音乐创作中的内心听觉与想象

音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音乐大厦 ,它需要依靠广阔的想象力和内心听觉去帮助它完成这一过程。所以说内心听觉及想象是艺术创作最重要的心理因素 ,音乐创作比任何其它艺术创作更需要想象 ,因为它在现实中找不到模式     

谈电脑音乐教学与应用

电脑音乐是由电脑软件和电脑控制的一些专业电子设备 ,产生音乐所需要的声音素材来创作的一种音乐创作手段。它可以使你随心所欲地创作出各种风格的乐曲 ,并具有强大的音乐处理功能。因而使音乐步入了一个全新的领域。利用这种手段开展现代化音乐教学 ,我们可以很好地解决长期以来传统音乐教学中理论与声音难于结合和难以培养出相关理论的内心听觉等问题     

谈音乐听觉能力在音乐欣赏中的重要性

音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映，音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索，作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动，获得大量的成功创作。这其中体现出想象力是音乐创作中最重要的心理能力，音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

重视听觉分析 回归音乐本体

近年来,"内心听觉"在音乐界越来越受到人们关注,作为一种音乐能力,通过对这一心理活动的分析,我们不仅能用它来指导我们的音乐实践活动,还能通过进行各种音乐实践来提高这种能力。本文将在阐明音乐内心听觉概念和特点的基础上,通过分析音乐内心听觉与音乐本体分析如何更好地结合,重点论述通过训练音乐感知能力、记忆力和想象力来培养音乐内心听觉分析能力。     

艺术家的形象思维

艺术家借助形象思维的创造性的想象力将生活的真实，现实的精髓仅表现在艺术作品里。形象思维可以将想象典型化，它贯穿于整个艺术创作过程中，意义非同一般。     

视唱练耳教学中的听觉训练

听觉是人们辨别声音特性的一种感觉,通过一定的训练人们会对音高、节奏以及和弦的色彩等作出更加敏锐的反应。作为音乐中最基本的功能体系,调性在传统音乐创作中具有举足轻重的作用,现代作曲家们向传统音乐创作的挑战,主要就是从调性入手。本文分析了现代音乐与传统音乐在听觉感知上存在的差异,并对现在音乐听觉训练的策略与方法进行了尝试性的探索。     

浅析内心听觉与钢琴演奏学习

对于钢琴演奏学习来说,演奏技巧是音乐的重要表现手段。而如何更好的表达音乐情感,塑造音乐形象并深刻的表现音乐的深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,就需要我们不断的提高和丰富自己对音乐作品的理解能力和音乐表现力。那么我们在学习中就要注重培养发展自己的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中内心听觉的培养训练以及如何建立更加立体清晰的音乐听觉形象进行简单的论述分析。     

论多声部视唱对学生民乐合奏能力的促进作用

多声部视唱是为了解决音乐表演及音乐创作的需要而设置的一门课程。其目的在于培养学生的多声部视唱能力与多声部听觉思维。这种多声部视唱能力与多声部听觉思维对于民乐学生多声部合奏能力的培养和提高是具有重大意义的。     

浅谈想象力培养在艺术教学中的重要性

想象是人的心理活动与心理现象，无论是文艺创作还是科学发明都离不开想象．在艺术教学中培养学生的想象能力有助于发挥学生的艺术创作思维，提高他们的艺术鉴赏水平，是学生进行艺术创作的重要环节．本文通过以民族院校艺术教育为例论述了想象力的培养在艺术教学中的重要性，使学生的想象创作力得到最大的发挥，创作出更多优秀的作品．     

谈电脑音乐教学与应用

电脑音乐是由电脑软件和电脑控制的一些专业电子设备，产生音乐间所需要的声音素材来创作的一种音乐创伤手段，它可以使你随心所欲地创作出各种风格的乐曲，并具有强大的音乐处理功能。因而使音乐步入了一个全新的领域，利用这种手段开展现代化音乐教学，我们可以很好地解决长期以来传统音乐教学中理论与声音难于结合和难以培养出相关理论的内心听觉等问题。     

