从动画角色孙悟空的形象变迁看设计的民族性

民族性是民族文化在世界文化中立足的根基。本文通过对孙悟空动画角色形象的比较、分析,揭示中国动画在发展过程中受到西方强势经济文化的影响所造成的向西方学习的演变过程。文章从文化内涵的三个层面,以动画设计的民族性表现角度比较中国、美国、日本三国动画的异同,分析各国在动画设计制作领域中所表现出来的文化因素,并据此探索中国动画民族性体现的着眼点和方法。     

中国FLASH动画中的民族性

文以载道是中国文化教化作用的重要观点。中华民族文化的传承也十分重视这一作用，特别是对后代的教育作用。flash动画作为动画这一艺术种类大家庭的一员，同样具有对传统题材的诠释与传播作用，并且，由于其诞生于互联网迅速发展的时期，技术手段新颖，比传统动画有更广泛的适应性、实用性，现已成为民族文化传承不可或缺的重要形式。当今时代经济全球化，带动民族的经济与文化活动，也打破闭关自守状态，突破民族界限，越来越趋向在各民族之间、各个国家之间交往，形成具有某种共同共通的经济与文化交往交流的关系。新媒体的发展正适应了新时代文化大发展大交流的需求，flash动画为传统题材从内容上、技术上以及平台上都提供了克服交流限制的方法和策略，推动了文化的共享。     

民族风格在当代中国动画创作中的表现

当代中国面临着外来文化对固有文化的撞击、涤荡，虽然世界上不存在完全独立的自给自足的艺术本体，但是我们不能使外来文化的“入侵”从内容和结构上同时改变固有文化。中国动画人要奋起阻止类似“欧美动画，中国制造”的尴尬现象发生，现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤正是中国的本土文化，也就是把民族风融入到动画创作中去。     

审美的民族性缺失与沉思

一个民族的文化艺术能否在世界文化之林始终具有持久的魅力，不仅取决于这个民族的文化艺术的历史厚度和内涵的深度及其影响力的强度，而且取决于该民族对于自己民族的文化艺术的感情和态度，即是否能始终以深厚的民族感情对本民族的灿烂文化予以继承、丰富和发展。审美的民族性是一个民族审美成熟的标志。既反对民族虚无主义，又反对用保守的固定不变的态度来对待自己的民族传统所固有的东西。既要求保持本民族文化艺术的民族特点，又要求从世界的、时代的文化艺术中吸取营养和有益的东西。这是文化艺术民族性的本质要求，也是对待审美民族性的科学态度。要注重培育审美的民族意识。     

试论中国民族动画的严峻形式与解决对策

本文分析了动画形象与本土民族文化的关系,提出我国动画的发展必须立足于本民族特色,并提出了从传统民族文化挖掘动画形象的具体措施。     

透过民族文化浅析东西方动画艺术风格

近些年来,我们所观看到的动画片,不论是日本动画、美国动画还是国产动画,都能从中体会到动画片本身的独特的艺术风格,而这种艺术风格的产生是多方面的。本文试图从民族文化这一因素展开,借用美国和日本这两个动画产业发达的国家为例,透析各个民族的文化同色彩缤纷的动画产品间的关系,挖掘民族文化对于动画产业的深层次的作用。     

中国水墨动画的发展与展望

水墨动画是中国最具民族特色的动画艺术形式，它横跨了水墨画与动画两种艺术范畴，算得上是本国传统文化同外来动画文化相结合的产物。本文首先分析了中国水墨动画发展遇到的困境，而后指出了欲走出困境未来需要朝什么方向发展。     

日本动画角色设计的民族特性剖析

民族性是艺术创作的土壤,没有民族性的作品就没有自己的特色,日本动画极具日本文化特色,而我们要分析日本动画在世界动画舞台独领风骚的缘由,需要从日本文化的根源上去理解,更要从民族性格民族习惯这些精神层面去探究,而本文以日本动漫大师宫崎骏代表性的影片为例说明日本文化,精神、性格在动画中的体现。     

浅谈中国动画的发展和出路

动画艺术作为世界性的文化，从诞生以来各国的交流就十分广泛。中国的动画已经历了80多个个年头，在这80多年中，我们可以看到，每一部优秀的动画都具有鲜明的原创性，都是本土动画的代表。然而在改革开放以来的30年间，中国动画的原创性遭受到了阻碍，从而造成了原创作品不足。所以，我们要继承传统，锐意创新，积极探索，让中国的动画在创辉煌。     

试析艺术的民族性与世界性

艺术的民族性是指"运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格。"①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,采用传统艺术形式创作,主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。     

