从互立互补看艾青新诗意象的造型艺术

在新诗意象的熔铸这一具有普遍性的审美视野中,寻觅诗人艾青创作的个性特点.文章从对应互立、相反相成的特殊视角切入,着重从心理定格与形象升华、浓墨着色与简笔素描、缩微强化与特写放大、虚实相生与物我互宅、典型呈示与动态流变、全息聚焦与高密辐射等六个方面讨论其诗歌意象的艺术造型手段,从而构成艾青新诗艺术反映的全息视屏.通过艾青诗作塑造意象的表现手法的分析,揭示出诗人在利用矛盾张力的审美整合中所作出的艺术化育、超越与创新.     

不合格的抒情——重评郭小川的《致大海》和《望星空》

郭小川的抒情诗《致大海》和《望星空》都非常真实地展示了诗人在社会主义革命阶段所经历的复杂精神历程：由最初的困惑、苦闷、失落发展到后来的清醒、乐观、坚定。同时,诗人个体的思想感情与当时的政治思潮之间存在激烈的冲突。为了调和这种冲突,诗人不得不采取了压抑个体真实思想感情的写作策略。由此,郭小川这两首抒情诗乃至他整个五六十年代的抒情诗创作都遭受了不公平的待遇。     

从东西方意象的异同探讨中国古代女性诗人诗词翻译

中国古代女性诗人的诗词构成了古典文学王国中一道独特的风景线，女性诗人的创作笔触细腻而温婉，感情内敛而真挚，栖鸟、浮云、晓风等意象常常出现从而为女性诗词塑造了清丽脱俗的优美意境。本文试图从东西方意象的异同方面通过两个实例的具体分析对中国古代女性诗人诗词翻译作初步探讨，以期在翻译过程中更好地传递意象再现原诗的意境。     

浅谈意象素描论

意象素描作为一种素描形式越来越受到人们的关注,将意象素描纳入基础教学的范畴是对传统学院具象素描单一教学模式的补充与完善,是绘画基础教学发展的必然趋势."意象"的内涵极其丰富、外延极为广阔,人们对"意象"的认识、理解并不完全一致.无论是刘勰的"神与物游"还是王夫之情景交融,他们对于"意象"学说的理论核心无非是"意"与"象"的统一、主观对客观的有限超越.意象素描更加强调创作主体的主观性它是创作主体对客观对象的有限超越,是创作主体从客观形象到艺术精神的飞跃.意象的形成是创作主体理性地主观变异过程--对客观世界的超越、对主观精神的升华.     

从意象看阮籍《咏怀诗》中的幻灭感

阮籍生活在魏晋易代的正始时期,所处时代政局的黑暗使阮籍创作的八十二首《咏怀诗》中流露出对人生、生命的幻灭感。这种忧生之嗟形象地表现在他诗歌所选取的意象之中,通过对这些意象进行分析,可以清晰领会诗人对人生、生命的体悟,准确把握其诗歌的主旨。     

美国诗人对中国女性形象的重塑

美国诗人在译诗和创作中都试图重新塑造中国女性形象。在译诗中，美国诗人或变“恋女”为“色女”，或变“小妓”为“淑女”，实现了对中国古典诗歌中女性形象的颠覆。在创作中，美国诗人则凭着自己的主观意志把中国当代女性塑造为或丑陋、或猎物、或古代女子等形象。他们对中国女性的这些重塑与其说是基于中西文化的差异，还不如说是基于种族歧视和美国诗人骨子中根深蒂固的东方主义意识。     

陶渊明的家庭情结与诗文创作

浓重的家庭情结是陶渊明情感世界的一个重要方面,他孝敬母亲、体谅妻子、关爱孩子、友爱弟妹,体现了诗人热爱亲人、热爱生活的至性深情,也影响着他的诗文创作与风格。     

解读狄氏小说中的天使女性形象

狄更斯是享誉世界的英国现实主义作家,狄更斯的一生创作了近百部文学作品,而女性人物是狄更斯小说中经常塑造的形象,可以说女性形象是其小说创作的重要部分,特别是天使女性形象更是狄氏小说中的代表,也在世界文学史上占有重要的位置。狄更斯以维多利亚时代为背景,以天使女性形象来表达自己的女性道德观、家庭观及社会观。他所描述的天使女性形象具有重要的价值,其影响深远,但是在构造天使女性形象时,也有其不足之处。本文主要对狄氏小说中的天使女性形象进行解读,剖析天使女性形象塑造的价值及局限,以此来解读狄更斯的价值观及女性观。     

陶渊明的家庭情结与诗文创作

浓重的家庭情结是陶渊明情感世界的一个重要方面，他孝敬母亲、体谅妻子、关爱孩子、友爱弟妹，体现了诗人热爱亲人、热爱生活的至性深情，也影响着他的诗文创作与风格。     

汉字意象思维特征与古典诗歌审美意象的关系

索绪尔符号论中，“能指”仅仅局限于“音响形象”，但是，汉字这种语言符号，其“能指”不仅仅局限于“音响形象”，更是一种象征性语言符号，受中国人传统思维方式的影响，具有独特的意象思维特征，使中国古典诗歌的创作和鉴赏在此基础上加强了审美意象的隐喻性和延伸性，并且得以升华。     

