高校素描教学改革的新思路

长期以来我国美术教育中的素描教学存在着教学模式和手法的单一化弊端。近年来,美术已呈多样化发展趋势,素描教学正面临着严峻挑战,单一的素描教学模式和方法已不能适应美术多样化发展的需要。只有在原有素描教学法的基础上选择突破点,改革创新,才能建立起具有特色的素描教学体系,培养出合格的高素质的美术教育人才。     

建筑学素描教学探索

素描课作为建筑学专业的主要基础课,其教学应是任务明确、针对性强的特色内容教学。按照课程自身的规律性,正确引导学生,循序渐进地进行写生训练,以实现教学目标。本文通过多年教学实践研究,浅谈如何进行建筑学专业的素描课教学。     

今天的素描为了明天的设计——浅谈设计素描

高等职业教育是培养知识型、技能型的应用型人才,其开设的艺术设计专业具有艺术与技术完美结合于一体的特点。其本身有较强的实践性,它的基础课程的开设应具有专业的针对性。素描是学习艺术课程的必经之路,是造型艺术的表现之一,是利用线条明暗为主要手段来表达形体、结构、透视、动态、空间等多种关系,它是一切造型艺术的基础。设计与素描的结合则是一种现代设计的艺术表现形式,是在二维平面中表现三维立体空间造型的基础方法,是以功能性为主的艺术基础学科。设计素描则是将设计思想和艺术结合在一起的,以实现设计者的创作结果。     

素描教学的思考

素描作为造型艺术的形式之一,从其产生、发展到成熟一直为人们所重视。素描教学在美术基础教学中占有十分重要的地位,对以后从事艺术领域的事业影响深远。结合自己多年来的教学经验和实践,该文主要谈了素描的特点及发展、课程设计的重要性以及如何加强创意素描能力的培养及运用。在此基础上并进行了总结,要求我们向西方学习的同时,要继承我国传统素描的精华;注重学生再现能力、表现能力和创造能力等综合设计能力的提高;在基础素描教学过程当中应加强创新思维的培养。     

高师素描教学特点刍议

(一)在高等美术教育中,无论是高师美术系还是美术学院的各个专业,素描都是主要的基础课程,因为它是造型艺术的基础。但是高等师范美术教育,由于它是为美术基础教育服务,以培养中等美术教育师资为目的的,因此它的素描教学就应该有自己的特点:1、全面性在高师美术系的教学内容中,学生要掌握中国画、油画、版画、工艺美术、书法篆刻等基本知识和技能。做为造型主要基础课的素描教学,除了掌握正确的观察     

谈普通文科理科生的的素描教学

随着招生生源计划的调整一些专业由原来的招艺术生转变为招普通文科理科生,素描教学就面临着怎样调整教学大纲和教学方法的问题。培养兴趣是先导,更能激发学生的学习热情。再加以合理的引导,使之得到最大的潜能发挥。让教师和学生更自觉地投入素描学习研究中去。     

素描中的观察和表现

素描，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以培养观察能力和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是造型艺术基本功之一。通常以此为习作或为设计创作起稿，也有以此形式进行创作的。素描是一种以单色的线、面或明暗层次来描绘物象的绘画形式，因此，相对色彩画而言，它又叫单色画。素描虽源于西方绘画体系，但从广义上讲，中国画中的白描和水墨画也可视作具有民族特色的素描。素描既是造型艺术的基础，又是一种艺术创造。它是画家的起点，几乎任何一位初学绘画的人都离不开素描。相对于色彩而言，素描强调黑、白、灰的变化，抛开了复杂的色彩关系，容易让人接受，单纯面对并解决造型艺术中诸多最为基本的问题，增加造型能力，为以后的学习、创造打下坚实的基础。那么怎么才能把素描画得更好呢？简单地说就是要用心观察、从真表现。     

素描教学漫谈

本文是以素描为主要内容进行阐述的。素描是造型艺术的基础,是艺术院校课程中的重点。文章从素描的造型方法。绘画过程中的整体和局部的关系以及绘画过程中需要注意的问题这三大方面进行论述。     

素描教学的新认识

从素描的演变与发展,走出模范素描的阴影,素描教学注重发挥学生个性,与西方素描教学之差异几方面,阐述素描教学的新认识。     

论基础素描与设计素描的差异性

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），是以单色线为造型语言，传达设计形态，构造及空问关系的一种现代设计绘画表现形式。是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，以形体的内部结构剖析等方面为重点，是一种现代设计的表现形式，是在二维平面中表现三维立体与空间造型的基本方法。     

浅谈设计素描

设计素描和非设计素描是有区别的。设计素描是以表达设计意图为目的,同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。重点就是要放在理解领会对象的结构方面,它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤,作画的步骤不乱,思路清晰而有头绪,在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。     

素描教学拾零

在学习素描的过程中，将不同课题由浅入深，由易到难交替着学习是非常必要的，即将静物，石膏像、人像，速写等按照教学进度合理的穿插于其他课题当中。这样做，既有利于知识面的沟通和技巧的相互渗透，也有利于学习兴趣的逐步提高。     

关于园林专业素描教学的思考

随着园林行业的快速发展和不断完善,对手绘的要求也越来越高,素描课程的重要性也愈加明显。笔者通过对目前高校园林专业素描课程的研究,发现了教学中存在的问题,并针对这些问题提出了解决问题的办法和对策。     

素描意识-教学浅谈

素描意识的教学,就是要求在学习和研究素描的时候,一定要具有创造性,而不是机械的描摹,也就是强调主动性.     

谈素描教学中的结构意识

我认为，素描造型训练，无论是石膏几何体、静物、石膏像还是真人头像，乃至人体等素描训练，必须从结构素描入手，而且应把结构素描训练作为学生素描基础造型训练的主要手段。     

艺术设计专业素描基础教学改革初探

长久以来,设计类专业素描教学存在着一些弊端,随着社会经济的发展,目前高等院校艺术设计专业素描课程的教学改革势在必行。如何针对这些弊端有的放矢,必须从教学内容、组织形式、评价体系和知识延伸架构几个方面探讨具体教学改革的途径,以期建立健全一套操作性强的改革方案。     

素描教学的再认识

素描教学伴随着现代艺术教育，经历了“五四”、抗日救亡、新中国成立、“文革”、改革开放等历史时期，从初创引进到盲目崇拜，随着改革开放，视野的不断扩大，经过几代人的努力，素描教学和艺术创作日趋丰富和多样，显得更加成熟和自信。     

浅谈静物素描教学方法与体会

伴随着我国社会现代化程度的不断加深以及教育改革力度的不断深化,多元化的教学方法被有效运用到静物素描教学中,使学生在掌握静物素描相关知识点的同时,自身的专业素养也得到同步提升。加大研究静物素描教学方式,将学生的注意力集中到老师设计的教学内容中,在此基础上,总结具体的教学心得和体会,为后续静物素描教学的有效开展提供帮助。鉴于此,针对静物素描教学方法和体会,展开详细的分析,为美术教育教学整体实力的进一步提升奠定坚实的基础。     

素描造型浅谈

素描造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象，三是控制画面，创造个性化形象（艺术家个人特有）。四是再现对象，完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享。它是素描造型的四个方面也是素描造型的四个阶段。四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。     

浅析素描在中国画造型基础中的嬗变

中国画的素描既有独立的审美价值,同时又为中国水墨画创作打下坚实的基础。自西方素描艺术传入中国以来,一大批艺术家经过实践与对其规律的认识,逐渐的对其有了新的认识,也探索出了一条适合中国画造型发展的素描方法。