对王国维境界说的质疑

朱光潜认为王国维的“有我之境”实是“无我之境”，而“无我之境”实是“有我之境”，其实，他们对意境内涵的理解是一致的，只是对意境分类的角度不同。叶朗认为王国维的“有我之境”与“无我之境”的区分割裂了意境中情感和意象的关系，其实是叶朗误读了叔本华美学中的一个概念。     

辛词意境阐微(上)

辛词雄深沉郁，达到词之胜境。辛词意境的创造，是多角度、多类型的，有逅境、写境；有我之境、无我之境；始境、又境、终境；诗人之境、常人之境等等，从而构成多侧面、多层次的审美境界。     

"有我"、"无我"费思量--《人间词话》中"无我之境"一辨

“无我之境”是国学大师王国维在《人间词话》中提出的一个重要概念，不少论者认为其间包含着“有我”的矛盾。其实，“无我之境”中确实包含着“有我之情”，但这同“无我”并不矛盾。因为“无我之境”中的“无我”是从创作主体的心性修养及观照方式方面而言的，而“有我之情”中的“有我”则是从具体文本的呈现状态方面来看的；前者是创作主体的旨趣和追求，后者则是前者情趣之自然流露，是前者追求的形象化确证。     

论陶潜隐逸诗的极致境界——兼释王国维的“无我之境”

王国维的“无我之境”,实乃审美静观的极致。陶潜隐逸诗的极致境界,是一种“于静中得之”的物我合一的“无我之境”;而审美主体则完全沉入于对象之中,呈现出一种非自觉的状态;陶潜培养“无我之境”的独特功夫,是把它落实在日常生活的具体事件上不断地加以锻炼培养,颇富生活情趣,而不像庄子那样静做书斋,枯燥死寂。     

“无我之境”与“有我之境”——简析中国古典诗歌中“天人合一”思想的两种表现方式

我国主流哲学在天人关系中强调的是天与人的和谐。中国古典诗歌中,“无我之境”的山水田园诗与“有我之境”的抒情诗,以感性的美的形式,将这一思想形象地体现出来,从中窥探“天人合一”思想与中国古典诗歌之间的密切关系。     

“物我交融”与“物我相隔”——陶渊明与华兹华斯自然诗的观物方式比较

陶渊明和华兹华斯,一个代表中国晋宋之际田园诗的顶峰,一个是19世纪英国浪漫主义的丰碑,两位诗人都崇尚自然,返回到了自然之中。由于二者对自然的理解不同,观物方式也大相径庭,一个以物观物,达到了物我交融的境界,一个以我观物,造成了物我相隔。究其原因,源于他们的相异文化背景下所形成的不同思维方式,即西方文化是从分析的角度来对待自然,而中国文化很大程度上是用综合的方法去理解自然。     

论元代绘画中的士气精神

元代是中国历史上第一次由异族统治的时代。统治阶级对汉族的压迫，对知识分子的漠视，使整个社会都处于矛盾的洪流中，这些都给文化艺术造成了深刻的影响。使绘画从“无我之境”转到“有我之境”；由“以物观物”到“以我观物”，也导致个人的自我意识加强，使绘画成为文人士大夫的心绪表达方式：借绘画的形式抒胸中之气、发心中之慨。     

“无中生有”的校园风景——夏丐尊在浙江省立第一师范学校

夏丐尊自浙江一师初创起留校十三载,在教职员更迭相对频繁的浙江一师可谓异数.浙江一师从无到有,锋芒渐进.和一师共进退的夏丐尊恰与这个命运共同体一起凝成了“无我之境”至“有我之境”的特别风景.     

论辛词中的“有我之境”

辛弃疾的词以强烈的感情色彩见长,辛词中的境界可以分为豪放洒脱和婉约清丽两种,这两种境界中都带有浓厚的主观色彩,皆可称为“有我之境”。     

试论倪瓒不同时期的绘画风格

艺术创作不应是“只此一家，别无分店”的，“元四家”中的倪元林，其作品存世最多，他的作品也有早期、中期和后期之分，相应反映出“无我之境──有我之境──忘我之境”的艺术特色，为元代绘画和中国古代绘画增添了奇异的色彩。     

试论倪瓒不同时期的绘画风格

艺术创作不应是“只此一家，别无分店”的，“元四家”中的倪元林，其作品存世最多，他的作品也有早期、中期和后期之分，相应反映出“无我之境——有我之境——忘我之境”的艺术特色，为元代绘画和中国古代绘画增添了奇异的色彩。     

