《指南》理念下幼儿艺术表现的支持策略--以美术活动为例

范画一直被视为是幼儿美术活动中不可缺少的“关键”，《3－6岁儿童学习与发展指南》中指出在幼儿绘画过程中不宜出示范画，这引发了一线教师的困惑。离开范画的美术创作过程活动将如何组织？带着这个问题，笔者组织教师进行研讨，对幼儿美术创作过程进行深入剖析，并通过提供支持来帮助幼儿从“依赖范画”转向“自主创作”，以期给广大幼儿美术工作者以借鉴。     

浅谈“范画”在美术教学中的作用

在美术教学过程中,怎样利用＂范画＂来提高教学质量,以及＂范画＂在教学中的重要性。     

浅议美术课堂“范画”应注意的几个问题

美术教学是一种直观的教学方法,它是通过教师一系列的教学方法和手段,向学生传授知识、技能、技巧的一门学科,其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。本文从如何有效发挥范画的作用,怎样提高学生的审美能力,以及如何谨慎利用范画三个方面探讨了美术课堂中范画使用的关键要素。     

简论教师课堂范画的作用

教师是传递信息的第一使者,教师的课堂示范影响到学生的身心发展,教师通过课堂范画,能促使学生尽快地掌握绘画的方法和步骤,能使学生尽早地进入绘画创作的高镜界。教师的课堂范画在美术教学中起着不可或缺的、及其重要的作用。     

美术学科教学过程的研究

美术学科教学过程分为“学科教学过程”、“阶段教学过程”、“课业教学过程”、“课堂教学过程”，依次分析其本质属性，论述中小学美术学科的教学规律与特点，探讨美术学科教学过程研究的主要问题。     

小学低年级美术课的写生教学浅探

一、传统临摹教学的弊病 学习美术的人都经过临摹和写生两个阶段,先学习前人的经验与技法,再对景写生。写生是创作的基础,而临摹就成了写生的基础。中国传统的美术教学很容易抹杀孩子对绘画的兴趣和热情,造成事实上孩子对事物直接接触和观察权力,如果范画只能“举一”,而不能“反三”,我认为毫无意义。如果一直痴迷于范画中间,那学生画出的画永远不能表达真实的自我感受。     

论信息技术在美术鉴赏教学中的运用——兼谈美术欣赏课《达·芬奇的艺术成就》的教学设计

传统的美术课堂教学模式,已严重地阻碍了学生的全面发展,扼杀了学生的创造精神,与美术教学的根本目的相违背,彻底的美术课堂教学改革已追在眉睫.在全新的学习理论、教学理论指导下,利用信息技术辅助美术课堂教学,将是大势所趋.本文从运用多媒体组织美术课堂教学的角度来探讨“教师为主导、学生为主体“的新型的教学结构,并介绍了美术欣赏课<达·芬奇的艺术成就>的教学设计思路,阐述了在美术教学中充分发挥信息技术的理论依据及做法.     

论美术欣赏中的“模糊层面”与教学

文章论述了美术欣赏中“模糊层面”的特点、研究意义．并提出了在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。     

浅论美术教学中多媒体的合理运用

美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能,同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识。而现代的多媒体计算机技术作为一种新的辅助教学的手段,为美术教学带来了“教”与“学”的重大改革,它集图像、声音、文字、动画等各种功能为一体,把教学素材逼真地呈现在学生面前,不仅让课堂上充满了情趣,而且使课堂教学效率大为提高,就像为美术课堂,教学插上了腾飞的翅膀,提升了美术教学的品位。     

浅谈校本教材在初中美术教学中的作用

校本教材是提供美术课堂教学的一个信息,是一个参考文本;教师要树立“超文本”的大美术教学观,跳出美术教美术,不断拓展美术教学的渠道。丰富的资源是我们生存和发展的基础,也是美术教学开发与利用取之不尽的课程资源,充分的利用当地的资源和具体条件,开发出具有特色的美术教学资源对美术课具有极大的启示作用。     

新课程中教师的自我调整

新课程对教师提出了新的教学理念,即力图改变传统教育中的教师的“教”和学生的“学”。从而带来了师生交往方式的变化,传统教育中的教师角色需要转变。在美术教学中,教师要在新课程的环境中和学生共同营造新的课堂,以促使教师在课堂教学中实现自身的发展。     

