关于加强传统音乐教育的思考

中国传统音乐是中国传统文化的重要内容,本文分析了传统音乐教育的特征和传统音乐教育中的人格境界,提出了强化传统音乐教育的途径,希望能对传统音乐的传承做一点力所能及的倡导作用。     

论中国传统音乐在高师音乐教育专业中的地位

在中国音乐教育中,传统音乐教育出现了断裂现象:音乐课程设置与传统断裂,一味揣摩西方音乐规范渐失自我传统音乐的主体性,受西方音乐教育及价值观影响,音乐发展的评判标准近似西方.因此,有必要对在高师音乐教育专业中对传统音乐教学进行正确的规制和保护。     

论传统音乐观对素质教育的启示

以儒家音乐观为代表的中国传统音乐教育思想肯定了音乐的教育功能,重视音乐教育对培养人的道德品质与人格境界的作用。研究和继承传统音乐教育思想,重视音乐教育对道德品质教、素质教育和美育的重要作用,对推进当前的素质教育有着积极的启发意义。     

中国高校传统音乐教育的反思与重建

由于受西方音乐思想和教育模式的影响,中国传统音乐的发展受到制约,本文通过对我国高等学校专业音乐教育的现状与境况调查,对中国传统音乐进行了深刻反思,并对如何重建我国高校中国传统音乐的教学理论体系提出了建议。     

关于中国传统音乐在高校存在方式的几点思考

随着世界文化的多元化发展趋势,目前,在高校音乐教育中,西方的现代性音乐在体制上对中国传统音乐的传承形成了很大的制约,传统音乐以西方音乐体系为系统存在于高校中,极大的遏制了中国传统音乐的自我衍义能力。如何在高校中发展中国传统音乐在传统音乐传承中有着现实意义。     

音乐教育中的文化意识

<正>音乐是文化的重要载体,中国传统文化观念影响着音乐教育价值观,从文化意识对音乐教育的作用出发研究音乐教育是很有必要的。文化差异形成音乐差异文化差异指人类不同地区或不同社会间所存在的文化差别,文化差异通常只能从文化本身得到解释。美国人类学家蒙德     

音乐教学模式的个性与创造性发展

长期以来,在音乐教育特别是在音乐教育模式上,多沿用传统的模式,使教学理论与教学实践相脱节。音乐教学模式必须创新,这是新时期对学校音乐的基本要求。要创造、构建出新的音乐教学模式,就是要从传统音乐教学模式中挖掘符合现代音乐教育教学意义和价值的内涵和精神,将旧的传统的音乐教学模式加以扬弃、改进、革新,以形成新的音乐课堂教学模式。     

“乐歌运动”对中国近现代音乐发展的影响

“乐歌运动”是中国近代音乐史上一次具有深远意义的文化现象．对中国近现代音乐的发展有着深远的影响。它影响到了中国近现代的音乐教育，使其走上了接轨西方的专业音乐教育的道路。为中国的专业音乐创作打下良好基础。它所带来的一些西方音乐的形式与体裁及西方乐理和音乐知识都给中国音乐注入了新的血液。在这种冲击与影响下中国传统音乐的主导地住不断下降。此时，中国近现化的音乐家们。在不断的探索与实践中走出了一条具有中国特色的“新音乐”之路。     

普通高校音乐教育发展与历史借鉴

现代高校音乐教育要继承、发扬中国古代音乐教育思想之精华,立足于本土的文化传统,发展民族的音乐文化教育。其中3点尤为重要:中西并重;德乐并重;舞乐并重。     

中国传统音乐在高校音乐欣赏课中的现状与意义

在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确指出:"美育不仅陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用"。中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵,学校音乐教育作为音乐传承的最重要基地,适时将中国传统音乐融入高校音乐欣赏课对促进中国传统音乐的保护及传承,加深大学生对中国传统音乐的理解,启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义,本文将就这些方面作一探讨。     

近现代中国新音乐教育的启蒙

通过对中国近现代新音乐教育发展历程的回顾,把＂新音乐＂运动对中国音乐教育的影响、中国音乐院校的创建及贡献、抗战时期的中国音乐教育及成果等问题进行了深入细致的探讨与研究,旨在为中国当前音乐教育及其未来发展提供宝贵的经验。     

蔡元培的音乐美育思想对现代音乐教育的借鉴意义

中国现代音乐教育观念是伴随着现代美育思想的产生形成的,从20世纪初中国音乐教育思想发展的脉络是从“音乐美育”到“音乐审美教育”到“以审美为核心的音乐教育”.其中蔡元培的“音乐美育”思想,即音乐被视为美育的重要内容,以及在人的培养中起的重要作用,成为中国现代音乐教育思想发展的主线,在现代音乐教育中有重要的借鉴意义.蔡元培的音乐美育的实施途径,包括家庭美育、学校美育和社会美育三种途径.     

