杨朔散文中的“新古典主义”特征

新古典主义主导了我国文坛半个多世纪,对扬朔的散文产生了极大的影响。有人认为杨朔散文过于诗意化的意境,几近于歌功颂德,并不是对社会现实的真实描写,也有人认为其散文过于模式化,显得单调,而这些地方恰恰是新古典主义特征在杨朔散文中的表现。     

试论杨朔散文的语言特色

杨朔散文之所以受到广大读者的喜爱，与他散文的语言特色是分不开的。杨朔散文的描写语言，具有绘画的造型力，是高度形象化的语言，他的抒情风格是内向的，这种抒情格调决定了他抒情语言的含蓄、隐秀，而洗炼、精约，则是杨朔散文叙述事物的基本特色。无论是描写语言、抒情语言，还是叙述语言都具有诗的概括力和表现力，都洋溢着抒情诗语言的艺术美感。     

关于杨朔散文的思考

提起杨朔,人们自然会记起他那些脍炙人口的名篇,象《荔枝蜜》、《茶花赋》、《雪浪花》,这几篇写于六十年代初的散文名作,是杨朔耕耘的散文园地里几支香气袭人、艳丽夺目的奇葩。他注重情感,一直在努力表现时代感情的氛围。他曾说:“只有深入到人的思想感情里去,才能算真正深入生活了。”(《写作自由》)有情就有诗,所以他的散文追求诗的意境。这不是那种缠绵悱恻的情调,而是一种高迈绝尘,发扬蹈厉的精神,一种如“登高壮观天地间”那样高远的意境。以诗为文,这是杨朔散文的最显著特色。作家本人在《东风第     

试论余秋雨散文的独特魅力

本文针对目前关于余秋雨散文的种种批评,通过对余秋雨散文与杨朔、刘白羽散文的分析比较,指出余秋雨散文在文体的创新意义上,具有独特的艺术魅力。     

用诗意化语言说诗

用诗意化语言说诗兰寿春杨朔是我国当代杰出的散文家，他的散文创作，深受古典诗歌的影响。他曾说：“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写，我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境，思想，情感，耐人寻味而结构严密，选词...     

略论杨朔散文的摹声词叠音用法

杨朔散文善于采用叠音式的摹声词来描摹各种声响,使人如闻其声.本文探索了杨朔散文摹声词单音重叠、双音重叠的运用形式,并对叠音式摹声词的使用范围作了分类概括,揭示了杨朔散文叠音式摹声词使用的特色’丰富了杨朔散文语言美方面的研究.     

琦君散文的一种解读

怀旧是琦君散文的主题，也是琦君心态的“物化”。好在怀旧中构建了感伤的审美天地，表达了对自然和谐之生命性相的爱，追求着“诗意地栖居”。     

论中国现代散文小品的艺术流变

散文小品兴起于“五四”新文化运动 ,是受 Essay影响的结果。闲谈式小品和以叙事为主的杂记 ,是 2 0年代散文小品的主要形式。 30年代散文小品的结构、语言和意境创造 ,都发生了新变 ,杂记作品获得了独立的审美品格和体式特征。以抒情的笔调叙事 ,以叙事的方式抒情 ,是 4 0年代大后方沦陷区散文创作的基本特征。 4 0年代延安的散文也朝“叙事”倾斜 ,叙事性散记成为这个时代重要的艺术形式     

朱自清散文语言的诗意美

朱自清先生是一位卓尔不群的散文大师,他的散文充分显示出现代语言的艺术魅力。本文从语言的情感、形象、意蕴、乐感四个方面对朱自清散文语言的诗意美由表及里地展开了论述。     

"独语"体:象征散文的独特创造

何其芳的《画梦录》享誉文坛已经半个多世纪,其“独语”体式成为中国现代散文领域的奇葩。从文本的解读入手,细致剖析《画梦录》的梦幻式朦胧情感的波动、丰富的感知意象的组合和含蓄、凝练、精致的语言的“独语体”艺术创造,可以发现其“象征散文”的独特艺术本质。     

刘海粟绘画美学思想初探

艺术大师刘海粟教授以独创的艺术实践 ,上升到理论的高度 ,形成丰富而又系统的绘画美学思想。美是一种追求 ,是一种理想境界 ;美的象征在于生命和创造 ;从“人的感受”到“法由心造”再到“生命的流动” ;重视绘画艺术的形式美和技巧美 ;强调形神兼备 ,善于造出意境 ;提出气韵生动是创作和批评的最高准则。     

