开拓云南山水画

作认为云南山水画创作与云南自然山水条件不相称，特别是滇西北地区令人赞叹不已的自然风光非常入画，但却产生不出大气魄的山水画。本从意识、观念到绘画技法，阐述云南山水画的创作及表现方法，对开拓云南山水西风有一定的积极作用。     

唐代美术:走向成熟的审美文化

中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。     

董源和董其昌

董源,是中国绘画史上对元代绘画,继又对明清绘画乃至民国山水画有着深远影响的画家之一.明代晚期董其昌将董源推崇至山水画南宗的宗师地位.董源的山水画是文人山水画图式的来源,董源画中的点皴渲染等具有表现性的形式因素,得到后世文人画的继承和发展,为以写意、表现为特征的文人画提供了一个有力标杆.     

赵孟頫与元代文人画

赵孟（1254－1322），字子昂，号松雪、鸥波，又号水晶宫道人，浙江吴兴人。他是中国美术史上不多见的诗书画全才。他的艺术思想和绘画实践，对元代文人画的成熟与发展产生了十分重要的影响。文人画的出现，可以追溯至魏晋南北朝时期。梁萧贲作山水画“学不为人，自娱而已”①，可谓是文人画的先声。北宋时，在苏武等人的倡导下，文人画又有了新的发展，受到了越来越多的文人儒士的重视和推崇。但在宋代，宫廷院体绘画仍然是一统天下的局面，文人画的发展还没有遇到一个适宜的环境和契机。时至元代，文人画赖以发展的客观条件发生了很大的变…     

现代绘画欣赏刍议

西方现代绘画是从传统绘画脱胎而来的，了解传统绘画的特点，有助于对现代绘画的欣赏。相对于现代绘画而言，传统绘画有如下的特点：１、传统绘画有实用性。中西方美术都认为绘画起源于实用目的，原始社会的美术曾经用于纪事、装饰器皿。宗教兴起后，绘画又用于宣扬佛教或基督教的教义。历史上绘画也成为为帝王歌功颂德的工具。当资产阶级革命兴起时，又用来揭露封建社会的腐败，而倡导自由和解放。绘画也曾作为纯文学的附庸品，传达诗歌、散文、小说的情感和内涵。２、传统绘画强调视觉的真实性。从太古时期到１９世纪的传统绘画虽几经变化…     

关于西藏山水画的探讨

问：中国画的历史脉络怎么样？答：中国画，古代称为水墨画，现代称为山水画。山水画起源于魏晋时期，宋朝进入高峰期，明清时期渐渐低落。从历史眼光看，画山水、画水鸟花卉的中国画，当代又出现了一个高峰，不管是绘画技巧、思维模式、绘画背景，都有许多创新和拓广，令美术界刮目相看。问：选择西藏山水作为绘画背景意味着什么？在西藏怎样才能产生气势宏恢的历史画卷？答。艺术家心灵与民族的命运、大的气运、深厚的传统底蕴相关联，将这种情感渗透到画的灵魂中去，这是其一。另外环境也很重要，在西藏绘画，对我来说，没有文化传统为背…     

绘画教学中技巧训练与思维方法的培养

绘画创作与绘画教学是两个根本不同的概念，在美术教学中有必要理清它们的关系。绘画教学要着重培养学生的艺术思维能力，切实加强其人文艺术修养，使其成为全面发展的有用之才。     

黄宾虹的山水艺术

黄宾虹是著名的山水画家,善诗、文、书、印。他的一生可分为早、中、晚三个时期。他的卓越成就主要体现在晚期山水画中,其独特的绘画艺术风格和绘画理论对中国山水画创作具有指导性意义。     

幼儿园绘画教学改革的尝试

美术，亦称“造型艺术”，而绘画是美术中最主要的一种艺术形式，在幼儿园的教学活动中是必不可少的。因为幼儿时期是发展思维想象力的重要阶段，而绘画是直接借助图画形象的鲜明性和表现力进行思维想象的一种特殊方式，是施展想象力、口语表现力，发挥创造才能非常有效的手段。同时，可以帮助幼儿较为深刻全面地了解大自然和社会生活现象，是发展幼儿的美感，进行美育的重要途径。在现阶段，幼儿园的绘画多局限于课堂教学；在教学方法上让幼儿按教师的示范画临摹，片面进行技能训练。这种框架式的教育方法，影响幼儿对美术活动的兴趣，幼儿…     

魏晋山水画及画论的产生和意义

魏晋南北朝时期,山水画及画论以一种独立的形态正式登上了中国传统绘画的舞台。这种绘画思潮的出现与这个时代自然审美观念的转变有着密切关系。魏晋山水画及画论把自然山水本身作为独立的审美对象,摆脱了传统儒家的自然比德观。同时,它们的产生标志着山水画作为一门独立的艺术学科而存在。这个时期出现了宗炳和王微两位山水画论家。宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是中国山水画理论的开端,为后世山水画及其绘画理论提供了创作理论基础和审美尺度。     