中国古代音乐教育的演变历程

本文通过对中国古代音乐教育形成与发展的追述,用大量的历史实料总结论证了我国古代音乐教育中关于音乐家、音乐理论著作、音乐教育机构、宗教音乐、民族民间音乐、戏剧戏曲音乐传承与演变的全过程。从而把我国音乐教育提升到国民教育至关重要的地位。     

中国古代音乐教育的演变历程

本文通过对中国古代音乐教育形成与发展的追述, 用大量的历史实料总结论证了我国古代音乐教育中关于音乐家、音乐理论著作、音乐教育机构、宗教音乐、民族民间音乐、戏剧戏曲音乐传承与演变的全过程.从而把我国音乐教育提升到国民教育至关重要的地位.     

基于多媒体技术优化高校音乐课堂教学

多媒体技术教学手段正以独特的优势成为越来越多教师的得力助手。随着现代多媒体技术的介入，对我国传统高校音乐课程资源的开发及音乐教育产生了非常大的影响，多媒体音乐教学一改传统音乐教学的刻板、单一、沉闷的教学形态，对传统高校音乐教育形成了全方位的突破和冲击，给当代大学生展示了一个全新的教学形态，极大地提高了在校大学生对学习音乐的浓厚兴趣。在新形势下应将多媒体技术更好地融入到高校音乐教育中，使音乐课堂教学得以最优化。     

论萧友梅对中国早期音乐教育的影响

20世纪初,随着西方科学知识的涌入和新式学堂的建立,我国近代的音乐拉开帷幕。作为学贯中西的音乐教育家,萧友梅不仅创办和推动了上海国立音乐专科学校的成长和发展,而且借鉴西方先进的教育经验,对建设具有中国特色的现代音乐教育之路进行了探索。本文从萧友梅的生平、音乐教育思想、音乐教育实践活动三个方面对萧友梅对中国早期音乐教育的影响进行了分析。     

浅谈音乐教育中的情感性

音乐艺术本身就是情感艺术,音乐教育本身就是情感教育,音乐教学过程本身更是情感的发展与变化过程,只有在音乐教学中通过学生对音乐的感知、体验、理解、想象等活动,才能达到音乐的审美境界与教育的终极目标。因此,情感要素在音乐教学中的体现不仅仅是"比知识技能更重要"、"比其他学科更充分",而是音乐教育的核心与灵魂,在音乐教育中处于重要地位。对此,本文结合中国音乐教育情况及现状,从美学的角度重视审视了音乐的情感性,并从各方面对音乐教育的情感性作详细分析,引起广大音乐教育工作者对音乐情感性教育的关注与思考。     

传统音乐文化活态传承在地方本科院校的探索与展望——以潍坊学院为例

随着科技信息的快速发展,世界文化进入到后现代多元、变迁融合的状态,具有民族地域特色的传统音乐文化在世界范围内的活态传承方式的推广和普及,对于保护和传承世界优秀文化遗产有着显著的意义。在我国传统音乐文化传承后继乏人与学校音乐教育普遍推广的社会现状下,构建连接传统音乐文化传承与中小学音乐师资培养之间的桥梁,即将传统音乐文化传承的内容、理念、题材、方法等融入到高校音乐教育专业人才培养中,对于传承我国优秀传统音乐文化,提升群众审美欣赏水平,作用非凡,意义深远。     

地方综合性大学音乐类专业素质拓展教学研究——以三峡大学音乐类专业为例

音乐教育在中国教育史上素来就有非常重要的位置,＂乐＂与礼、射、御、书、数并称＂六艺＂。我国现行高校音乐教育已逐渐从＂应试＂走向＂素质＂,成为培养社会音乐文化人才的主要基地。地方综合性大学音乐类专业教学呈现多元化趋势,积极探索,开拓创新,最大限度地提升音乐类专业学生的综合素养,拓展学生能力和素质。本文以三峡大学艺术学院音乐类专业为例,从传统音乐文化、地方音乐文化、交叉学科、舞台实践等方面对地方综合性大学音乐类专业学生素质拓展教学构建进行了研究。     

清末民初我国学校音乐教育之得失

清末民初是我国近代学校音乐教育的开端,也是我国新音乐的酝酿期.清末民初我国的学校音乐教育在取得重要成绩的同时,也存在缺失.成绩主要体现在音乐课的设立与音乐教育立法的完善、学堂乐歌开启我国近现代学校音乐教育、音乐教育思想等三方面;缺失主要体现在传统音乐教学的迷失与缺憾、音乐教学曲目过于注重功能性缺乏艺术性与原创性、缺乏主体性的学校音乐教育体系等三方面.客观评价清末民初我国学校音乐教育的得失,对于当下的学校音乐教育有着重要的借鉴和启示作用.