论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

中国当代油画家张晓刚油画语言研究

中国油画艺术发展的速度是惊人的,从上世纪80年代起,仅用了20年的时间,中国的油画艺术经历了各种艺术观念、艺术样式的极端张扬,我们的艺术家们无拘无束的借鉴西方不同风格的艺术流派,在油画语言、观念、风格样式上进行着多种多样的尝试,正是经历了这些历练和探索,中国油画渐渐地形成了自己的体系,向世人呈现出新的艺术风貌。而张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品中的历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎,是从艺术、情感以及人生的角度出发的,因而具有强烈的当代意义。     

数字装置艺术的交互体验研究

本文从数字装置艺术的交互体验入手,通过对数字装置艺术的案例分析对交互体验中的情感进行多方位研究阐述。艺术家运用交互体验进行数字装置艺术创作时有系统的理论指导,在利用交互体验进行数字装置艺术创作和展示的过程中,艺术家利用作品所传达的思想观念与观众的思想产生共鸣,从而使得作品服务于观众,满足观众感官需求和心理的需求。     

谈艺术作品中的情感因素

艺术的本质是情感,其表现的是情感,情感是艺术的灵魂。在绘画艺术中,艺术家通过作品与观众进行情感交流与对话,以充分表达情感,控制情感,组织情感,唤起情感,净化情感。     

审美情感的深层探幽

在艺术创作中,审美情感的特征是非常复杂而又难以把握的。许多理论家、艺术家都对此问题伤过脑筋,提出过各种各样的见解。最主要的有这样两种观点:自我表现论与人类情感表现论。 自我表现论认为艺术创作是艺术家情感的“自我表现”,是情感的自然流露。自西方艺术中的浪漫主义思潮产生之后,这个看法就为许多艺术家所坚持。从英国浪漫派华兹华斯、雪莱到中国的浪漫诗人郭沫若都持这种看法。著名音乐家勋伯格也是主张“自我表现”的,他说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”即这一派观点的论者认为艺术创作中的情感只能是自我的情感。在他们看来,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当创作者的情感集聚、浓缩、濒于迸发时,他们才能创作出感人的作品。这一观点有它合理的东西,那就是就艺术地把握世界而言,艺术家只有通过自己情感的全部投入、燃烧,才能照亮眼前的现实,才能有所发现。     

汽车造型风格的量化辨识方法

造型风格是产品设计的艺术部分,它反映了人对物(产品)的感性认识。但这种感性认识不像艺术设计那样由艺术家的情感因素所决定,而是取决于广大产品用户的情感因素,是源于一个群体的主观性。这导致了造型风格的内涵充满了诸多的不确定因素,使得研究人员和设计师难以对其进行归纳和分类。本文利用语义学中的意象尺度法,结合模糊集合理论对造型风格进行模糊分类,提出一种可将造型风格定位量化辨识的方法来解决以上问题;通过模糊模式识别中最大值最小值贴近度算法,明确产品风格的定位,为设计人员寻找参考案例和明确市场竞争对手提供了可分性的数据型依据。     

徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较及成因分析

徐渭和杰克逊·波洛克虽是东西方不同时代的艺术家,却同样追寻艺术创作上的自我内心情感的抒发,画面不为自然形体所束缚,表现技法上注重用笔与用色,绘画艺术风格中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文化背景,徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练,主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘画作品则更激进,画面视觉冲击力更强,更多的是对自我内心情感的直接宣泄。     

语文教学的风格美

风格,原指作家、艺术家在作品中表现出来的创作个性和艺术特色。风格是作家、艺术家成熟的标志,风格形成之后,就具有相对的稳定性。语文教学的风格,主要是指语文教学的教学个性和特色,表现在选择教学方法、组织教学过程、讲课语言等方面。语文教学是否有风格?是否需要风格?我认为,每个语文教师在世界观、生活经历、文化修养、教学能力和个性特征方面都有差异,如果能在统一的目标的前提下,充分发挥自己的长处,采用自己     

油画绘画元素与版画的融合

当代绘画已打破传统、单一的绘画写实样式风格,转而向多元、个性、自由、学术性发展。由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。     

王维新水彩画的艺术特色

德国鲍姆加登认为：“美是本质力量的感性显现。”我国古代画家曾讲到：“画牛必此牛，定知非画师”。面对此情此意，我们可以这样说：一个高层次的艺术家是通过具体的物象表达无限的精神世界。艺术家所展现的作品最珍惜的是自己的真切的与人不同的那一点一滴情感和认识上独到的参悟，是准确达意的“一片神情”。     

