扎染设计与教学探析

扎染是中国的优秀传统印染工艺。艺术设计专业的学生通过学习扎染设计,既传承了扎染艺术,又培养了新一代的手工印染工艺人才。     

环境艺术设计专业人才素质及能力培养的探讨

探索环境艺术设计专业学生素质及能力培养的途径和方式,加强学生表达能力培养;注重培养学生创造能力;强化学生实践能力;强化英语、计算机、设计能力的培养;加强艺术素养的培养。随着我国城镇化进程加速和城市居民生活水平的日益提高,全社会越来越重视居住环境及公共环境的空间设计,与之相对应的是建设单位对环境艺术设计人才的需求与日俱增。为适应这一需求,近十年来,我国已有多家建筑类、艺术类院校相继开设环境艺术设计专业,但多数院校存在教学培养方案尚不成熟、不能很好适应社会需要等问题。     

浅谈电脑艺术设计专业包装设计课程的改革

信息产业的快速发展促进了电脑艺术设计专业的建设和改革,只有培养具有丰富实践能力和职业技能的人才,才能符合职业岗位的需求。本文通过对电脑艺术设计专业课程改革的背景、现状进行深刻分析,从岗位、能力、知识、课程出发,对电脑艺术设计专业包装设计课程改革提出新思路和新方法。     

“1221”模式下艺术设计课程体系改革的探索

高职院校艺术设计专业在新的形势下进行教学改革，形成一种新型的、既符合我国高职教育的发展要求、又能培养适应市场需求的设计人才培养模式，是当代艺术设计教育的重大任务。课程体系建设是其中关键的因素之一。     

浅析艺术设计教育

现代艺术设计教育的核心是培养学生的创造力。高校艺术设计专业应该实施设计教育 ,以培养具有创新意识、精通专业、适合社会发展需要的设计人才     

论应用型本科院校艺术设计专业人才培养

艺术设计专业的本科办学层次是典型的教学应用型;培养面向社会和企业设计、生产一线的高级应用型设计人才是艺术设计专业的办学定位,设计部门、生产企业是艺术设计专业人才培养成败的最直接评鉴者;艺术设计专业人才培养规格及定位应随社会、企业等的人才需求变化而不断调整。     

略论地方性院校艺术设计教师教学水平的提升

随着我国改革开放和经济的快速发展,社会生产中的各行各业均在不同程度上急需艺术设计人才。为了满足社会的急剧需求,目前全国高等院校纷纷设立艺术设计专业。艺术设计学科的教学质量决定着学生的设计能力和就业前途。教师的专业素质、教学能力,直接影响着教学质量和教学效果。而今,社会对高素质复合型设计人才的培养需求亦对设计专业教师提出了更高的要求,急需地方性院校应用型艺术设计学科教师提升专业素质、教学能力。     

包豪斯教学理念对高职艺术设计专业教学的启示--以武汉城市职业学院为例

高职艺术设计专业是培养技能型艺术设计人才的重要阵地，如何培养既懂艺术又懂技术的技艺型人才是各高职院校正在探索的课题。文章通过总结包豪斯教学理念、介绍发达国家艺术设计专业对包豪斯教学理念的传承并分析其在教学模式、教学方法、教学理念等方面的先进做法，得出我院在未来发展中的几点建议。     

浙江万里学院学科介绍之五设计艺术学

设计艺术学是校级重点学科。经过十年发展，该学科建立了以艺术设计为核心的本科专业群，包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等3个艺术设计专业方向和动画专业，形成了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、动画设计研究、产品设计研究等4个主攻方向。     

论工科院校艺术设计专业“双师型”教师的培养

工科院校艺术设计专业要特别注重培养既懂实际又重视理论指导的“双师型”教师，通过对“双师型”教师的培养来加速培养学生的创新思维、加速进行创新教学改革，以适应现代的设计发展和达到更为有效的教学目的。     

高职艺术设计类专业基础美术课程的设置与改革

我国高职设计类专业的美术基础课程有倾向纯绘画或大量压缩甚至取消的现象;恶性扩招,造成考生美术基础技能、文化素质普遍下降;专业美术基础教学不适应高职艺术设计专业教学的最终需求;在教师职称评审中却沿用本科的评审标准,老师重理论轻技能;Workshop教学模式;把握好各个专业与基础美术之间的关系;培养即具有较高的专业知识又具有丰富的实践能力,在本专业（行业）具有影响的专业带头人和骨干教师队伍,才能促进专业更好的发展。     

