水韵丹青江南情——范保文江南山水画风特色谈

当代画坛异彩纷呈，中国画山水也是气象万千。范保文先生在这个变化不居的格局中，以他对山水画特有的审美定位与创作态度，诠释着江南山水的那份雅致之景与灵秀之气；同时也丰富和拓展了“新金陵画派”的样式与面貌。山水画自五代始就有以表现江南一带自然景色为题材的绘画作品，五代的董源就被称为南派山水画的开山祖，     

画自然之景,抒心中之境——倪瓒绘画风格浅析

元代是山水画发展的重要阶段,其山水画达到审美和文人画技法的完美状态,对后世影响巨大,其中对后世影响较为深远的是被称为元四家之一的倪瓒,其绘画风格独特,开一代画风之先河,而其作品中所体现出来的独特思想性,恰是倪瓒个人绘画风格形成的重要因素,画境与心境的和谐统一,造就了倪瓒冷峻高逸的绘画风格。     

画中有诗:中国古典绘画的追梦之旅

“画中有诗”是中国古典绘画特别是文人画的突出特点,但这一特点的形成有一个漫长的过程。汉魏六朝,诗歌开始影响绘画并推动了山水画的兴起;隋唐时期,诗歌意境在绘画中逐渐显现,王维的绘画已经被认为是“画中有诗”了;五代和两宋,绘画中的诗歌韵味越来越浓郁,“画中有诗”的特点逐渐形成;元明以后,随着文人画家成为画坛的主流和山水题材在绘画中占了主导地位,“画中有诗”的特点已经成熟了,之后又经过一步步完善,最后形成了诗书画印相结合的中国模式。值得指出的是,虽然文人画最能体现“画中有诗”的特色,但在文人画出现前,诗歌对绘画的影响早已经开始;文人画形成后,一些被认为是“画工”的画家也同样在积极地追求绘画中的诗歌意趣;“画中有诗”体现了中国绘画对诗歌意境的永恒追求,既不是文人画家的专利,也不是仅仅依靠文人画才能体现出来的。     

赵孟頫与元代文人画

赵孟（1254－1322），字子昂，号松雪、鸥波，又号水晶宫道人，浙江吴兴人。他是中国美术史上不多见的诗书画全才。他的艺术思想和绘画实践，对元代文人画的成熟与发展产生了十分重要的影响。文人画的出现，可以追溯至魏晋南北朝时期。梁萧贲作山水画“学不为人，自娱而已”①，可谓是文人画的先声。北宋时，在苏武等人的倡导下，文人画又有了新的发展，受到了越来越多的文人儒士的重视和推崇。但在宋代，宫廷院体绘画仍然是一统天下的局面，文人画的发展还没有遇到一个适宜的环境和契机。时至元代，文人画赖以发展的客观条件发生了很大的变…     

担当山水画之源起

担当山水画在云南美术史，乃至中国美术史上的地位日益突显，关键在于其特殊的绘画风格和艺术魅力。而促使他有所成就的根源是其特殊的生命经历以及在绘画创作过程中的渐悟。担当的绘画作品以山水画为主，多描述云南鸡足山、苍山等一带山色。与江南小景有别，又不同于高山险壑，在笔致墨韵间描绘了云南特殊的地貌形态，同时又不失传统文人画之精髓，在仿古间创新，形成担当特有的艺术风格。     

论倪瓒的艺术思想和绘画

倪瓒在诗歌方面推崇陶渊明平淡自然的诗风,在绘画方面赞同米芾的观点,追慕董源的平淡画风。他的山水画和题画诗,具有平淡萧散、无雕饰的简朴风格,表现了大自然清幽、静谧、恬淡的美。这既得之于老庄的虚静恬淡,又得之于禅宗僧人求得“净心”的禅悦、禅趣。     

赵孟頫的艺术成就及影响

赵孟頫是元代画坛领袖.在艺术上.他主张书画同源和追求古意.他在艺术上的大胆创新促进了文人画的发展,使元代文人画走向鼎盛时期,并对我国绘画艺术产生了深远影响.     

