浅议沈从文先生“湘西世界”中的道家思想

沈从文先生用自己的笔和文字在荒凉的都市里,为世人创造的一个充满着＂天人合一的自然人性＂和＂道法自然的和平主义＂的＂湘西世界＂,这乃是源于一种道家思想的天然衍射。这里的人物性格,作品中的山水生命,社会理想的追求无不和道家思想有着密切的联系。     

浅析沈从文湘西小说的审美特色

沈从文所建构的湘西世界是一个充满自然美的世界。自然，是沈从文湘西小说创作美的追求。他以一种保存原料的态度，不加人工雕饰地写出了湘西特有的地域风韵、民俗风情，展现出湘西风物的自然美；边地山乡人民纯朴自然的思想情感和民风淳厚的人际关系以及纯真美丽的爱情体现着湘西人情的自然美；质朴自然、含蓄蕴藉，富有浓郁的乡土色彩的语言风格，给人以质朴活鲜的自然美感。     

古代文学创作论中的“物本感应”与“事本感应”

＂物本感应＂与＂事本感应＂是古代文学创作论的两种基本观点,对于古代文学创作都具有重要意义。产生于六朝时期的＂物本感应＂论强调自然之物为文学创作之本源;生成于唐代的＂事本感应＂论强调社会生活之事为文学创作之本源。二者都受《乐记》的影响,比较而言,＂事本感应＂更深刻地反映了古代文学的创作实际。     

沈从文小说中的鱼意象

鱼是沈从文在小说中反复描写的一种动物。沈从文在其创作中为我们展现了不同种类的鱼,形式多样的捕鱼方法和不同的食鱼方式。沈从文小说中的众多鱼意象或是男女性爱的媒介,表达了作者对"爱"与"美"的追求;或是快乐童年的守护,释放了作者在城市中的压抑情绪;或是自然人性的寄托,赋予了作者欲以湘西的自然人性来拯救民族颓废的愿望。沈从文如此喜欢写鱼与其受到湘西自然山水和早期经验的影响,被湘黔地区苗族鱼图腾孑遗所感染和自觉吸收中华鱼文化应用传统密切相关。     

沈从文情爱小说创作中的矛盾心理及出路找寻

针对沈从文情爱小说创作中的矛盾心理进行评析,指出矛盾的根源在于自然道德与宗法道德两种相悖的道德评判尺度产生的碰撞。进而认为沈从文解决这一矛盾的出路就是构筑了幻想中的彼岸世界,以美与善的标准来写湘西边地人生应然的样子,通过建筑文学乌托邦来实现自己的人生理想。     

执着地独行——浅论沈从文的孤独意识

沈从文成功地在他的作品中为读者构建起一个＂世外桃源＂——湘西世界,但他却因政治观念、文化选择及审美意识的独特,承受着几近半世的孤独。也正因其孤独意识的产生,使他所寻求的＂精神家园＂与积极的人性理想在创作中得到了升华。     

人格退行:沈从文乡土小说创作的心理根源

从弗洛伊德的人格理论来分析沈从文乡土小说的创作心理,是一种新的视角。沈从文在乡土小说中所建构的理想的生存图式,心理根源是其人格发展在童年时期出现的“停滞现象”,在都市遭受精神挫折后,出现了“退行”。这种“人格退行”决定了沈从文湘西乡土小说的创作基调和整体风格。     

沈从文散文中景物描写的“浅”析——以《湘行书简》、《湘行散记》、《湘西》为例

沈从文散文中的景物描写历来为研究者所称道,透过其颇具感性特征的景物描写,从沈从文散文语言的张力、口语化短句的运用、＂用各种官能＂来写景三个方面来考察其景物描写的独特性,可以发现沈从文散文景物描写＂人与自然契合＂的多层次内涵。     

论沈从文昆明时期“云南”书写的价值

1938—1946年，沈从文在云南生活了8年，在此期间创作的散文、小说以及后来的回忆文章中，都有大量的“云南”书写，这些作品在优美、恬静的自然景物描写中对生命、人生、自我作形而上的抽象沉思，展示作者复杂深邃的思想世界，在素朴简单、淳朴厚重的人事描写中可见出顺天体道、乐天知足的人生形式；而回忆文章则对中国近代历史进行深刻地思考，在独具地方特色民俗描写中展现了一种原始淳朴、健康自然的人生形态。     

从《题记》看《边城》主题及沈从文的创作观

目前对《边城》主旨的探讨，论者很少从《题记》的角度进入，谈及沈从文的创作观，特别是生命观时，论者或多或少的存在着一些缺陷。文章从两个方面展开：其一是从题记和文本内容探讨作品的主旨：爱和死亡；其二是阐述沈从文的创作观，主要围绕创作观的核心问题：为何要创作的问题。沈从文的创作是为了生命。生命以三种形态展开：健康的生命，自由的生命，审美的生命。     

