杜甫的艺术追求：情感与表达－－对比兴自然意象与悲剧自然意象的考察

儒家仁学思想是杜甫一生的精神核心，它表征为诗人两大人生态度：生生不已的现实政治执着与人格独立的超现实政治追求，长安时期，干谒求仕的现实生活促使这两方面本身所包含的矛盾性因素突显出来，由此诗人运用两大类具有历史审美心理积演即具有比兴艺术历史的自然意象，通过这两大类意象的三种方式的对比运用，表达了诗人自己的苦心孤诣：对求仕的强裂向往与对人格不甘受抑的张扬，长安十年晚期特别是十年后兵戈起而计人在个人，家庭、国家三方面－－传统文化士人设计的自我实实现道路－－全面失落，使诗人产生了深刻的沉痛，由此，诗人以我观物，营造了两大类悲剧性自然意象来发泄自身的悲剧情感。     

试论钢琴演奏的审美情感

钢琴演奏首先取决于审美情感,它表现为演奏中不同的情感状态。而这一切都受到个人内心活动与必要条件的制约、支配,具备了这些内、外在条件,才能最终实现审美情感的完美表达。     

汉英诗歌爱情意象的文化阐释

意象是诗歌的灵魂和生命,是诗人主观情思的载体。汉英民族有着各自不同的文化背景和审美情趣,因此,汉英诗歌爱情意象词语的选取和解读必然受到汉英民族不同文化的制约。     

试论中国古典抒情诗回忆性意象的审美形态

中国古典抒情诗回忆性意象的审美体验大致呈现出两种形态,一种是个体情感性的,一种是历史哲思性的。诗人把自己的回忆或历史性的体验凝结为审美意象,或刹那千古,让遥远的历史在诗中留下自己的某个截面;或将自己所经历的某一片刻复活、再现,敞亮于人们的视域之中,成为我们打开诗人心灵审美体验的窗口,透视诗人个体情感和宇宙历史悠远深邃的哲思的时空隧道。     

诗词中的冰雪意象

“意象”是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。“冰雪”这一自然现象蕴涵了人类的文化情感,因此“冰雪”具有了一定的原型意义,并成为诗词中常见的意象之一,我国诗词中“冰雪”意象的营构方法主要是赋、比、兴。这一意象具有独特的审美意蕴,成为冰雪文化的重要组成部分。     

审美情感的深层探幽

在艺术创作中,审美情感的特征是非常复杂而又难以把握的。许多理论家、艺术家都对此问题伤过脑筋,提出过各种各样的见解。最主要的有这样两种观点:自我表现论与人类情感表现论。 自我表现论认为艺术创作是艺术家情感的“自我表现”,是情感的自然流露。自西方艺术中的浪漫主义思潮产生之后,这个看法就为许多艺术家所坚持。从英国浪漫派华兹华斯、雪莱到中国的浪漫诗人郭沫若都持这种看法。著名音乐家勋伯格也是主张“自我表现”的,他说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”即这一派观点的论者认为艺术创作中的情感只能是自我的情感。在他们看来,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当创作者的情感集聚、浓缩、濒于迸发时,他们才能创作出感人的作品。这一观点有它合理的东西,那就是就艺术地把握世界而言,艺术家只有通过自己情感的全部投入、燃烧,才能照亮眼前的现实,才能有所发现。     

“人面桃花”与“激情玫瑰”——谈中英诗歌中桃花与玫瑰意象的对比

意象是诗歌创作中的主体,诗人在表达情感、情趣和志向时,无不借用具体的事物来表达抽象的内涵。在中英两国的诗歌创作中,花卉意象是诗人常用的创作手法。而在两国的花卉意象运用中,桃花和玫瑰分别在两国的诗歌中占有比较独特的地位并具有一定的代表性。本文旨在通过分析这两种花卉意象在两国诗歌中的具体运用来进行对比研究,意在找出两国对花卉意象运用的相似性和不同性。     

心灵与自然的融合——古代诗词中黄昏意象赏析

中国古诗词中有很多意象他,如高楼、明月、芳草等。在古代诗词中,黄昏意象是一种典型的情感符号。黄昏是诗人们借景生情的重要媒介,其内蕴丰富,并丰富了我国文人墨客的审美情趣。纵观我国古诗词,诗人们总是运用黄昏这个意象来表达自己的情感,进而达到心灵与自然的融合。在我国古代诗词中,黄昏意象主要蕴含三类情感,即男女间的相思、游子们的思乡以及文人墨客的迟暮之叹。     

情感形式化——意象派诗歌美学的核心

意象派的情感表现观是建立在对浪漫主义表现说积极扬弃的基础上的。它否定了浪漫派视诗歌为诗人自我情感的载体的理论， 提出诗歌创作是诗人从情感抒发的心理需求出发， 对个人情感进行一系列组织驾驭， 使之转化为具有激发普遍化审美情感功能的审美启示物的动态过程； 而诗歌欣赏则是读者在观照作为审美对象的诗歌文本中获得某种审美情感的过程。这样， 意象派诗论就在承认情感价值的前提下， 将形式上升为诗歌的本体， 从而把理论立足点真正从道德转到艺术， 从庸俗社会学转到美学。本文试图对意象派的上述观点进行较全面的梳理和剖析， 并通过与浪漫派、象征派和唯美派的比较， 指出其理论上的独特性     