歌剧《托斯卡》——普契尼“现实主义”艺术创作的里程碑

本文通过对歌剧《托斯卡》的深入研究，认为普契尼音乐创作的现实主义精神，是他的人文主义精神与民主主义思想在歌剧创作上的具体体现，并成为了普契尼艺术创作道路上的里程碑。     

浅谈儿童钢琴教学中形象思维的培养

钢琴的学习是培养学生艺术形象思维能力的最佳途径之一,是一项既学技又学艺的创造性活动。在钢琴学习的过程中,学生形象思维能力的培养是多路径和多手段的,既可通过作品本体特征的多样性,培养学生的视觉想象和听觉想象,使学生的想象、联想能力更丰富,又能在此基础上通过听觉图像的想象与外化动作的准确表达,使学生在弹奏乐曲的过程中,以想象为中介,达到视觉、听觉、运动觉多种器官的协调运动,更好地塑造作品的形象。本文对儿童形象思维培养及在钢琴教学中的运用进行了详细的分析及探讨。     

浅议古筝学习中想象力的培养

人在各项实践领域里的创造性活动都需要丰富的想象。对古筝学生来说就更加离不开想象。虽是一个老生常谈的问题，但在实际教学中还是会被忽略的。那么怎样来对古筝学生进行想象力的开发和引导呢？就此，从4个方面来阐述。从而使学生的想象力合理丰富，更好的运用音乐语言来表达内心感受，提高古筝演奏能力。     

视唱练耳教学中的听觉训练

视唱练耳是音乐专业中的一门重要基础理论课,对学生的音乐基本素质和专业修养有着很大程度的影响。视唱练耳中的听觉训练是视唱练耳教学中是一项重要的内容,是学生在音乐道路上必须要学习的课程,它可以给学生带来非常全面的练习。要从音程到和弦听辨再到旋律的听觉训练循序渐进的进行,增强和声音响的想象能力。     

浅谈声乐语言与朗诵的异同

语言是人们日常生活中相互交流沟通的工具,它是人类传递内心生活、思想感情的主要手段。歌唱与朗诵都把语言作为艺术创作基本材料,同属于表演艺术,但在语言艺术、音乐艺术和表演艺术的比较中有着相同与不同。     

浅谈声乐表演与教学心理素质的培养

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是歌唱者内心的情感、认识、需求;以歌曲为载体的一种表达、抒解、信息的输出。作为一门综合艺术,它通过人的思想感情,利用声学上的各种技能和技巧而获得的。是将自身对客观事物的感觉、知觉、认知,通过想象、思维与创作升华的心理体验过程。一首歌曲演出的好坏,除了技术和生理上的因素外,主要的是心理素质,声乐心理与歌唱之间存在着密切的关系。因此心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的,在声乐教学中也是非常关键的环节,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,从而完成声乐的艺术创作。     

AI摄影的艺术意义及伦理考量——基于传统摄影与AI摄影的比较分析

随着图像生成技术的快速发展,此项技术被迅速运用在了摄影领域中,形成了独具特色的AI摄影,它融合了数字技术、算法和艺术创作,拓展了传统摄影的想象边界,同时也为艺术创作带来了新的视角。但值得注意的是,由于人工智能的加入,也引发了人们对于AI创作表达、真实性和艺术性的深刻思考。     

让学生乘上音乐想象的翅膀

想象是思维的一种特殊形式。任何一种艺术创作都离不开想象的参与。《九年义务教育全日制小学音乐教育教学大纲（试用）》中明确提出,音乐课中应该＂启发学生的音乐想象力＂,使学生＂受到艺术形象的感染教育。＂在音乐课堂教学中充分运用形象思维的优势,让学生展开＂音乐想象＂的翅膀,使音乐课成为学生充分发挥想象的重要载体和培养创造性思维的有效平台。     

浅谈学生写作灵感的激发

灵感是一种心灵的感悟，一种内心的冲动、欲望。人们说灵感是艺术创作的源泉，我不大懂艺术，但作为一名教师，我深知写作与灵感是不可分割的。只有内心真正受到触动，想写、愿写，胸中有言，不吐不快，呼之欲出之时，方能笔下如行云流水。有感而发。写出真实的属于自己的东西。