乔典运小说语言的个性美

语言是文学的第一要素。作为新时期河南作家群中的佼佼者乔典运深谙此理。他的成功除了擅长描写大时代背景下小人物的悲喜剧外 ,很大程度上归结于他善于运用各种具有鲜明地方色彩和浓郁乡土气息的语言手段去写人叙事 ,营造出具有个性美的语言氛围。     

形真神肖 匠心独运——茨威格《列夫·托尔斯泰》解读

肖像描写是文学作品中刻画人物常用手法之一,一般分为白描与浓墨重彩两种.茨威格利用其擅长心理分析的优势,充分发挥想象,纵横捭阖,洋洋洒洒,挥笔创下肖像描写三千言之记录,将浓墨重彩这一手法运用到极致.本文拟从表现手法和艺术构思两方面展开探析.     

论周密词与其笔记的内在关联

周密是宋末著述大家,创作了大量的笔记和词作。由于时代风气的影响和文体内部新变的要求,周密的笔记与词作同步丰收、同题共作,有着基本相同的创作兴趣;宋人笔记具有的杂、散、实录等叙述特点影响了周密词作的风格特征;在词的创作中融人笔记小品文,使得周密词作有着浓厚的笔记小品文的趣味。周密的笔记与词作之间存在着的这些内在联系使得周密词作别具风貌。     

探访意义:“五四”白话文的诗学建构

文言的衰微为白话提供了必要的活动空间,在文言文的废墟上“五四”白话文运动顺理成章地建构了“五四”白话文诗学。“五四”白话文学在语言范式革命的推动下确认了自我的本质特征,从文学语言、文体形式与文学观念三个维度初步完善了关于自我与世界的言说方式,“五四”新文学也因此成为一种根基深厚的存在。     

试论毛泽东新闻思想的理论风格

毛泽东为报刊撰写了大量的新闻作品和政论，他的文章旗帜鲜明，尖锐泼辣，形象生动，富有民族气派，是中国无产阶级革命文风和战斗风格的典范，要求报刊要有尖锐泼辣，旗帜鲜明的战斗风格和中国气派的文风，文章要具有准确性，鲜明性，生动性三种性质。     

郁达夫与小品文

在中国小品文史上,郁达夫是具有里程碑意义的作家.他吸取了晚明小品抒写性灵的精髓,又得力于西方随笔的影响,既有理论的建树,又有独特的美学追求和个人话语.其山水小品既是自然的清丽的画卷,也是自己的人格史、心灵史.他的创作风格对其后山水小品文的发展产生了深远的影响.     

司各特·菲茨杰拉德作品的色彩描写特色

司各特·菲茨杰拉德的作品很多,其代表作《了不起的盖茨比》被人们认为是"一部象征性的,甚至是讽刺性的作品,代表了美国社会本身",[1]它是"我们现代文学史上仅有的几部真正的神话小说之一"。[1]在《了不起的盖茨比》中,作家以其丰富的色彩描写和象征手法,深刻地刻画了"爵士时代"美国社会的风貌,成功地展示了20世纪20年代存在于大多数人身上的"美国梦"破灭的历史全程。这部小说在运用色彩刻画人物形象等方面取得了很大的艺术成就。本文从色彩这一角度来分析作者的写作技巧和象征意义。     

尘欲罗网中的体验

上海的四十年代是个特殊的年代,而期间女性作家文本中的性爱书写也同样突破了以往女性书写的模式与常规,显示出了别样的书写风格,她们更直白、袒露地言说着自身在尘欲罗网中的深刻体验。     

“辞采”考

“辞采”一词最早见于东汉刘珍等人编撰的《东观汉记》。辞采有四种不同的写法,即辞采、词采和词彩。古代,辞采的含义主要有三个：一是专指华丽的辞藻或文采,二是泛指文辞的色言,三是特指词汇的色彩。如今,辞采是指语言表达中某个片段的语言特色。它是一个既不同于文采、辞藻,又不同于语体、修辞和语言风格的概念。     

浪漫的色彩与写实的骨骼--许地山小说的艺术风格

现代文坛上的“奇才”许地山,以他独具特色的艺术创作,成为“思想史、宗教史、文学史上不可复得的化石”。浪漫主义风度下写实、写实主义色彩下浪漫的风格,一直贯穿于许地山创作的始终,保持着前后期风格的内在统一性,创造了中国小说史上罕见的奇特的现象;许地山扛着浪漫传奇的艺术旗帜,行进在人生派的行列之中。