浅析高校设计教育改革方向——产学结合

针对高等院校艺术设计教育存在的问题,高等设计教育改革的重要方向之一是产学结合,具有以下模式:多方式、多层次,全方位开展产学结合;深入校企合作,促进专业工作室建设;走进企业,自我实践,提高教师专业实践教学水平;项目化教学,培养学生综合设计能力;理论——实践——理论即“学工交替”,等。     

浅析高校设计教育改革方向--产学结合

针对高等院校艺术设计教育存在的问题,高等设计教育改革的重要方向之一是产学结合,具有以下模式多方式、多层次,全方位开展产学结合;深入校企合作,促进专业工作室建设;走进企业,自我实践,提高教师专业实践教学水平;项目化教学,培养学生综合设计能力;理论--实践--理论即"学工交替",等.     

非艺术类学生的艺术设计教学初探

非艺术类学生在中国学习艺术设计专业是一种普遍现象,如何提高提高这类学生的设计水平,达到行业要求,是大家共同面对的一个问题。本文从教学的实际出发,结合教学的实际经验,从五个方面探讨了解决方案:非艺术类专业学生定位;提高非艺术类专业学生的艺术修养;提高非艺术类专业学生的创意思维;利用现代科技手段弥补动手能力不足;加强动手能力的培养;专业教学和企业实现零距离。     

高职艺术设计专业学生动手能力弱化的成因与对策

我国艺术设计教育已处在空前发展的阶段,艺术设计观念已经融入社会生活的各个方面,设计教育面临着市场经济发展的极大挑战,而艺术设计专业学生动手能力的培养,是高职设计类专业不可或缺的任务之一。文章分析现阶段高校艺术设计教育的现状,提出如何加强高职艺术设计学生的动手能力和创新思维,以满足社会的需求。     

关于艺术设计专业中素描教学的思考

素描教学是艺术设计专业基础课程的重要组成部分,长期以来借用纯美术专业的素描教学模式,已不能适应现代艺术设计专业的需要。利于开发设计思维、激发创造潜能的针对性素描教学是艺术设计专业所必需的。艺术设计专业中的素描课程应该让学生从写生走向创造,从理性思维走向感性思维,使素描课程这种基础能力的培养能更好地同后续的设计课程相接轨。     

艺术设计系简介

镇江高等专科学校艺术设计系始建于1990年。该系现设有装潢艺术设计、装饰艺术设计、广告设计与制作、广告设计与制作(广告摄影方向)、影视广告、影视广告(影视动画方向)、产品造型设计(家具设计方向)、信息传播与     

江苏技术师范学院重点建设学科介绍：艺术设计学

江苏技术师范学院艺术设计学院艺术设计学学科是校级重点建设学科，下设视觉传达、环境艺术、服装设计、装饰艺术设计和艺术设计教育5个研究方向，为校硕士点立项建设学科。艺术设计学学科创立20年，专业建设优势突出，人才质量培养特色鲜明；艺术设计专业被评为江苏省特色专业     

浅谈平面构成基本形式教学

<正>"平面构成设计"、"色彩构成设计"、"立体构成设计"是三门相对独立的学科体系,也是艺术设计专业学生必须掌握的基本设计语言。这三大构成,作为设计基础课程之一,在设计教育界中备受重视和关注。平面构成设计这门课程,主要是培养学生的造型设计能力,拓展学生的设计思维,熟练掌握设计方法,为从事艺术设计工作奠定基础。同时,平面设计也广泛应用于工业设计、建筑设计、广告设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。通过几年的教学实践,我认为在平面构     

论艺术设计教育中基础与专业的融合

我国的艺术设计教育有许多问题值得探讨,其中关于如何培养创造性思维人才的问题,尤其应引起足够重视。在艺术设计教学中,过于重视基础技能的训练,忽视了艺术设计中最为重要的创造能力培养,结果导致学生纵然有较强的美术基础,仍难以在专业设计上有所突破与创新,与国外设计教育的大趋势相左,这是与艺术设计的本质相违背的。