浅谈歌曲的艺术表达

声乐歌唱技巧的发展必须同音乐感的培养以及掌握音乐表演艺术的规律和法则同时进行。无论是在音乐会的舞台上还是在平时的歌唱表演中,对音乐作品风格的理解、音乐鉴赏力、旋律线条的歌唱技巧、和声的纵向感以及作品的思想性等,都是歌唱者要解决的重要内容。     

论声乐表演中的舞台表现力

声乐表演是一门艺术门类,艺术的最终目的是通过它的表现力来传达美,通过美的传达来推动人类文明的进程。本文试从声乐表演的必备条件,良好的歌唱心理,艺术修养和大量的舞台实践等几个角度出发,来探析声乐表演中置重要的一个方面——舞台表现力。     

在真实与创造之间——析声乐表演中的创造性与真实性

声乐表演在人类社会有史以来一直是一种重要的音乐表现形式,从声乐表演的真实性与创造性的辩证关系进行简单论述,从而达到对声乐表演的整体把握。     

谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性

声乐艺术是一门综合性的艺术形式,它运用音乐,声乐、文学、舞台表演等艺术形式,最终使人得到美的享受。演唱者对作品演绎的好坏,理解作品,把握好作品的风格是关键中的关键,也是演唱好一首作品的基础。演唱者的艺术修养对二度创作也起到至关重要的作用,有的人可以被人称作歌唱家,有的人只能被人称做演唱者,关键就在此。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

论心理状态的调节与声乐演唱的关系

当今,心理学和音乐实践相结合的心理研究工作,被越来越多的音乐心理学研究者所重视。声乐表演是一门实践性很强的学科,心理状态的好坏,很大程度地影响了我们歌唱的发挥。如果我们在声乐学习中能够充分注意到良好歌唱心理的培养,建立起歌唱者必需的舞台演唱自信心,不断提高自己的心理素质,创造良好心态去适应各种可能变化的演唱环境,那么歌唱者的表演就会显得成功。     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

论民族声乐演唱中形体表演风格及原则

民族声乐演唱中形体表演泛指演唱中四肢五官的动作表情。它们在演唱中占有很重要的地位,能进一步辅助歌唱表情达意,活跃气氛,塑造完美的舞台形象。本文概括地论述了四类风格的形体表演特点,并提出了形体动作表演的运用原则,以期对民族声乐的理论和实践研究有所裨益。     

歌唱者能力结构探微

歌唱能力是歌唱者的重要素质,也是声乐表演想要获得成功的前提和保障。一个成熟的歌唱者,必须具备较高的驾驭声音的能力、处理歌曲的能力、情感表现的能力、心理控制的能力和舞台表演的能力。     

浅谈歌剧表演训练对培养全面才艺的声乐学习者的意义

将民族歌剧的演绎融入到高校声乐教学中,能使声乐学习者的专业水平在情感诠释、舞台表演、兴趣激发、语言塑造、以及音乐修养提升方面起着巨大的推动作用,也是历练学生的优秀思想品质有效途径。     

声乐教学应重视音乐审美

音乐具有反映生活的审美特征，音乐审美在声乐教学过程中具有重要的意义。目前我国的声乐教学在审美方面存在种种问题，声乐教学必须重视音乐审美，有效克服当今声乐教学过程中存在的问题。     

在音乐欣赏中发掘音乐的悲剧美

音乐的悲剧关作为音乐美学的审美形态之一，可以激发人们化悲痛为力量，在道德上震撼人心，使情感得到陶冶，是崇高美的集中体现。我们在欣赏音乐作品时应更注重领悟和发掘音乐悲剧的特点及美感艺术性。     

音乐表情术语与钢琴作品

音乐表情术语是引导和帮助我们如何理解和表现作曲者，在每首作品中的每一个音符，乐句，和乐段的重要表现手段，它是通向作曲家内心世界的必要途径，它是演奏者开启作曲家心灵的一把金钥匙，是我们理解和表现好钢琴音乐作品的重要依据。     

如何上好音乐欣赏课

在教学中,音乐作品缺乏吸引力,教学设备硬件落后,教学目标不清晰。要上好欣赏课,教师要解决好教师与学生的互动,而激发学生的热情是关键。     

浅议探究型学习方法在音乐教学中的应用

高中生热爱生活，热爱音乐，具有很强的独立感知能力。随着思维的发展成熟，其研究探索的能力也得到进一步的提高，他们能从生活中的不同角度发现音乐、理解音乐、研究探索音乐。因此探究性课堂教学与学习模式比较适合高中生的音乐学习。     

乐趣乐感乐理--电子琴技能训练探略

电子琴的学习是需要初学保持持久兴备度与意志力的过程。教师只有帮助学生克服学琴过程中的畏难情绪，并在此基础上引导他们领会、表现音乐作品，实现对学琴过程的创造性参与，才能提高他们的实际演奏水平、培养他们较好的音乐素养。从乐趣入手、从乐感入门、从乐理起步，是电子琴技能教学一个简易可行的教学方法。     

浅谈高校音乐人才培养与音乐产业的发展

探讨了高校音乐人才培养在音乐产业中的作用，并就高校音乐人才教育的现状，提出了对高校音乐人才培养的要求。     

在钢琴教学中培养学生的音乐审美能力

传统的钢琴教学大多偏重于追求技术上的高、精、尖,致使很多学生的学习都停留在表层的纯技术性操作.作者认为,让学生掌握精湛的演奏技术技巧固然重要,但更重要的是通过钢琴教学培养学生的音乐感受能力、理解感悟能力、创造能力、表现能力和鉴赏能力等审美能力,不断提升学生的艺术修养.文章从新时期钢琴教学出发,探讨如何在钢琴课的教学中培养学生的音乐审美能力.