新读《独坐敬亭山》

李白的绝句《独坐敬亭山》,描述了他一段流动的情感。两个具有特殊含义的意象:“众鸟”与“孤云”,现而继逝,将诗人的情感逐步推向孤独,最终与敬亭山的默然对视,使其孤独情绪明朗化,并达到了最高潮。梳理诗人的情感流程,将有利于对诗美的把握。     

孤独者之歌——论李贺咏马诗的悲剧意蕴

李贺的咏马诗蕴含着诗人浓郁的“宝马”情结,诗中的“宝马”意象异彩纷呈,凝聚着诗人强烈的身世之感,流露出浓重的孤独情调,是诗人一生心志、理想、乃至生存状况的典型写照,也是诗人寂寞哀怨、困顿躁动灵魂的映射。     

试论哈代悼亡诗的艺术

悼亡诗是哈代诗歌中最富有独特、真切的生命体验与审美体验的部分,也是哈代诗歌中情感最真挚风格最朴素的部分。无论是对亡故的妻子还是手足情深的妹妹或者友人,诗人都怀有一种深沉而绵长的情感。而尤以悼亡妇诗歌最为感人至深。诗人以冷静与克制的语言来捕捉与叙写细微而富有生活气息的意象与情节,在短暂与永恒中体味情爱的况味与生命的无常。对昔日情爱的追思与生命的不可往复的怅恨的结合,体现诗人对生命的独特思考同时也给诗歌蒙上了一层宗教性的神秘色彩。     

红色鼓动诗的前奏曲——读殷夫长诗《在死神未到之前》

殷夫的长诗《在死神未到之前》是一首包含着多种情感，而尤以阶级情感为明显的政治抒情诗，诗人在诗中以自己真实的感受、心灵的话语，创造了一位真实动人的17岁革命青年艺术形象。诗人的理想、信念在诗中得到形象表现。《在死神未到之前》使诗人的红色鼓动诗长于政治抒情的特点初见端倪，为后期的革命诗歌创作奏响了序曲。     

酒在中国古典诗歌中的别离意象

在中国的传统文化中,诗词很多总是和酒联系在一起的.饮酒想起诗,赋诗想起酒.在别离诗词的意象群中,酒,也是诗人的一种抒情言怀、蕴蓄离思的媒介,也是诗人离别愁真情流露的载体.     

杜甫家庭亲情诗初探

杜甫家庭亲情诗表现了诗人至性至情的心怀和对家庭强烈的道德责任感，其中浓郁的家庭伦理观念，更能展示中国传统文化氛围中诗人的独特个性，使我们更真切更全面地走近和了解杜甫。     

谈叶赛宁抒情诗中的女性形象

俄罗斯白银时代著名诗人叶赛宁创作了大量优秀的抒情诗,其中相当多的作品都描绘了女性或是由女性形象升华后的意象。归纳起来,主要有恋人形象、亲人形象及升华后的具有象征意义的意象。其笔下的恋人形象与诗人传奇且丰富多彩的爱情经历密切相关;亲人形象主要是关于他的母亲和妹妹,寄予了诗人浓烈的亲情;还有部分女性形象经过升华具有了象征的意义,表现了诗人对大自然、乡村、祖国的热爱之情,凝结了他对底层人民的人道主义关注。通过诸多女性形象的展示,可以观察诗人的抒情诗创作与内心世界的关联。     

孟浩然山水诗形象探骊

孟浩然的山水诗伫兴而作,以表意为主,把山水形象提高为一种文学意象.作者在写景时往往大处落笔,不对物象进行精细刻划,并将情事或情节因素掺入其中,作者的神情风貌真彩内映.孟诗魅力,或在于此.     

试论欧阳修词作中描写女性的三种模式

欧阳修笔下的女性并没有被定位成单一的描写模式，而是可以明确地区分为描写、抒情和叙事三种模式。描写模式中，作者自身的思想感情并不介入，而是一个旁观者和欣赏者，这种方式体现出了欧词将自身定位为欣赏者的审美态度。抒情模式中则难免要有主体情感的介入，尽管存在着性别意识转换的难度。叙事模式，则是以事为本位，将抒情、描写和叙事结合起来。情中有事，事里含情，最见功力。     

论于谦太行诗

于谦诗是于谦人生品性和忧国忧民情怀的赞歌,其诗中的太行情结是于谦对太行风物的独特感受,是于谦18年太行经历的情感凝结。太行诗记录着诗人独特的时代印记和复杂的心理感受,作者把自己的理想和信念寄寓在太行山水中,体现出一种志向,一种气节,风格遒上,格调高远,真切自然,在与太行山水的相拥之中展示了与台阁体迥异的一种气骨,一种说不尽的特殊情缘。     

不纯粹的叙事--论冯至20年代叙事诗的"家园"意识

鲁迅先生给予冯至“中国最杰出的抒情诗人”的褒扬，是因诗人中后期的创作。如今看来．诗人早期创作的四首叙事诗的成就也不容小觑，它们包蕴的诗人生命意识的清醒姿态，诗人的“家园”意识，以及诗人在生命荒原中“无家可归”的惶惑和“寻家无着”的焦灼，无不使之带上了一种超越时代思想情绪的色彩。