从翻译美学角度谈《红楼梦》回目的英译

从翻译美学角度探讨霍译本《红楼梦》回目的语言艺术及审美价值,选取回目中的典型译例,从音韵、形式、意境三方面,分析霍译是如何再现原文回目的美感要素。     

浅谈画的意境

王国维在《人间词话》中将诗词的意境分为“有我之境”和“无我之境”，然而，意境不仅仅表现在诗词上，其也是评价山水画好坏的重要标准，意境是山水画创作的灵魂，中国画创作的创新就是意境上的创新；本文针对画的意境作一简单论述。     

曹雪芹文学思想管窥

对曹雪芹文学思想的研究，目前学术界还是一片空白，本文从《红楼梦》原著去探讨曹雪芹的文学思想，认为作品体现了作者四个方面的文学思想，一是对“诗言志”传统的继承和发扬，二是对比兴寄托手法的运用和拓展，三是对虚实相生，有无相成艺术创作原则的把握，四是对“意境”的营建，对它们进行认真的总结和仔细的研究，和对作品本身的研究一样，同样具有十分重要的意义。     

论边城的意境美

意境是中国古典文学的核心概念,是从我国古典诗词创作中概括出来的具有鲜明民族特色的美学范畴。意境的来源通常认为是出自于佛教,其本身是梵文中天宇或精神界的译音。意境,是沈从文湘西系列小说中寓含式抒情的一个重要的艺术手段,而作为作家最为重要的代表作——《边城》,则在意境的营构上更是代表了其系列作品的这一特点。本文试对《边城》的意境美进行分析。     

简论《红楼梦》的悲剧美

贾宝玉体现了曹雪芹的悲剧感受.<红楼梦>的价值在于写了美的毁灭,是真正的悲剧.<红楼梦>的悲剧美在艺术上表现出朦胧美、意境美和诗意美.     

张继《枫桥夜泊》缀合抒写意境之美刍议

张继的《枫桥夜泊》是一首脍炙人口的千古名作，其魅力不仅在于在读者面前展现出一幅意境优关的秋江夜泊图，更重的是它写出了诗人漂泊异地的羁旅思乡之情。诗人满怀愁绪如何寓于系列常见却又典型的景物之内？长期以来，小诗创造的意境引起过无数骚客文人热议。本文以意境为轴对诗中意象缀合进行研究，以揭《枫桥夜泊》意境抒写之美。     

扬琴独奏曲《木兰辞变奏曲》赏析

在众多的扬琴独奏曲中，《木兰辞变奏曲》只是一首依据古曲改编的乐曲，但它内涵深邃，创作手法新颖，有着独特的神韵。弹奏这首乐曲需要较高的演奏技巧、较高的控制呼吸的能力，以及较高的音乐修养，否则不能准确地将乐曲的意境演绎出来，最终达到乐曲所要求的神韵和意境。     

雕塑在城市公园环境艺术中的意境

公园雕塑越来越被城市广泛使用，大有方兴未艾之势，但是，粗制滥造、败坏人们对雕塑审美趣味的现象出现了。既不考虑环境，也没深刻立意，更无雕塑意境。通过对城市公园雕塑的欣赏，详细说明雕塑在环境中的意境以及雕塑意境产生的条件，提出应该如何欣赏雕塑中的意境。     

从王国维的《人间词话》谈诗歌的意境创设

意境是中国古典美学的重要范畴。文章从对王国维《人间词话》中境界和意境的比较入手，探析了意境形成的主客体原因，指出意境是情景交融中产生的“空间效应”美感，也是诗歌读者心目中的“再生性形象”。     

从《中国古诗精品三百首》看古诗英译中意境的传达

意境是中国古典诗歌的灵魂,诗歌翻译的关键就在于其艺术意境的传达。本文结合许渊冲先生翻译的《中国古诗精品三百首》,对中国古典诗歌翻译中通过情感、韵律以及形象来传达意境进行了研究。     

潇湘馆环境描写与林黛玉性格刻划

《红楼梦》的环境描写达到"一切景语皆情语"效果、堪与诗词之意境州媲美。本文系统地分析游湘馆的环境组成：翠竹、梨花、芭蕉、苔痕、幽窗、鹦鹉以及书籍、笔砚等这些景物描写，衬托了林黛玉的性格．渲染了悲剧氛围．由此可见《红楼梦排者的艺术匠心。     

