从“音画”谈绘画艺术对音乐创作的影响

在近代姐妹艺术中,美术和音乐的联系最为密切。历代绘画艺术的发展创新,总是对音乐创作产生着影响。特别是自十九世纪末叶起,美术在风格技法上的变异,几乎对现代音乐技法的创新,起到了前导的作用。近代音乐术语中常出现从绘画借用过来的词,“音画”一词便是由绘画艺术演变而来的,也是二十世纪现代音乐创作中比较流行的一种手法。它是借用美术的描绘手法,来表现音乐内容、刻划音乐形象的。此类作品往往以静物或风景为题材,一般是短小而形象鲜明,     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

论《儒林外史》的肖像描写

文学艺术对于形象的描写，园艺术手段的不同而效果也不相同。最擅长描绘形象的，当然奠过于美术。虽然西方现代派的绘画、雕塑等以抽象、变形为时尚，但其手法无论怎样变化，却万变不离其宗，总也无法完全脱离具体的形象。音乐对于具体形象的描写则要困难得多，在众多的音乐体裁中，     

浅谈舞蹈教育艺术的综合性

舞蹈是综合了文学、绘画、和音乐艺术要素而成长起来的一种综合性艺术。我国老一辈著名舞蹈艺术家吴晓邦曾指出:[1“]舞蹈是综合了文学、绘画、和音乐这三种艺术的要素而成长起来的一种水乳交融、密不可分的综合性艺术。正是这种有机的综合,创造了舞蹈艺术的独立性,并且完整的表现了他的特殊性。”古人云:“言之不足故歌之,歌之不足,故手之舞之足之蹈之。”从中我们可以看出这个古老而独立的舞蹈艺术是一门综合性艺术,他综合了文学、绘画、和音乐等因素。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面,对中西传统绘画艺术作了比较,在内在因素方面,中西绘画艺术起源的文化背景不同,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面,西方绘画重“写实”,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面,表面形式和表面手法均存在差异。     

论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.     

象、意、形、神：中国美术批评的基本范畴

中国古代美术批评所使用的概念范畴不同于西方美术批评中的模仿、空间、再现、表现、抽象等术语，中国批评家在进行书法艺术和绘画艺术的批评实践中，产生和运用诸如象、意、形、神等基本概念，探索这些概念的内在意义及将其转换到当代艺术批评中，是建立中国本土美术批评学的任务之一。     

音乐与绘画的艺术初探讨

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象,而我们新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这堂课综合了音乐和美术这两个不同的艺术门类。通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望,在体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。     

现代艺术之父塞尚论略

美术史上以塞尚为分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来，塞尚的艺术，第一个冲破了文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个新的时代。     

感受生命

近现代中国绘画的思想特征之一是对“现实主义”的总体认同。说“总体”,是指以主流意识形态为基础和导向的中国美术,将“现实主义”作为创作和评鉴的指导性艺术思想,而表现底层民众的生存状态,理应是“现实主义”绘画的重点所在。几十年间,绝大多数画家对此都予以认同。无论在艺术上倾向于传统还是倾向于革新的人,都对“现实主义”给予正面评价或具有好感,至少是保持敬意。     

三维动画艺术与技术的探究

动画是将静止的画面连续播放的一个过程。动画是动态的艺术,是绘画艺术赋予生命的艺术。动画的本质是将绘画艺术变成为一种灵动的表现形式,这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合,是艺术和技术的融合体,是当代艺术与高科技的产物。     

关于高校水彩画教学观念的思考

水彩画色彩艳丽鲜明,绘画时可以干湿并用,用笔的节奏可快可慢,节奏富有美感,形式变化多样,深受广大美术专业学生的喜爱和接受。高校美术的水彩画教学应该从“重技能型向重艺术表现与艺术创造”的方面上发展,以适应未来基础教学的需要,培养较高艺术素养和创造性的美术专业人才。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

论宗教与美术

宗教美术作为人类宗教文化的一种审美形式,是一种群体的精神行为。宗教推动了人类美术文化的发展,美术又推动了宗教文化的兴盛。不仅宗教利用艺术,艺术在发展过程中也借助于宗教,宗教不但为艺术提供了题材、成为艺术表现的对象,而且宗教思想对艺术思维、艺术观念、艺术表现方式等,都产生了巨大的影响。宗教建筑、雕塑、绘画所展现的辉煌成就,给整个世界的艺术带来了夺目的光彩,宗教艺术因而具有很高的审美价值。     

艺术教育中美术与音乐的内在联系

在部分高等师范院校中开始实行美术、音乐主辅修的试点,我院是其中试点之一,并于2001年招收主辅修本科生,笔者在教学实践中颇有体会地领略到了美术与音乐之间的“密切的亲属关系”,无论在表现形态的线条、色彩、造型方面还是在艺术教育的课堂中,二者都能相互渗透与融合。也思考着试点的目的和成效,培养一专多能的人才,顺应时代的发展与基础教育的改革。     

关于音乐抽象本质的若干思考

根据音乐美学、艺术社会学、心理学、声学等学科知识,通过对中外理论的分析,可知“音乐的本质是抽象”的.     

音乐周形式的公共艺术教育

去年是抗日战争胜利六十周年,在全国上下以不同形式纪念抗日战争胜利六十周年的同时,首都师范大学音乐学院针对音乐辅修班的学生组织了以抗日战争时期的音乐为主题的“纪念抗日战争胜利六十周年音乐周”的活动。此次活动为非音乐专业的学生提供艺术氛围,陶冶了他们的艺术情操,使他们有机会近距离接触名家、名作,用自己的方式表现音乐。生活是艺术的源泉,我们要引导学生发现身边的音乐,把自己的生活体验感受和音乐经验相联系,将自己对生活和音乐的理解融于一体,提高大学生的审美素质。     

浅析抽象绘画

抽象绘画是依个人情绪随意性挥洒而成画面的艺术形式。它表现作者情感或情绪,给人以运动、奔放、不安、热烈、喜悦、恐惧等情绪感受。观赏抽象绘画,审美变得不那么重要,重要的是视觉感受和画面产生的主观思考以抽象的形式抒发人的感情使人产生美感,这就是它的价值。