从孔衍栻透视明清文人画的绘画精神

文人画在明清之际已成为绘画的主流 ,但自二十世纪初开始 ,对文人画艺术尤其是明清文人画的褒贬之争一直不绝于耳 ,明清文人画也在这长达百年的时间里伴随着如何正确评价、如何客观认识的问题而始终处在备受关注的焦点之中。本文以清代文人画家孔衍及其画论《石村画诀》为导入点 ,分别从自我情感的抒发、笔墨独立性的确立及表现、创新求变意识的高涨三个方面阐释了明清文人画的绘画精神。     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

论元文人画对山水小令的影响

诗歌和绘画是相互影响的姐妹艺术。元代,文人画成熟了,它对山水小令的创作产生了很大的影响。文人画的取材使小令以描写江南的景色为主;文人画的审美倾向使小令追求简逸、空灵之美;文人画的布局使小令更重视景物的层次感。     

浅析油画风景和山水画中的“意境”

在今天,中国画家对于自然风景的描绘不再是单纯的以国画山水为主,油画的传入使得油画风景也成为中国画家表现风景的手段之一,而对于绘画存在的多种可能性的探讨也为油画风景和山水画的融合提供了可能,同样是以风景为题材,中、西绘画却作出了完全不同的理解,而造成这种不同的根本原因在于对绘画存在的意义的理解不同,“意境”作为绘画作品的精神存在,让我们理解了油画风景和山水画的分歧所在,因而理解了油画风景和山水画中的“意境”则有助于我们把握油画风景和山水画融合的“度”。     

论工笔画"意境"与"心境"之组构

"意境"与"心境"是当今中国画创作孜孜追求的至高境界,这充分反映出文人画在我国绘画中渐占主流的发展地位,更反映了画家审美观念的变化.我们研究工笔画在当代的发展就必然要面对文人画这一传统风格,立意为象,因心造境是工笔画现代风格追求的主流.     

王维的"南宗之祖"之我见

唐代诗人、画家王维是文人画的开创者，他的诗文修养和绘画技艺都具有极高的水平和重大的影响。明末出现的绘画“南北宗”之说，实际上是以文人画作为区分南北的主要标准，所以地域上的北方人王维被推举为“南宗之祖”就不难理解了。     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术＂俗＂的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画＂雅＂的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

论元文人画对山水小令的影响

诗歌和绘画是相互影响的姐妹艺术。元代，文人画成熟了，它对山水小令的创作产生了很大的影响。文人画的取材使小令以描写江南的景色为主；文人画的审美倾向使小令追求简逸、空灵之美；文人画的布局使小令更重视景物的层次感。     

文人画散论

早在两晋南北朝时期就有了文人画,戴逵、顾恺之的作品便是。建立唐代,诸如王维、郑虎之作,也被国人视之为文人画,只不过并未冠以“文人画”之名。到了宋代,文同、苏轼诸家之作,无论写竹画梅,还是图绘山水,都带有浓郁的文人气息,这才被明清及近人直呼之为“文人画”。 元代文人画非常兴盛,名家倍出,特别是明清时代绘画的题材也更为广泛,它标志着绘画     

论元四家对沈周山水画风的影响

明代王世贞在<艺苑卮言>中指出"山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也".[1]山水画发展至元代,一转宋画之写实画风为抒情写意之韵致,以元四家为代表的山水画作品,创中国文人画之高峰,对后世影响巨大至深!沈周--这个明代最大也最,具代表性的昊门画派开启者,一生师法元四家,融四家之长为一炉,并在此基础上自立法度,为吴门画派乃及后世画家开辟了一条文人画发展的全新道路.     

魏晋山水画及画论的产生和意义

魏晋南北朝时期,山水画及画论以一种独立的形态正式登上了中国传统绘画的舞台。这种绘画思潮的出现与这个时代自然审美观念的转变有着密切关系。魏晋山水画及画论把自然山水本身作为独立的审美对象,摆脱了传统儒家的自然比德观。同时,它们的产生标志着山水画作为一门独立的艺术学科而存在。这个时期出现了宗炳和王微两位山水画论家。宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是中国山水画理论的开端,为后世山水画及其绘画理论提供了创作理论基础和审美尺度。     

浅谈对文人画的几点想法

中国的文人画主要有"以形写神"而注重"神似";讲求"笔墨"及其相对独立的审美价值;诗书画印四位一体的综合艺术."以形写神"而注重"神似"的造型观,也是使文人画的笔墨情趣得以充分发挥的重要前提.文人画的笔墨和形式风格是不得不变而且已经在变了.文人画对待中国传统绘画的其他画种特别是民间美术的态度,也是应该予以批判的.目前已经有些同志在研究中西造型艺术的异同,这对于总结中国画的历史传统和发展现代的新的中国画,无疑是十分必要的.     

浅析（清）袁江、袁耀工笔界画的表现形式

界画是我国民族绘画中很有特色的一门画科,它在东晋时已同人物、山水画并存,发展到宋、元时期达到高峰,但一直受到文人画的排挤。袁江、袁耀同时专工笔界画,为＂有清一代推为第一＂的界画家。袁江画风工整细致,山石的皴法上多以＂鬼皴皮＂为主;袁耀写实本领较强,经营位置细心,有取有舍,追求精益求精;他们二人的山水楼阁界画开创了清代山水界画的新格局。