新闻图片

正2017年10月25日报道(具体拍摄时间不详),来自俄罗斯的艺术家Asya Kozina和Dmitriy Kozin非常擅长用纸来创作各种惊艳时尚服饰。他们最新的作品是一系列华丽的巴洛克风格假发,这些假发完全由纸制作而成。创作这些巴洛克风格的假发时,Asya Kozina和Dmitriy Kozin在保持它的传统美学的同时也添加了一些现代的色彩,像是在其中添加了飞机、摩天轮和摩天大楼这些现代的东西作为装饰。Anastasia Andreeva拍摄下每一件完成后的作品,然后汇集成这部巴洛克主题的摄影。     

舒伯特艺术歌曲的演唱风格与技巧

舒伯特素有“歌曲之王”之称，其作品风格迥异、诗意盎然，许多艺术家把演唱其艺术歌曲作为他们艺术造诣的最高体现。因此要从不同的方面去理解舒伯特歌曲的音乐个性及风格特点。     

李清照词的艺术特色赏析

李清照的词风格独特,艺术特色鲜明。在意境上,抒情造境,将情感融于物境,移情于物,化抽象为形象,新奇而巧妙;将情感融于心境,把情感的表达融入自我形象的塑造,在语言上,李清照善用叠词来增强词的深意表达和词的韵律美,创意出奇,韵格高妙;在审美上,李清照以清新明丽、婉曲幽深、俊逸豪迈的风格,展现了其词的情思浪漫与多维并美。其词不同的审美风格在其早、中、晚期的作品中有着不同的体现。     

影响绘画创作的几个因素

绘画创作是通过真实、准确的形象塑造来传达艺术家的思想与情感。绘画创作的过程是复杂而艰辛的，艺术家要想创作出真正优秀感人的绘画作品，就应当在生活中、学习中有意识地积累创作素材和培养自己的创作能力。     

论刘禹锡诗歌的情感力度

刘禹锡诗歌的感情豪迈、深沉,具有比较强烈的感染力,这种感染力来自作品深刻的思想内蕴:人格魅力、执着精神、智慧力量。但是,由于情感的表现内敛而有节制,讲究蕴藉含蓄,重视向诗歌深层意蕴方面开掘,刘禹锡诗歌的情感力度又不表现为因重气势而具有巨大的冲击力。这种情感力度特征及其形成对他的诗风形成有较大影响,使得刘禹锡以峻朗的诗歌风格在中唐诗坛众多诗人中独树一帜。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验，是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知，是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象，钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考，来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

胡适论诗词的意境

意境作为我国传统文论中独具特色的美学范畴,论者虽多,然关于胡适论诗词意境的研究文章,则寥若晨星,本文可补当前意境研究之(?)如。本文从意境与真挚的情感、与文学的价值、与作品的风格、与文学的意味、与时世的变适、与作家的风格的关系等方面,对胡适的诗词意境观进行了阐述,并指出其不足。胡适的基本观点是:真挚的情感可增强诗词的意境;意境的创造对诗词作品的风格和文学意味有重要作用;意境之有无决定着诗词作品的文学价值;意境与作家的思想及时世的变适有密切的关系。但胡适对意境概念的使用是多义和混乱的。     

新疆钢琴作品的艺术特征

新疆风格钢琴作品是中国钢琴文献中的重要组成部分,其具有突出的民族个性和浓郁的民族风格。新疆风格钢琴作品多数是采用新疆各民族音乐的元素创作、改编而成,保持着新疆音乐所特有的音乐特点,独具特色。本文从和声、节奏、旋律、织体这四方面对新疆风格中国钢琴作品进行浅析,也让我们更加深入地了解新疆风格钢琴作品的内在美和民族美。     

版式设计中色彩的配置运用

色彩在版式设计中的应用涉及到多方面的表达,色彩的基本要素决定版面的风格倾向,不同色彩种类的搭配可以形成不同的版面风格和艺术效果。如何巧妙利用色彩配置法,将对传达色彩情感、吸引读者目光、进一步加深读者对作品的认识以及印象起到积极作用。     

铁凝小说中的男性形象——兼论铁凝的非女权主义思想

在铁凝的作品中隐含着两类生活于不同环境中的男性,他们不同的行事风格、不同的思想道德观念,也传达了作者的情感取舍。作家站在“第三者”的立场,如实地将其自身的感受客观地诉诸于文字。