日本动漫的成功经验对河南省动漫产业的启示

日本素有"动漫王国"之称,其动漫在世界上的影响力非常大,全球播放的动画节目约有60%是日本制作的。日本动漫的发展逐渐形成了以漫画为基础,以电视动画和相关游戏开发为扩展对象,以电影动画为最高形式的ACG发展模式。河南省动漫产业的发展突飞猛进,但还存在动漫文化氛围不浓、人才缺乏等问题。因此,通过借鉴和思考日本动漫产业的成功经验,我们应从营造积极的动漫文化氛围,立足本土文化,加强内容创新,明确动漫市场定位,降低成本,培育人才及完善动漫产业链等方面着手,提升河南动漫产业的竞争力。     

艺术元素融入动画设计教学中的作用与意义

随着我国社会文明的快速发展,动画作为一种文化产品,其在文化与教育方面的作用不断提高,社会大众对于动画品质要求也在不断提高。社会对于动画设计人员的要求越来越高,给动画设计教学工作带来了很大的挑战。动画设计是一门艺术,是用一种特殊的文化形态与艺术形态来表达设计者的文化思想。动画设计工作对于一部动画能否成功具有基础性作用。艺术元素作为艺术作品的重要构成部分,加强其在动画设计教学中的应用。不仅可以丰富动画设计教学内容,更能从多个角度对动画设计教学起到促进作用。     

浅析动画片的审美叙事特点

随着近些年来,新媒体技术的蓬勃发展,影视作品得以发展壮大.其中,动画片作为电影艺术的一个独特类型,成为文化产业的新增长点,引起广大学者的广泛关注.中国的动画产业与日本、美国等国家相比还很落后.从动画片的审美叙事的角度分析其特点、话语和技巧有助于加深我们对动画艺术的理解.     

高职动漫人才培养模式的创新与优化

在"互联网+动漫"时代背景下,高职院校动漫专业的发展正面临着机遇与挑战。通过梳理、归纳和总结多种创新高职动漫人才培养模式的实践范例,提出高职动漫人才培养模式的优化策略:主要从不断加强高职动漫专业内涵建设方面着手,促进校企间的深度合作与产教融合,从而全面提高动漫人才培养质量,切实推动高职动漫专业的良性发展。     

中原文化传承与动漫形象品牌发展

中原文化是中国文化的源头,无论是河洛文化还是黄河文化都是中华民族文化的摇篮,而动漫是文化创意产业的重要组成部分,是文化形式和传播手段的创新,成为知识经济与创意经济的核心。动漫品牌的发展需要丰富的文化资源。传承中原文化,挖掘中原文化资源,树立动漫品牌,促进动漫产业的发展,使动漫产业成为区域经济中的支柱性文化产业,对区域经济区建设具有重要的意义。     

论数字动画艺术的发展及其在传统文化领域的应用

艺术是社会的镜子,随着科学技术的不断进步,动画艺术的发展经历了从传统的载体到数字动画媒体巨大变化。在这种变化发展中数字动画艺术需要将现代数字动画制作技术与传统的文化艺术相融合,"文化为体,科技为媒"才是数字动画媒体艺术的精髓。     

高等动画教育对完善辽宁动画产业链之作用研究

辽宁动画产业在蓬勃发展的背后存在着产业环节缺失、产业链条断裂、产业发展畸形等问题。高等动画教育可以提升动画产业要素,尤其是在人才供给和技术支持层面效果更加明显。高等动画教育可以完善动画产业环节,对生产环节作用巨大,对策划、营销环节也有一定帮助。同时高等动画教育本身也有待改进,存在着泡沫严重、人才培养结构不合理和产、学、研缺乏有机结合的问题。     

中国动画造型研究——2010年度盛典归来,看动画之希望

日本动画模式漫画→动画→电影→衍生品是动画创作的良性循环路线,其基础是漫画连环画创作。中国目前主要有两种动画造型风格,民族元素人物造型与大头娃娃式造型,这两种造型风格适合于古代题材、儿童题材的创作,但缺少现实题材人物造型的能力。     

动漫影片中服饰的价值及审美特征

通过分析动漫服饰的价值，拓展了动漫的衍生价值，丰富了服饰文化内涵．同时，论述了动漫服饰美学特征，指出动漫服饰具有装饰性、符号性、民族性等审美特征．     

西北贫困民族聚居区学校体育发展对策建议

针对西北贫困边远民族聚居区学校体育“总体比较落后、地域特征明显;观念比较陈旧、经费严重不足;民族特色突出、发展潜力较大”等特征及其成因,提出了4条建议:国家设立“西北边远民族聚居区学校体育发展”项目;在民族聚居区教育界开展学校体育地位与作用的大讨论,提高对体育的认识水平;在教育经费中划定体育专项,并专款专用;发扬民族传统文化的优势,设立“民族传统体育课程”;国家教育行政部门应对这些地区学校体育发展进行专题研究和专项治理.