“误读”还是被“误读”——《红楼梦评论》新解

用“比较研究”和“影响研究”的模式解读王国维的《红楼梦评论》,结论有明显的平面化倾向。而在“文化阐释”的视角中可以发现,王国维在中西方文化交流的过程中,灵活运用了各自的相关“因子”构建了自己的体验和解读,王国维照搬叔本华哲学观点的得出是重视文字文本、轻视文化文本的结果。     

谈《史记》文笔之“疏”

曹雪芹在《红楼梦》第四十二回里,借薛宝钗之口,谈了绘画要胸中有全局的一番道理,这就是贾母命惜春画大观园时,薛宝钗对惜春发出的一番议论:“你若照样儿往纸上一画,是必不能讨好的”,要胸有全局,“该多该少,分主分宾,该添的要添,该藏该减的要藏要减,该露的要露。”这些话是曹雪芹吸取了前人的经验,在艺术实践中总结出来的一个艺术规律。既可以说是以绘画反映现实的一个艺术规律,也可以看作是一切艺术作品反映现实的一个艺术规律。《红楼梦》正是遵照这一艺术规律反映了封建社会末落时期的现实生活的。《史记》虽     

论王蒙的《红楼梦》研究对文学批评的启示

相对于职业文学批评家来说，王蒙对《红楼梦》的研究点比较散，碎，但难得的是他结合自己的文学创作经验来谈，这就使得他的研究接近作者、接近读者，更好地体会作者本意。同时，他的研究体会也给中国现在的文学批评界一些启示：一是要尊重文学感受在文学批评中的作用；二是引导人们重新认识点评等传统文学批评方式的价值。     

浅析红楼梦英译本中的宗教文化翻译策略

《红楼梦》是中国文学史上的一个奇迹。儒家的忠孝节义、功名政治,佛教的因缘轮回、万境归空,道教的创世神话、太虚神仙等方方面面,共同铸就了中国古代小说的第一奇书。本文将分析宗教文化因素在《红楼梦》中的反映及《红楼梦》两英译本对宗教文化的不同的翻译策略,并从文化信息传递的视角提出文学中宗教文化因素的翻译策略。     

《红楼梦》人物上装分析

中国清代著名古典小说名著《红楼梦》中对服饰及其用料、刺绣等方面进行了大量的描写，是我们研究中国古代明末清初服饰特征及其文化内酒的重要素材。本文着重从《红楼梦》人物上装的外在表现入手进行归纳分析，进而揭示出《红楼梦》人物上装与清代等级制度、满汉文化之间的内在关系，以及红楼服饰对中国传统服饰产生的深远影响。     

我敢指出一条艰难的路吗？该不该教学生点理想主义

<正>是考试就有答案,何况是高考。一个人心中有一千个哈姆雷特,何况是充满了谶语、谜题、谐音、双关乃至多关的《红楼梦》,谁有资格去给一个标准答案呢？得知《红楼梦》成为高考必考书目的那一刻,我是震惊的。因为这部文学作品本身就是一部需要细细品读的书,如今变成高考书目后,可以想象,这会让全国所有高中生都突击《红楼梦》,捋情节背人物刷题库,真正能读完全本《红楼梦》的一个班级也不会超过三个,其他学生高考之后恐怕这辈子都不想再看见“红楼梦”这三个字了,     

现代文化观照下的红楼之“礼”

生活在现代文化和传统文化之中的现代人回眸经典是对未来有更为深切的期待。中国传统礼治社会的既定秩序有利有弊。本文选取我国古典名著《红楼梦》中三个极具代表性的视点——“长幼有序”、“男尊女卑”和祭礼——分别代表古代礼治社会的基本秩序、性别秩序和礼制,批判性地提出相对应的三个观点：1．《红楼梦》里“成人儿童化”是普遍现象;2．《红楼梦》中没有出现现代文化的重要特征——女性主义;3．祭礼的繁复程序并非一般的形式主义,而是承载了“尊祖”意义的传统。并总结出：中国传统的以“礼”为核心的价值体系没有没落,也不应没落。     

试论《红楼梦》后四十回的作者为曹頫

畸笏叟在“脂批”中注明自己是《红楼梦》后四十回的作者，是他用“辛酸之泪哭成此书”。畸笏叟就是曹頫。曹雪芹去世后，是他的父亲曹頫写了《红楼梦》的后四十回。与曹頫同时代的袁枚，在《随园诗话》中明确指出，曹寅之子作了《红楼梦》。     

《红楼梦》中服饰文化的可译性限度浅析--纪念曹雪芹诞辰300周年?