浅析五代、两宋山水画的空间布局特征

五代，两宋是中国绘画史上的重要时期，其山水画在空间布局上的巧妙处理，对后世山水画的发展产生了重要的影响，五代，北宋的山水画，侧重于完整地，整体地把握客观对象，以繁复的，“全景式”的构图，显示一种雄浑，博大的气象，南宋山水画，则以少取胜，强调对景物的大胆剪裁，以简约的，“边角式”的布局，营造出一种空灵的，诗一般的氛围。     

新课标下小学美术绘画教学探讨

为了促进学生的德智体美的全面发展,新课标背景下,对于小学美术绘画教育给予了更多的重视,通过美术绘画教育,学生的审美能力会得到进一步的提高,其内心世界会得到有效的陶冶,该文就针对新课程改革的要求,结合小学美术绘画教学的特点,对小学美术绘画进行简单探讨,并提出几种新课标下的小学美术绘画教学策略。     

龚文瑾 陶瓷艺术

作者简介 龚文瑾，女，1994年出生于景德镇陶瓷世家。景德镇市陶瓷美术技师。擅长人物、花鸟、山水画，陶瓷学院陶瓷美术专业在读，其作品深受国内外收藏爱好者的青睐。     

从绘画题材浅析辽金绘画的特点

辽金绘画受汉族绘画影响滋深,但由于地域文化、历史传承等方面的局限,辽金各个题材的绘画发展水平不尽相同。其中鞍马人物画精绘契丹女真风俗,张扬尚武精神,质朴敦厚,激越高亢;花鸟画带有浓郁的装饰意味,构图风格多追求对称,技法独到;另外辽金时期的风俗题材绘画在墓葬壁画及寺观壁画中得到很好的表现;唯山水画一直没能发展成熟,缺乏艺术特色。辽金时期美术在绘画题材上发展水平的这种差异性,与汉族文化在辽金地区传播的程度,以及辽金民族对汉族文化的选择性传承有密切关系。     

浅谈中国传统山水画和景德镇山水瓷画

中国山水画自隋唐从人物画中逐步脱胎而成为一个独立画种以来,一直在创新。中国现代山水画的发展创新要继承中国传统山水画的精神内涵,走一条借古开今之路,要"外师造化,中得心凉",使之既有鲜明的民族特色,又具时代精神和个人特色的风格。景德镇的山水画源远流长,山水瓷画与传统山水国画,可以说只是在材质上有所区别,绘画技法、审美取向都是一样的。     

画自然之景,抒心中之境——倪瓒绘画风格浅析

元代是山水画发展的重要阶段,其山水画达到审美和文人画技法的完美状态,对后世影响巨大,其中对后世影响较为深远的是被称为元四家之一的倪瓒,其绘画风格独特,开一代画风之先河,而其作品中所体现出来的独特思想性,恰是倪瓒个人绘画风格形成的重要因素,画境与心境的和谐统一,造就了倪瓒冷峻高逸的绘画风格。     

武氏祠汉画像石布局对美术构图教学的启示

现代美术教学中以西方绘画构图框架为基础，为了把中国传统绘画布局的美融入其美术构图教学中，对武氏祠汉画像石画面诸种形象的艺术铺排进行探究，展示了一种艺术思想和艺术构思的链接的形式，其布局的繁密均衡、透视组合、分层安排、对称呼应相融相彰，共同形成了汉画像石丰厚美学价值的一部分。为美术构图提供了内容丰富的研究图鉴，给教学以启示。     

试析中国画之“意”

中国画往往通过写意体现特殊的审美取向。写意包括意象、意匠、意趣、意境四个范畴。之间既相联，又有别，其写意性体现在多种形式的绘画中。     

浅谈中国山水画中的意境

意境一直以来是中国绘画（不仅仅是山水画）的精髓，几千年来一直是绘画工作者和学习绘画的人不断追求和向往的境界，深入分析和研究意境是新世纪艺术发展的需要。     

从马克思“不平衡”思想看山水画的发展

从绘画语言的演变来观照，山水画发展达到的几个高峰同样符合马克思提出艺术生产与物质生产的不平衡规律，文章以唐末至宋初、元代、清末民初三个代表性历史阶段的社会状况和当时主要山水画家的笔墨为依据，分析其中的原因与特殊性，旨在探讨山水画语言的演变规律以及当代山水画发展的相关问题，提出山水画艺术创作也应该尊重规律，在继承中积累与逐步突破，不宜盲目创新。