生于公元１３００年至１３４８年之间（据《中国历史大辞典．辽县金元史卷》）１９８０年版）。其祖父、父亲都是元朝武将，镇守山西一带，他出生于代州雁门，遂自称“雁门人”。关于他的族属，目前尚有争...     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术＂俗＂的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画＂雅＂的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

画中有诗:中国古典绘画的追梦之旅

“画中有诗”是中国古典绘画特别是文人画的突出特点,但这一特点的形成有一个漫长的过程。汉魏六朝,诗歌开始影响绘画并推动了山水画的兴起;隋唐时期,诗歌意境在绘画中逐渐显现,王维的绘画已经被认为是“画中有诗”了;五代和两宋,绘画中的诗歌韵味越来越浓郁,“画中有诗”的特点逐渐形成;元明以后,随着文人画家成为画坛的主流和山水题材在绘画中占了主导地位,“画中有诗”的特点已经成熟了,之后又经过一步步完善,最后形成了诗书画印相结合的中国模式。值得指出的是,虽然文人画最能体现“画中有诗”的特色,但在文人画出现前,诗歌对绘画的影响早已经开始;文人画形成后,一些被认为是“画工”的画家也同样在积极地追求绘画中的诗歌意趣;“画中有诗”体现了中国绘画对诗歌意境的永恒追求,既不是文人画家的专利,也不是仅仅依靠文人画才能体现出来的。     

文人画的号角——苏轼画论

苏轼是十一世纪下半叶著名的文学家,艺术家,他诗文、书画无所不精。在绘画方面,他既创作了大量优秀的作品,同时,又是一个伟大的理论家.他的文人画论在我国古代绘画理论发展史上占有突出的地位,影响十分深远。 文人画,亦称士夫画,文士画,士人画,是北宋中期兴起的一个新的画派,主要成员有文同、苏轼、米芾等人。文人画是与院体面、工匠面对立的。当时的院体面、工匠画流于追求形似,注重工笔描绘,风格繁富艳丽,宣扬“重人伦、成教化”的绘画功能。苏轼对此深为不满,于是大力提倡文人画,形成一整套系统的绘画理论,成为文人画的号角。 一、功能论 苏轼倡导的绘画功能在于自适其意。 苏轼认为,绘画的目的只能是自适其意,而不是为了追求直接的功利目的。他在《书朱象先画后》一文中说: 能文而不求举,善画而不求售,文以达吾心,画以适吾意而已。以其不求售也,故得之自然。 这就突破了儒家教化思想的束缚,摆脱了绘画的功利性。苏轼的看法虽仍显片面,但其中进步的成分还是主要的。因为创作不为求名,不为求利,而仅仅为了表现自我,为了自适其意,这就使作画者精神放松,对画能够全神贯注.这样画出来的画才不会失之做作,失之雕饰。只有为自适而作画,才会使     

谈中国文人画的发展及特征

文人画是一种综合型艺术，是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝，发展形成于唐宋，成熟鼎盛于元明清，新生于近现代，其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现，创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递，使中国传统绘画逐渐趋于表现性。     

宋人花鸟画：源于生活又高于生活

宋代是中国花鸟画发展的鼎盛时期，取得了辉煌的成就，这一时期的画体画风多姿多彩是前所未有的，既有宫廷绘画“院体画”的繁盛，它代表着皇家的审美情趣；又有不以形为最终目的而更注重主观情感抒发的代表着文人审美取向的“文人画”的勃兴。宋人花鸟画在中国花鸟绘画史上具有特殊的意义，它感悟抒情，表心之意，追物之理，追物之趣，开一代画风，源于生活又高于生活。     

简论禅宗思想对中国古代文人画的影响

从晚唐五代起．禅宗在中国思想史上发挥了巨大的影响，文人画和禅宗平行发展，互相交流，文人画会不断从禅宗那里受到感染。禅宗渗入到文人画中来，使中国绘画更多地赋予了想象的成分，也在一定程度上加强了水墨表现能力。但它也真实反映了一些文人士大夫面对当时的社会现实所持的逃避、颓唐、虚伪的心理状态。     

王冕的墨梅风格探析

王冕是元代的著名画家，他以画梅著称，在继承宋代的释仲仁和扬无咎的基础上，自创了繁花密蕊的墨梅新画风，对后世产生了重要的影响。王冕通过创造性的艺术实践，开启了传统文人绘画艺术的新途径，将诗、书、画熔于一炉，浑然天成。这种艺术创新，一举奠定了王冕在元代独特的艺术地位。     

从传统中来,到传统中去──黄宾虹审美理想溯源

黄宾虹是我国现代杰出的大画家。他在山水画上的成就，一方面“结束了山水画坛上衰微萎靡的旧状态，开始了雄浑苍莽，大气磅键的新时代，使濒临灭息的中国山水画获得了新生”①，另一方面，他又将传统文人画的价值取向推进到了一个崭新的时代层面，“将笔墨从技法提升到精神层面，在传统文人画自律性轨道上顺畅而又自然地暗合与接近了某些西方现代派艺术观念”。o作为典型的传统派画家，他在长达八十多年的艺术探索中，通过对传统的继承发展，显示出“借古开今的传统派画家显然具有的更为雄强的优势和无可争议的实绩”。③他那浓郁的传统特…     

中国文人画与西方现代绘画之比较

中国文人画的诞生早于西方现代绘画千余年，虽与欧洲各国的社会、历史及文化背景迥异，但在反抗传统观念、否定绘画技艺和强调“表现自我”诸方面却呈现出与之相通的共同特点。在粗略的比较中，中国文人画自身的特殊性及民族性闪烁着夺目的艺术光辉。