今年是我国著名文学家曹雪芹诞辰300周年，曹雪芹、高鹗创作的长篇小说《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，它是属于中国的，也是属于世界的，具有很高的文学价值和无法比拟的研究价值。《红楼梦》中的服饰描写反映了清朝当时的社会风貌及我国的传统文化，折射出了服饰的社会文化内涵。以杨宪益、戴乃迭夫妇《红楼梦》译本的服饰英译为例，在文化层面上从服饰的色彩、质料和款式三个角度，探讨服饰文化的可译性限度，以促进曹雪芹文化艺术在世界其他国家的传播。     

一千个译者，就有一千个莎士比亚——《红楼梦》杨、霍两部译本的比较

《红楼梦》是中国四大古典名著之一，本文通过对《红楼梦》两个英译本中关于宗教、人名和诗词的翻译部分进行分析与此较，探讨造成二者不同之处的，在文化层次和翻译策略方面的原因。     

《红楼梦》回目中的修辞翻译对比研究——从修辞心理学谈起

《红楼梦》是一个修辞的海洋。大量修辞文本的存在将小说点缀得生动形象，成为无法超越的文化瑰宝。然而，这些修辞文本在英译过程中却会受到不同译者的心理文化结构影响而产生不同的效果。从《红楼梦》的两部最为成功的译本中对于回目修辞的处理可以看出修辞心理学在修辞文本翻译过程中的影响。     

说不尽的《红楼梦》

说不尽的《红楼梦》胡家才关注《红楼梦》的研究，从６０年代初起，至今３０多年了，有关《红楼梦》的话题非但没有说尽，而且从８０年代以后，又从国内说到国际，越说越多，越说水平越高。《红楼梦》越来越像中国神秘主义文化的经典《易经》，小说中的人、事、景、物，就...     

《红楼梦》人物服饰--中国古代服饰文化的缩影

中国著名的古典小说《红楼梦》蕴藏了大量有关服饰文化方面的内容，是我们研究中国古代明末清初服饰特征、形制及文化内涵的重要素材，具有很好的历史价值和现代审美价值。为此，本文通过对《红楼梦》中主要人物服饰的分析．探索传统服饰文化的特有的文化内涵和艺术魅力。     

再读《红楼梦》

本文通过对自己在不同时期对《红楼梦》的阅读和随之不同程度感受和感悟的描写,简要阐述了博大精深的《红楼梦》在哲学、艺术、爱情等尤其在文学方面的观点和成就。     

论《红楼梦》的神话性

本文对《红楼梦》神话性进行了探讨，主要是通过人物来历，行为的解析，论述了作品所展示的现实世界、虚无世界的文化形态。揭示了中国人的文化心态，对现实的重视，对神话的追求，由此说明《红楼梦》的经久不衰的原因。     

浅析《红楼梦》服饰对现代服饰的影响

从面料、图案、色彩、服饰佩件、美感神韵等元素着手，论述了《红楼梦》服饰对现代服饰的深远影响，指出：现代服装设计师在传承传统时，需融入自己的创作思想，用现代生活的理念和时代精神重塑传统，使其既展现出中国传统服饰的文化精神和民族神韵，又别具现代风尚。     

《金瓶梅》、《红楼梦》小说创作中的模糊手法

《水浒传》、《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》，是我国著名的古典现实主义小说，产生在十五世纪至十八世纪的四百年间。在欧洲，作为浪漫主义狂潮的反动，十八世纪产生了像巴尔扎克、狄更斯、斯汤达尔等著名的现实主义作家，尽管中国的“四大奇书”的出现比欧洲早。而且两地悬隔，声气不通，但两者还是有一个共同点。那就是，     

《红楼梦》翻译的译者主体性

《红楼梦》是中国四大经典名著之一,是一部反映中国封建社会、文化、历史、生活的百科全书,至今已被翻译成许多版本。《红楼梦》的翻译无论是对促进中外文化的交流,介绍中国的古典文化遗产,还是对译者主体性的研究都具有重要意义。从译者主体性的角度分析了《红楼梦》译本的多样性,探讨了不同译本产生的原因。     

中国文学的家族意识

家族在中国文化中占据重要的地位，是中国社会的基石。作为反映人类生存现实的文学，必须要写出一个社会中人群的深层生存状态，中国的文学要深刻写出中国人的生存状态，则须写家。本文在家族文化的背景下个案分析了《孔雀东南飞》与《红楼梦》所表现出的家族意识。     

浅析《红楼梦》中的萨满文化

《红楼梦》成书于满汉文化大融会的乾隆时代。曹雪芹深受满族文化的影响，巨著《红楼梦》带有浓郁的萨满色彩。萨满“三界”、“三魂”说，“万物有灵”、“灵魂不灭”等观念在《红楼梦》文本中得到了艺术渗透和升华。