《蒹葭》的意象与意境探析

形象、意象、意境是文艺作品的三种创作方法或形态。《诗经·秦风·蒹葭》运用了意象与意境相结合的创作方法。人们对该诗的含义有种种不同理解,缘于诗的意象--伊人有着丰富的内涵。诗有意识的朦胧的环境景物描写构成了朦胧含蓄的意境。意象与意境相辅相成,相得益彰。     

从琵琶曲《春江花月夜》谈器乐演奏中的意境营造

提起《春江花月夜》，几乎是无人不知，这是琵琶曲中的代表作，多少年来在中国的文化生活中，有着不可代替的地位。随着时代的发展，琵琶的演奏技法和乐曲越来越新，更多样化了，如何把握琵琶的传承和更新、发展，这其中就包括琵琶的演奏意境的问题。什么是意境？在中国传统美学中，意境是作品整体呈现给欣赏者情真意切、出神入化的艺术境界，是内容与形式统一的整体。意境让欣赏者通过想象、联想，如身入其中，在思想上受到感染。成功的优秀艺术作品往往能使情与景、意与境、形与神和谐交融，塑造鲜明生动的艺术形象。要使琵琶在演奏中达到…     

翻译美学视角下昆曲《牡丹亭》译本研究

传奇杂剧《牡丹亭》是中国戏曲史上浪漫主义的杰作,文词典丽、意境深远,其丰富的美学元素令世人称赞。本文试图从翻译美学视角研究汪榕培教授《牡丹亭》英译本,以分析其所富含的人美、景美、情美等非形式系统美学成分,探讨原文的意境美如何再现给目的语读者。     

趴着是一匹马,坐着是一尊佛——论贾平凹小说《黑氏》的意境美

贾平凹的中篇小说《黑氏》很有意境之美。＂女人＂是贾平凹文学意境中的构成核心。意境美的完美体现,有效消解了＂黑氏＂的道德/不道德的二元对立,使＂黑氏＂成了人性美、人情美、人物美的化身,从而进一步加深了＂黑氏＂形象的悲剧意蕴。这种手法受到了清代《聊斋志异》的影响。     

在古典诗词翻译中重构意境——基于杜牧《清明》六个英译本的思考

意境既是中国古典诗词创作的一条基本的经验，又是中国古典诗词审美的一项重要的标准。本文通过对杜牧《清明》的六个译本的比较分析，旨在阐明在诗词翻译中重构意境的重要性。     

二十四诗品诗歌解读方法浅探

中国古典文论《诗品》的思想内容既是风格论又是意境说。该作品探究出中国传统诗论＂以心传心＂的解读方式,通过体验文本的意境结构进而构建读者内心的意境结构。     

景语情语自天成——试评余少敏《花落春在》中的意境营造

在绿肥红瘦的季节，读着少敏同志新近出版的《花落春在》诗词专集，犹如山风吹来，清新惬意；更似品评佳茗，沁人心脾。因为，它耐读，有魅力；它灵气，有诗味；它鲜活，有意境。     

略论比兴对诗歌艺术的影响

比兴是《诗经》重要的艺术手法，《楚辞》在《诗经》的基础上发展了比兴，这对于诗歌艺术都产生了重大影响。首先是引入了新的表现题材并加以扩大，其次发展到兴寄，进而发展到物我融一的艺术意境。可见，比兴不仅是《诗经》的艺术手法，还应该说是整个诗歌艺术中的重要的艺术手段，在诗歌史上起到了重要的作用。     

论中国古典诗歌意境理论的演进

意境理论在中国古典美学体系中占有重要地位，它的演进历程众说不一。本认为，中国古典诗歌意境理论的发展经历了以下几个阶段：从先秦到魏晋南北朝是意境理论的孕育时期；唐代是意境理论的诞生和发展时期；意境理论的成熟和定型，主要在宋朝严羽、明末清初王夫之二人身上得以体现；而王国维是意境理论的总结和终结，同时又是现代美学意境理论的开启。