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拙文之主旨:即如何在符合钢琴触键生理、物理、心理的基础理论指导下,进行严格、正规的钢琴触键基本功训练,以获得正确、有效的钢琴触键技能,为顺利进入解放双手、掌握工具(钢琴)、表现思想(最高的技巧是无技巧)的理想境界,打下坚实的基础。一、触键前形成良好基本手型的静站功与意念转移钢琴家们弹琴,其手指的触键动作似乎是千变万化的,但万变不离其宗,这“宗”即基本手型。基本手型的正确与否,牵涉到触键时阻力的减与增、力道的畅与塞、手指的活与僵、力度的匀与乱、音色的美与丑、音量的强与弱、速度的快与慢、音质的俏与拙等一系列重 相似文献
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要增强钢琴演奏的表现力,必须通过正确的触键方法和力度运用来控制好自己的声音,同时理性地加入自己的艺术个性,这样才能吸引听众的耳朵,完成真正具有艺术魅力的钢琴演奏。 相似文献
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杨慧 《湖北三峡学院学报》2006,28(4):77-79
钢琴演奏是以发出音乐表现需要的声音为目的,声音的质量是决定演奏水平好坏的重要标准.在对待音乐的美感和音色的问题上,不同时期、不同的乐派和不同作曲家作品的演奏要求是不一样的.钢琴的声音是奇妙的,但这奇妙的声音无不来自我们更加奇妙的身体和对这奇妙身体的有效控制.放松是弹好钢琴的前提,良好的手型和正确的姿势对发音起着直接的作用.为了表现乐曲的某种风格和音色,需要适当地调整手型和手指触键的位置. 相似文献
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要增强钢琴演奏的表现力,必须通过正确的触键方法和力度运用来控制好自己的声音,同时理性地加入自己的艺术个性,这样才能吸引听众的耳朵,完成真正具有艺术魅力的钢琴演奏。 相似文献
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张红 《长春师范学院学报》2011,(1):155-157
在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。 相似文献
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论钢琴演奏中的指法艺术 总被引:1,自引:0,他引:1
随着我国物质生活水平的提高,人们越来越注重对精神的追求,尤其是对音乐的关注度越来越高,当人们选择某种乐器时往往先想到的就是钢琴,钢琴不仅是音乐学院的主要乐器,很多的家长在锻炼孩子的音乐天赋时往往选择的也是钢琴。在钢琴的演奏当中是需要科学方法的,它包括坐姿的正确、良好的手型及触键,还要有指法的合理运用,其中指法的合理运用在钢琴演奏中有着举足轻重的作用。在本文中,笔者就钢琴演奏中的指法艺术进行了分析探讨。 相似文献
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钢琴的音色丰富多彩,具有巨大的表现力。在探讨钢琴演奏的声音技巧问题时,首先要了解钢琴的发音原理和特点。钢琴演奏是一种全身心的运动,需要身体各部位的协调,包括手掌、手腕、手臂与身体各部位。为了获得良好音色,要注意改变手指的触键部位、触键高度、触键速度以及指法的运用。 相似文献
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钢琴伴奏是一门合作的艺术,伴奏的质量将直接影响歌唱的质量,本文从伴奏的节奏和速度、语气、呼吸和分句、触键音色、力度等方面阐述了在歌唱中的重要作用. 相似文献
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作为一个钢琴演奏者,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。音乐是通过声音塑造"形象"的艺术,音色作为声音要素之一,在音乐表现中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。该文对影响钢琴音色的各要素进行详细的探讨。 相似文献
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高校音乐教育的主要任务是向社会输送合格的、优秀的音乐教师,器乐教学是高师教育的重要内容之一。本文从针对我国高校手风琴教学的规范化入手,就目前高校手风琴教学中存在的问题,即演奏姿态、右手的放置与触键、左手的放置与触键、风箱的运行、风箱的控制、手风琴演奏存在的几个问题等方面谈了自己的看法。 相似文献
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石琳 《长春师范学院学报》2007,(5)
当前儿童学习钢琴有着日渐生温的趋势,无论对于专业学琴还是业余学琴,正确、严格地进行手指基本功的练习是至关重要的,因而必须打好钢琴基础演奏技术。通过对手型的摆放、触键的方法、手指的力度、速度快慢的控制等方面,正确引导儿童学习钢琴。 相似文献
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石琳 《长春师范学院学报》2007,26(3):155-156
当前儿童学习钢琴有着日渐生温的趋势,无论对于专业学琴还是业余学琴,正确、严格地进行手指基本功的练习是至关重要的,因而必须打好钢琴基础演奏技术。通过对手型的摆放、触键的方法、手指的力度、速度快慢的控制等方面,正确引导儿童学习钢琴。 相似文献
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张代吕 《曲靖师范学院学报》2002,21(4):124-125
在德彪西钢琴音乐演奏教学中 ,教师应根据德彪西钢琴音乐的特点 ,重点进行音色、触键及踏板的教学 ,引导学生更加准确、巧妙地应用各种钢琴演奏技巧来表现德彪西钢琴音乐的深厚内涵 相似文献
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在钢琴教学中,常常发现有些学生的手指技术很好,无论是跑动性的音阶、琶音,还是跳音、断奏、有爆发力的大和弦,以及其它各种技巧性练习曲,都能弹奏得准确、流畅、颗粒性强,但是一弹起作品,听起来却是平淡无味,毫无感染力,一点儿音乐美感也没有,音乐形象显得苍白无力,自己弹起来没有兴趣,别人听起来也索然无味,这是为什么呢?究其原因主要就是弹奏缺乏音乐表现的缘故.这就需要教师去引导、启发学生善于随机运用各种触键方法,从作品的节奏、速度、力度、乐句、声部层次、风格等方面对作品进行细致人微的表现,把作品的内涵揭示出来,使音乐形象富于生命力! 相似文献
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张雷 《阴山学刊(自然科学版)》1996,(3):33-36
钢琴演奏技术总是和钢琴本身的发展密不可分的,在钢琴四百多年的发展历史中,曾经出现过多种触键方法。现代钢琴演奏家仍常用的有五种,即指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键和抚摸触键。 相似文献
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郑璐 《江西科技师范学院学报》2010,(5)
声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充. 相似文献