面对初中美术教学困境的教改思路

小学美术教学的薄弱给初中美术教学带来了更大的困难,而初中美术课程的课时仅仅有《大纲》规定的一半,面对初中美术教学的困境,必须思考改革的路子。上好“综合欣赏课”和“综合技能训练课”,在学科交叉点上有效扩展美术教学空间,在校园文化建设中开辟美术学科的第二课堂。这是摆脱初中美术教学困境、完成《大纲》规定教学内容的基本方法和有效途径     

如何优化高中美术教学

作为中等教育之一的高中美术教学，大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学.虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使学生思维形成定势.鼓励他们练习，课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评、欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，达到用美术语言表达自然即自我情感的能力.要求学生动手能力和表演能力的结合，可以实验画画；首先引导学生先把画好作品与实物比较，这样既认识了实物的各种形态、色彩和结构，掌握实物的基本画法及步骤，画出形象生动的作品.所以，从传统的美术教学逐步转向比较科学的以自然为师的美术教学中来，用创造性的教学改革模仿教学，提高高中学生的综合素质.     

浅议引导儿童美术创作应注意的问题

在儿童美术教育过程中,很多人认为美术教育就是让儿童掌握绘画基本技能,学习美术基本知识,就是在教室里,在老师一步步示范下,去临摹老师或书本上的范画。而忽略了在美术教育过程中,儿童的感知能力、创造意识和能力、思维能力的培养以及个性的发展等。本文主要阐述在引导儿童美术创作中不可忽视的几个问题,使儿童在美术教育中更好促进身心全面和谐发展。     

浅析中学美术教学与多媒体教学的整合

多媒体在课堂教学中的地位不可小觑,如何进行中学美术教学与多媒体教学的整合是当代中学美术教学的难点,笔者针对中学美术教学与多媒体教学的整合的地位、原则、注意的问题作了全面的论述。     

“那美术”框架下的装饰艺术教学初探--以文山壮锦图案为例

“那美术”的概念是在文山学院提出优势办学特色理念下诞生的,“那美术”的内涵是具有地域与民族特色的稻作文化内容的美术分支。以文山壮锦图案为例,探索在“那美术”框架下的装饰艺术教学。提倡在传承中保护和发展具有地域民族特色的“那美术”因素,并从壮锦图案的题材、内涵、造型、构成、色彩、材料、工艺与功能等的传承中获取灵感,希望能从装饰艺术的课程教学中探索出一条新的路子。从高校角度审视民族民间传统美术的传承发展与创新的关系。     

小议如何有效进行美术色彩教学

色彩教学对于学生的美术学习有重要影响，老师在美术教学的过程中应该提高学生有效运用美术色彩的能力，这样才能使学生的作品添光增彩。然而提高美术色彩教学的有效性既是教学的重点，同时又是教学的难点，需要老师将有效的教学方法运用于课堂教学之中。     

美术教育必须注重文化传承的几点思考

随着美术新课程标准进一步的推广与实施,全国中小学的美术课堂教学已经出现了一个崭新的局面.新的教学课堂理念正在逐渐形成,新的课堂教学形式,教学方法百花齐放,许多教师在课堂教学中善于激发学生情感,充分运用情感因素来开展艺术教学和培养学生创新思维,促进学生个性的形成方面取得了一定的成效,但许多教师在课堂教学中却忽视了另一个重要的教学目标-文化传承.就此问题本人进行了一些思考,现将拙见抛砖引玉,共同商酌.     

高中美术课堂教学效率的提高措施

高中阶段的学生年纪普遍在十五至十八岁之间,这一年龄段的学生,已经具备了成熟的独立思考能力、判断力和行动力,而且,个人的个性和爱好也已经形成了。在这一阶段,如何有效地开展高中美术课堂教学是一个重要的课题,因为,在高中美术课堂教学过程中,教学目的、过程及其在教学过程中所采取的方方面面的技法以及所培养的方向,都与大学教学或单纯的中、小学素质教育有着本质的区别。阐述了高中美术课的特点,从课前准备、课堂教学两方面进行了如何提高高中美术课堂教学效率的分析。     

高职美术教学策略

在高职美术教学的过程中,教师不但要以生为本,以学定教,选择适合高职学生的美术教学策略,还可以采用多媒体课件辅助课堂教学,让学生更好地感悟美术教学的重点难点,并引导学生进行合作学习,强化学生的合作技能。