洋毡帽与旧长衫--试论王国维"境界说"的思想渊源

“有我之境”与“无我之境”集中体现了王国维“境界”说的思想精华,融合并发展了康德对“优美”和“崇高”这对美学范畴所作出的审美判断和叔本华强调的“盲目的意志冲动”的美学思想;北宋理学和传统诗话为其提供了天人境界的思想和话语质料。     

王阳明诗歌的“有”“无”之境

王阳明不仅是明代杰出的哲学家、思想家、教育家、军事家和书法家，而且还是一位优秀的诗人。“一体之忧”，即“有”之境；“一体之乐”，即“无”之境，两者构成了王阳明诗歌“有无之境”的心学色彩。王氏诗歌是明朝诗歌的重要组成部分，是中国古代诗歌的宝贵财富。     

从神象演进的范式看希腊神话的特性及其文化延伸

在以神象“三像”(兽形神、人兽神与人形神)的演进与人类自我意识“三我”(“无我”、“混我”与“准我”)发展的关联为视角的观照下,希腊神话的神象具有两个突出的特征:其一,兽形神、人兽神的缺席与人形神的延席,其二,人形神的“形神俱灭”。这两个特征孕含着西方文化相应的两大特色:“二分”文化与思辨理性。     

王国维《人间词话》"境界论"探讨

意境理论虽然不是王国维首先提出的，但毕竟王国维在《人间词话》中比较系统地论述了境界理论。王国维的“境界论”包含三层不同含义：一是作为对艺术审美本体的概括，用来说明艺术作品的美学价值；二是用来指示诗词中描绘的景物、景象；三是用来描绘人的心理体验。作为审美本体的“境界”又可分为三对范畴：常人之境界与诗人之境界；造境与写境；有我之境与无我之境。一般认为同属于艺术本体论的“隔”与“不隔”，实际上是从风格的角度入手来判断诗词优劣的标准，而不是艺术审美本体论。     

古印度主要哲学经典中的“我”的观念

“我”的观念是古印度哲学讨论的基本问题。印度最早提出系统哲学思想的奥义书,就将其作为论述的中心。印度后世主要哲学派别的根本经典也对“我”提出了种种看法。婆罗门教和耆那教哲学的主要经典持有我论,佛教和顺世论的主要文献则基本持无我论。但无论是有我论还是无我论都有不同的表述,具体内容实际有种种差别。探讨分析这方面的内容,对于在总体上把握印度哲学的核心思想,认识东方文化的特色,具有积极意义。     

浅谈画的意境

王国维在《人间词话》中将诗词的意境分为“有我之境”和“无我之境”，然而，意境不仅仅表现在诗词上，其也是评价山水画好坏的重要标准，意境是山水画创作的灵魂，中国画创作的创新就是意境上的创新；本文针对画的意境作一简单论述。     

浅议儒道佛之“我”观

传统文化中,不同的文化体系对"我"有着独特的注解和阐释。儒家将求"私我"、"大我"和"自制我";道家崇尚"柔我""不死我";佛家在"无我"之前提下讲究"净我"。本文通过儒释道三个不同角度来探究"我"的含义。     

论余光中的“乡愁诗”

余光中先生的诗浸染着浓浓的“乡愁”，这种“乡愁”是诉说不尽的忧国怀乡的赤子情怀和解不开的中国情结。本通过对余光中最具代表性的“乡愁诗”的解读，来探寻诗人的“乡愁”之源，“乡愁”之境以及“乡愁”之情，一展诗人浓郁的爱国情怀。     

“无我之境”的典型范例——读沈从文的小说《丈夫

读作家沈从文小说 《丈夫》看不到惊心动魄的矛盾冲突， 也看不到跌宕起伏的性格场面， 看到的只是作者描写一些日常生活场景， 刻画一些常见的人物， 冷静、客观地叙述一些平凡而揪心的事件， 把自己对家乡的爱而怨， 对故乡人民的同情与希望倾注在自己的作品中。作家这种不靠抽象说教而是通过 “生活现象”的形象描绘显示了他爱憎的合理主张， 他的作品表面看似无爱憎， 处处 “无我”， 实则爱憎流注其间， 处处 “有我”。更能表现作家沈从文的小说散文从容平淡， 隽永有味， “无我之境”的特色风格