塞尚与现代艺术

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献 ,从根本上改变了人们传统的艺术观念 ,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术 ,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响 ,不愧被人们称之为“现代绘画之父     

浅谈塞尚的绘画历程

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。他的视觉逻辑为后人拓宽了一个更加广阔的绘画空间,本文试将塞尚的代表画及其深远影响作概述,较完整的呈现了塞尚的绘画历程。     

浅谈塞尚的绘画风格

塞尚是２０ 世纪伟大的艺术家之一， 他的绘画对后人有着深远的影响。本文着重从塞尚不同时期的绘画风格进行简要的评述， 从而反映他对艺术独特的感悟力和孜孜不倦的探索精神     

塞尚绘画新思维的解读

十九世纪法国画家保罗·塞尚是西方绘画大变革中承前启后的美术创造者,因此人们称之为"现代绘画之父"。本文阐述了塞尚在对传统绘画思维的扬弃和对"理想艺术"的探索,以及他的艺术成就对二十世纪早期各现代画派产生的深远影响。文章揭示了塞尚绘画思维的主旨是"艺术的真实"。     

浅析西方绘画中的"表现论"

本文就从后期印象派的塞尚到抽象表现主义的康定斯基，论述了从“情感表现论”到“精神表现论”这一过程，并且阐述了“表现论”对西方表现性绘画所起的重要作用。     

塞尚艺术思想初探

法国画家保罗·塞尚(1839——1906),出身于富有的家庭,银行老板的儿子.初学法律,由于志向不合,乃改学画.二十岁那年,进巴黎私办的“斯维赛学院”,从此开始他一生的绘画生涯.最初,塞尚与所有的画家们一样,他驯服地接受着传统艺术的规律,孜孜于加强锻炼自己的艺术基本功夫.德拉克罗瓦、库尔贝等大师的艺术,曾一度使他倾倒过.但从塞尚一生执着的艺术信条看来,他很快地离开了这些先辈们,他要走自己独特的道路,只是因为他想向艺术世界作新的探索,就非得先作一个驯服的们徒不可.他也曾经是印象主义集团的一员,把捉过瞬间的艺术感受.1872的一段时间、与毕沙罗相处的日子里,他欣赏了毕沙罗作画的不重明暗重表现,琢磨对象的形体结构等特点,颇大程度上吻合了塞尚的胃口,他后来自称是毕沙罗的学生.在初期的创作活动中,塞尚并未摸到自己独特的道路,但是却有了塞尚艺术的最初雏形.他已是不以自己看到的那样,仅仅从视觉上去把捉对象的炫眼的颤动的光与色,迷人的大气感.随后,他与印象主义者分了手,各走各的路,他回到故乡埃克斯,在自己的“实验室”中,探索着新的艺术世界.他从此成年累月地画,卷伏在画室中,或奔跑在山谷间,寻找他心目中的景物,塑造他自己观念上独有的艺术面貌.他画烂了苹果,要爱人模特儿坐上几百次、     

论莫兰迪的绘画风格

莫兰迪的绘画给人一种宁静、淡逸的感觉。早期受到塞尚的影响,他继承了塞尚的分析法,逐渐发展成自己的方式。终其一生追求着、开拓着一种宁静淡泊的境界,类似中国画史上某些“逸品”的韵致。     

纯粹与平庸——印象派画家阿尔弗雷德·西斯莱

其实，大名鼎鼎的印象派画家们除了曾在同一时期为反对身边的学院派而一道工作外，并没有什么太大的共同之处。比如，德加讨厌在室外作画，人们却公认他为“印象派旗手”之一，这可真够奇怪的；塞尚被毕加索以来的所有青年艺术家视为现代绘画之父，却只是梦想着有朝一日完成“一种如同博物馆里的艺术那样坚不可摧的艺术”；马奈对以西班牙画派的“头面人物”委拉斯开兹（１５９９～１６６０）充满崇敬；雷诺阿在生命的末期对印象派的局限性感到失望，与风景相比，他更喜欢裸体女人，人们在其笔下的“浴女”身上很容易发现鲁本斯和安格尔的痕…     

"逸品"精神的张扬——论中国绘画美学追求的历史转折

北宋时期的黄休复在《益州名画录》中第一次将“逸品”放在了神、妙、能三品之上，这标志着中国绘画艺术在美学追求上的一个历史转折，“逸”从历史上看首先是一种生活态度和精神境界，后成为知识分子生活的常态，因此对绘画乃至整个艺术产生了广泛的影响。以倪云林为代表的元代画家将逸品绘画推向了高峰。“逸品”的特征是“崇自然”和“尚简”这种形式因素的突出恰恰形成了绘画中的有意味的形式。     

浅谈塞尚的绘画艺术

塞尚作为"现代艺术之父",他认为画家应该用主体意志改变自然对象,在画面上创造"第二个自然"。其次他主张用色彩表现空间,代替造型。他的这些创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

