论油画色彩的情感表现

色彩是油画的灵魂。一个当代画家的绘画创作活动的主要目的,在于使色彩能充分表达画家的情感意念和内心体验。仅凭画家的感觉创作出的绘画色彩,已不能满足于现代人的审美需要。因此研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

油画人体教学中的色彩因素

油画人体写生课程是高等学校美术类油画专业所必修的一门重要的专业课。油画人体课程一般是油画专业本科教学计划中的高级阶段,难度较大。油画人体也是绘画创作中较难的绘画题材,许多画家都以自己独特的色彩表现方式和方法来表现人体,通过色彩的丰富表现,传达出画家在油画人体创作中的色彩表达思想和个人情感,那么对色彩的认识和表现力是关系到学生提高的一个重要问题。     

论东西方绘画中的色彩

绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段,色彩语言是其中一个基本因素,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画中都备受关注。东方绘画以中国画（水墨画）为代表,西方绘画以西洋画（油画）为代表,在各自的发展历程中,由于形成民族文化的因素不同,造成了中西方绘画在色彩方面的差异,本文主要探讨了东西方绘画中色彩的差异,希望通过了解这些不同点,有利于在各自的发展中,互相取长补短,创造出更加完美的艺术。     

试析装饰绘画的色彩形式语言

装饰绘画色彩是一门追求主观表现性的色彩艺术,以研究色彩形式美感为主。它的语言特征有别于写实性色彩的色彩语言,是用装饰造型手段并采用装饰性语言进行绘画的色彩表现形态,是一种创造性的表现,有其独特的形式美感。装饰绘画色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,利用色块的分割构成和色彩肌理氛围来构建一个奇妙的色彩世界。     

简论装饰画艺术

装饰画在构图、造型、色彩、材料的选择与应用上，不但要掌握绘画所必须具备的比例、结构、解剖和动态表现能力外，还应赋予绘画对象更多的设计意义，使画面具备特有的艺术观赏价值，直接服务于设计。     

工笔人物画中色彩语言的应用

人物画是中国传统绘画三大科（另两种为山水画和花鸟画）中出现最早的一种,是中国绘画艺术独立和走向成熟的标志。人物画内容丰富多样,题材广泛。色彩是绘画艺术的三要素之一,色彩的研究与应用,直接关系到一幅艺术作品的成败,起着至关重要的作用。绘画中的色彩语言被誉为最大众化的语言。色彩指的是画面中颜色与颜色之间的关系,这种关系不仅反映出画家对艺术规律的认识和驾驭情况,还传递着画家的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息。绘画中色彩语言的应用也应随着时代的发展而发展。无论从东西方绘画史的哪一方面来看,每一个时代都有与其相适应的艺术表现形式,这是每一个时代的需求。     

绘画中的色彩对比

绘画艺术中色彩的魅力来自于色彩对比,独立的颜色谈不上和谐与美丽.如何在画面上组织满意的色彩,这是每个画家都要面临的课题.画面色彩效果是靠色彩的相互对比得以体现的,因此对色彩对比知识的了解有助于掌握和应用色彩,更好地为艺术创作服务.文章从色彩对比的强弱上把色彩对比分解为两种对比方式,并进一步作了论述.     

有关油画创作中色彩表现技巧的研究

传统油画的色彩主要是描绘事物的自然色彩,而近现代油画十分注重运用色彩表达画家内心的情感和思想,画家把自身情感寄托在油画的色彩上,色彩充分发挥了自身的生命力。本文从色彩的重要性入手,说明了油画中色彩的重要作用,分析了油画中色彩的表现形式,希望能对研究油画创作中色彩的表现技巧提供参考。     

简论装饰画艺术

装饰画在构图、造型、色彩、材料的选择与应用上,不但要掌握绘画所必须具备的比例、结构、解剖和动态表现能力外,还应赋予绘画对象更多的设计意义,使画面具备特有的艺术观赏价值,直接眼务于设计。     

探讨油画教学中的色彩训练

笔墨是中国画的灵魂,色彩是油画的生命。色彩是绘画的重要艺术语言,它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。作为高等师范院校的油画基础教学之一的色彩,较之其他绘画专业的色彩研究既有相同的教学要素,也具有不同的教学要求。在油画教学色彩训练中必须做到正确观察,忠实客体,简处入手,整体统一。