女性自画像的符号信息及其审美意义

女性自画像是女画家自我形象的刻画和展现,各自不同的艺术表现形式可以传达出既丰富独特又分散隐匿的符号信息。古典主义风格的女性自画像的突出特点是“重形轻色”,精美的构图和逼真的造型反映出强烈情感的符号信息;印象主义女画家开始“重色轻形”,绚丽的色彩和奔放的笔触展现出率真、丰富的审美情感;现代主义女画家逐步从对共性化的理想关范式的执着,发展为以女画家的个性之“眼”对自我形象的关注与表现,从再现视觉的形象真实转为对内在精神幻象的表达。这也正是西方绘画艺术的创作观念与技术手法从古典形态走向现代形态的嬗变线索。     

藕叶清香胜花气——论香菱名字的文化寓意与现实批判性

曹雪芹将屈子所创的美人香草意象象征手法运用到小说叙事之中,使喷勃着“烈香”的“金桂”与弥散着“清香”的“莲菱”形成了一组相互对峙的象征性意象,其中蕴藏着浓缩了的文化信息和一番“微言大义”。香菱的血脉及文化渊源来自于具有高人逸士身份的甄士隐,而“金桂”象征着世俗文化中的道德观和价值观。高人逸士正是曹雪芹正邪二赋所来的“与世难容”“有命无运”的人物,他们与世俗的文化价值相抵触,深受其压抑,而“莲菱”意象与“金桂”意象正完成了这样一种象征喻示。在这种象征意象背后,是审美文化与价值观的巨大差异,而曹雪芹正是通过意象暗寓褒贬,寄托他的文化理想。     

屈原诗歌的个性和表现手法

屈原诗歌的艺术力量来源于诗人那深刻地体验所产生的壮烈而激越的情感,其旨大都在于寻求精神的情感解脱。屈原的人格特征恰恰表现在儒、道所不屑为的执着。他表现主体情思时主要运用比兴象征和寓情于景两种方法。意象描绘更倾心于主观欲求的理想成分的渲染。形成了“惊采绝艳”和“铺采Chi”的特点。     

沉默的康桥－－徐志摩《再别康桥》评析

《再别康桥》不是一首单纯抒发离情别绪的赠别诗,而是一首政治诗。既是诗人资产阶级理想破灭后的散发弄舟之作,也是诗人心灵苦旅中的一次总结性的沉默放歌。沉黩的康桥既是诠释诗人寂然内心的生动的诗歌意象,又是诗歌主旨之载体。它那轻柔的风格美,和谐的韵律美,整饬的诗体美,散逸着中国式的古典美,熔铸成一个诗的志摩。     

鱼玄机诗歌用典艺术初探

鱼玄机诗的用典多,出典广、寓意新,显示出鱼玄机极高的文学素养。纵观鱼玄机50首诗歌,其用典的地方有50多处。其用典特点主要有两点：如盐溶水,浑化无迹;反意用典、弥见创新。鱼诗用典不仅可以丰富和扩大艺术形象的思想内涵,含蓄地寄托诗人的思想情感,使诗篇呈现出一种“辞约义丰”、“委婉含蓄”和“典雅精致”的审美效果;接受者通过对典故进行咀嚼后能理解其内在的含义,获得一种解读成功的快慰和美感享受。     

略谈杜甫咏时诗的意象意蕴

春夏秋冬的气候的变化,引起文人各自不同的反应。不同意象的选择受到作家情感、人生境遇的制约,也受到审美情感的和平与强烈所影响。当诗人的审美情感比较清和时,所选择的意象相对来说较温馨,而当诗人的审美情感比较强烈时,所选择的意象往往力度较强。杜甫的春秋咏时诗通过不同的意象,体现了他不同时期的不同感情。     

孤独者之歌——论李贺咏马诗的悲剧意蕴

李贺的咏马诗蕴含着诗人浓郁的“宝马”情结,诗中的“宝马”意象异彩纷呈,凝聚着诗人强烈的身世之感,流露出浓重的孤独情调,是诗人一生心志、理想、乃至生存状况的典型写照,也是诗人寂寞哀怨、困顿躁动灵魂的映射。     

《离骚》人物形象及其蕴涵思想探析

诗歌中的形象渗透并映射着诗人的思想情感和审美趣味,《离骚》也是如此。《离骚》中的人物形象可分为五个不同的类别,从对各类别人物形象的梳理和考察可以发现,这些人物形象反映并渗透着屈原的儒家、法家及民本等多重思想,同时表现了诗人对社会、历史及政治规律超越自身遭遇的认识和对社会革新进步的提倡。其＂神游场面＂是屈原在以黄帝自况,由此表现出自己的多重思想。     

象征手法对《蝇王》主题的表现作用

威廉·杰拉尔德·戈尔丁在其代表作《蝇王》中使用大量象征手法来表现“人心黑暗”这一主题。他认为人的本性基本上是邪恶的,所以对人生抱着悲观态度。戈尔丁运用的象征手法基本可以分为两类：个体象征和整体象征。个体象征形象主要来源于神话传说、圣经故事,以及西方古典文学作品;整体象征形象也就是通过上下文获得象征意义的形象。这两类象征手法交替运用,起了揭示和深化主题的作用,达到了神秘性与现实性并存的艺术效果。     

浅论李商隐爱情诗的思想和艺术特色

李商隐的爱情诗具有两大特色:1．健康向上的思想——积极入世的思想以及对美好爱情的向往和追求。2．在艺术上,意境扑朔迷离,情意绵绵,富有朦胧美和含蓄美;多用比兴、象征手法,寄寓诗人的美好爱情;善于用典,以深化诗歌的主题。