由诗意写实到散文写实——孙犁《芸斋小说》研究之一

孙犁小说由前期列后期,有一个由诗意写实向散文体定实的转变过程。孙犁晚年创作的芸斋小说三十篇,以简洁的文笔刻画出复杂多变的人情世态,不复有《荷花淀》式的单纯。在形式上,孙犁杂取古代文言小说与传统散文的特点,创造出一种介于小说与传统散文的特点,创造出一种介于小说与散文之间的小说体式。     

论鲁迅叙事散文的艺术特性

对于鲁迅的叙事散文《朝花夕拾》过去研究界一致认为是“回忆性散文”。但实际上“回忆”并没有成为笼罩“叙述”的一种氛围．而只是一种对“今天”进行观照的距离移动。“过去”在鲁迅的艺术创造过程中,是一种对现实的观照物,是对未来的警示,因而“回忆”与“杂文”是交织互渗的。《朝花夕恰》的文体核心正是这种“杂文方式”：一是“回忆”的功能是在“杂文方式”中显示的;二是主体的叙述性是在“杂文方式”中展开的。这也同时构成了鲁迅叙事散文的文本特征。     

本真诗意地栖居——重读张爱玲作品的"苍凉"姿态

传统观点一般认为张爱玲的作品指向“苍凉”、“虚无”，但认为张爱玲只是以“苍凉”为底子，实质却是指向一个“诗意”的世界。在她的主要作品中，对爱情理想的追寻、对日常生活的喜爱以及主人公在冥思中追问生命意义，都凸显出个体本真诗意的生命意识。     

影像艺术与视觉诗意

在21世纪的艺术视域中,数字影像成为新媒体艺术创作的主要媒介,电影、电视、录像、计算机网络等媒体制造的影像成为主要的艺术传播平台。利用新媒体进行创作的影像艺术以数字化的图像语言为视觉表象,以新技术手段为诗意载体,借助于Video、摄像机、投影仪、互联网和多媒体视频编辑软件,制造了后现代社会的“仿真”与“拟像”现实。大量的影像与Video艺术实例证明,影像艺术具有视觉诗意：借助视觉画面的审美表现力传达作者对影像文化的诗意追思。     

浅谈中国画诗意

优秀的中国画传统是由诗 ,书 ,画 ,印等艺术门类有机综合表达来体现的。诗意是中国画的灵魂 ,是中国画的内在生命。中国画向来强调“外师造化 ,中得心源” ,“取其意气 ,得于象外” ,形成了一套传神写意、抒情言志、诗画互融的理论。中国画以诗文抒发情感 ,以借物抒情言志 ,以笔墨绘写精神 ,使诗与画达到珠联璧合的境地     

各个击破与融会贯通——高中语文第三册散文单元教学设想

高中语文第三册散文单元,选了四位名作家的四篇写景散文:碧野同志的《天山景物记》,茅盾同志的《风景谈》、杨朔同志的《海市》,孙荪同志的《云赋》。如何讲授好这一组散文呢?我是这样设想的。 高中一年级的同学,已经读得通一般的现代文学作品和当代文学作品,也能写较为通顺和出色的记叙文了。但是,多数同学都反映“不会写景”,或认为“写景很难”。针对这些反映,我认为:不会写景的原因有三。一是观察不深不细,抓不住景物的特点和     

诗意人生的守望者──读《丁一美文选》

丁一先生是国内知名的散文诗和散文作家，已先后出过《情感世界的探索》人生命之恋人《维也那之恋》等10多本著作。“爱”与“美”始终是他创作的灵魂和主旋律，近读他的新著《丁一美文选》（中国华侨出版社，1996年版），对这位在文学领域中始终坚执诗意人生守望者立场的作者，不由产生一种由衷的敬意。“爱”与“美”是互为对象的两种价值属性，“爱”是主体心灵的一种“美”，“美”是客体中折射出的人类心灵的“爱”。二者相互依存，相互决定，是诗意人生的最重要的内容。“爱”与“美”是文学永恒的“母题”，而在丁一先生的著作中，这…     

许地山散文创作的若干特色

许地山是中国现代文学史上一位风格独特的作家，其散文创作中浸润着浓厚的宗教思想；联想丰富、想象奇特，富有人生哲理；文短语精，构思精巧，富有“诗意”，是“五四”时期现代抒情散文和散文诗的代表，在中国现代散文史上占有重要地位。     

教师的审美素养优化教学

教师的审美素质对教学美的创造起关键作用:具备审美素质的教师会将教学当作艺术看待、教师的审美修养直接影响教学美的创造、以审美的态度对待学生、教师诗意地生活是教学诗意化的必要条件、教师审美情趣有利于化非审美因素为审美因素,优化教学效果。