我的资讯绘画观

在当今信息社会，莫道宏先生首次提出了“资讯绘画”的概念，把资讯绘画创作理念归结为和谐的目标、自由的思维、兼容的风格和解构的手段，并据此创作了一批获得广泛好评的资讯绘画作品。为了对“资讯绘画”这一新的创作理念和创作现象进行学理分析和学术评价，我们特开辟“资讯绘画笔谈”专栏，旨在拓展视野，激发思维，寻求绘画艺术理论的不断创新和绘画艺术实践的不断变革。     

解读抽象绘画

抽象艺术对于我们来讲并不陌生,但却往往不能真正地把握内涵。从抽象绘画概念性的特征来看抽象画不是随心所欲地涂抹,而是蓄意的,有目的、有动机的创作,是画家进入传统、经历常规后的逃避,是有目的的选择。塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据,同时也预示着抽象绘画的到来。     

探析塞尚绘画作品中的元素选择与创新精神

塞尚重视绘画的形式美，强调造型和画面视觉要素的构成秩序，力图使自己的绘画达到绝妙的均衡和完美，他向着这方面，进行异紫执着的追求，但其艺术生涯中的大部分时阐，都不为人们所理解，加之他怪异、孤僻的性格，不善与人相处，使得他的绘画作品内容多是室内静物、野外风光、自画像和少数亲友，题材元素的选择极为有限。本文通过对其绘画作品在题材的表达和元素的选择方面加以分析和探讨，来试图了解画家本人极富个性的内心世界和勇于创新的精神以及对现代绘画的影响。     

浅谈综合绘画材料与媒介

“综合绘画”是用“综合材料”和“综合技法”来创作的绘画作品。“综合绘画”的材料媒介具有广泛性、多样性，它与绘画既相互联系又相互促进。从古至今，从中到外，被艺术家们广泛而巧妙的应用。正确的选择、应用综合材料媒介，可带来更深层次的艺术观念的变化，从而使艺术表现的范围也更加广泛。     

对中国绘画“形”与“意”的浅见

本文是对中国绘画中“形”与“意”这一传统话题的探讨。针对当今在中西方文化艺术思潮的交汇中有关东方文化艺术的地位及价值出现的种种误导倾向，着重从传统入手，对中国绘画的“形”与“意”的实质性问题，进行比较富于实践性的思考与阐述。本文提出，中国绘画“情动于中而形于言”，“形”、“意”组合的美学法则是东方绘画独特的审美情结，本质上是以“意形合一”的交融为艺术活动的最终目的。     

云南壮族绘画史发展概说

从各个历史时期绘画发展的状况看,云南壮族绘画史可以分成四个阶段：其一,原始氏族部落时期“濮越”的绘画,这是云南壮族绘画艺术的萌芽时期,作品具有原始简朴的艺术特征;其二,句町国时期“濮僚”的绘画,这是壮族绘画艺术的成熟时期,作品具有精美娴熟的艺术风格;其三,土官、土司统治时期“濮侬”、“濮衣”和“濮傣”的绘画,这是壮族绘画艺术的发展时期,作品具有敦厚神秘的艺术特质;其四,近、现代的绘画,这是壮族绘画的融合时期,作品具有丰富多彩的艺术倾向,反映了壮族绘画与其他民族文化艺术的交流与融合。     

绘画空间构成初探

本文以绘画的＂空间构成＂语言为中心概念,论述了西方从中世纪及其以前空间构成在绘画中的作用,到文艺复兴至印象派对空间的观念变化,再到后期印象派塞尚的空间构成观念的又一次飞越性的转变。最后,发展到空间构成对现代艺术家们的巨大的影响力。通过对古今中外大师的作品分析,及画家对绘画空间的探索,阐释了空间构成新观念作为现代绘画的标志,已成为艺术家创造新视觉的重要手段。     

论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。     

浅谈现代中国绘画的视觉空间

对视觉空间的研究，中国古代绘画界早就有所重视。视觉空间是反映现代中国绘画“写意”、“写心”、“传神”特征的窗口，是美感的载体，它包含着一种理念。它在中西绘画中都有各自意义上的独立存在。其视觉心理，一是倾向于客观，具有科学性；二是倾向于主观，具有浪漫性。艺术空间多向客观和主观两极发展。其视觉空间，一是追求纵深，再现“前前后后一连串的物象”；二是追求平排，表现物象时，“步步移”，“面面观”，观其内涵，略其形色。艺术空间多是“心”、“景”合二为一，“悟化”的结果。西方绘画，中国古代和现代绘画视觉空间既有区别又有联系，西方、中国古代绘画视觉空间应包含于现代中国绘画视觉空间之中。     

绘画艺术的一次重要革命

中国绘画艺术和西方一样，过去很长时间都是追求逼真再现。自东晋顾恺之提出“传神论”的主张，中国绘画界便不再以模拟再现自然物像为能事，而是“外师造化，中得心源”，朝着写意表现方向发展。然而，不论绘画艺术如何拓新，其改革方式基本上是基于材质和技法方面的，因而有水粉、油画、版画、玻卡水彩等说法。相反，这一次莫道宏提出的“资讯绘画”观及其实践，虽然也涉及到材质和技法的改革，但主要则是基于“绘画为何”这个根本性的问题。