朱践耳交响曲创作思想研究

作为我国当代最为杰出的交响乐作曲家之一,朱践耳一生致力于交响乐的创作与创新,尤其是把西方作曲技法与中国传统的文化与思维有机结合了起来,从而使得自己的交响乐创作显现出独特且新颖的音乐风格。朱践耳的交响曲创作有不同的创作思想,主要体现在他的“新、精、深、真”四个方面,从而使得我们能够欣赏到更为有深度与高度的交响曲作品,体味到交响乐独特的艺术魅力。     

古琴曲《流水》钢琴演奏的音乐分析与研究

《序曲第二号“流水”》是1955年朱践耳受到古琴曲《流水》的启发，借用云南民歌《小河淌水》的曲调，进行重新组织与整理而创作的。从（《序曲第二号“流水”》的曲式结构、和旋结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手，分析整首钢琴作品的音乐特点和作者所要表达的感情，以此让演奏者更好更准确的把握其音乐思想，弹奏时能够紫兰熹硼粘首喜乐稚品拍喜乐内涵     

论储望华钢琴音乐创作的艺术特色

储望华先生是我国著名的作曲家、钢琴家,他在中国钢琴音乐作品创作领域有着非常崇高的地位。他创作的钢琴音乐作品不仅富于强烈的时代感,而且还具有鲜明的民族特色,对中国钢琴音乐的发展产生了重要的影响。本文通过对储望华先生创作的部分代表性钢琴音乐作品进行分析,论述了其钢琴创作的艺术特色。     

科学采用钢琴调律手法

钢琴的工艺设计、加工制造无疑对这一美妙乐器的品质起着至关重要的作用，钢琴调律艺术是赋予钢琴艺术生命的创造性艺术行为，它应以成品钢琴为出发点和归结点，以符合音乐艺术和钢琴表演（演奏）艺术要求为旨宗，以创新、丰富、发展钢琴调律艺术的技术、发掘钢琴的优秀品质为使命．钢琴调律艺术最终使得钢琴表演（演奏）及艺术美实现成为可能。     

肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征

肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,也是民族乐派的奠基人之一,在欧洲音乐史上具有十分重要的地位。肖邦的创作,绝大多数为钢琴作品。对于这些钢琴作品,他采用了非常广泛的体裁形式,而这些音乐体裁也总是准确地表达了他的艺术风格。但是从整体的音乐形态来看,他的音乐创作的高超技巧与艺术魅力都集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲当中。本文对肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征进行了分析论述。     

论钢琴演奏的歌唱艺术

音乐是一种关于听觉与声音产生共鸣的美好艺术,在钢琴的弹奏中,弹奏者将一个个的音符以歌唱的形式变成一曲曲美妙的琴声,这是一次艺术再创造的过程,也是弹奏者对曲目的二次创作。钢琴的声音圆润立体,它的歌唱艺术就体现于弹奏者的高超琴技与对音乐情感的理解之中,优秀的钢琴演奏家都是将钢琴的歌唱艺术在演奏过程中体现的淋漓尽致,令听众回味悠长。     

从十首钢琴奏鸣曲看斯克里亚宾的创作历程

亚历山大.斯克里亚宾(Alexander Skryabin,1872-1915)是俄罗斯最重要的近现代作曲家之一,1872年生于莫斯科一个贵族家庭,很早就显示出了非凡的艺术才能。他的大量作品都属于钢琴音乐的创作范畴,且为钢琴音乐宝库中不可替代的组成部分。在各种各样的曲式中,奏鸣曲是作曲家们最能发挥创作技巧的曲式之一,因此斯克里亚宾百余首钢琴作品中的十首钢琴奏鸣曲尤为引人注目,尽管他的钢琴作品都以难度著称,但仍然无法阻挡人们对其作品的热衷、关注与解读。     

探究贝多芬晚期钢琴作品创作风格的变化

作为德国非常伟大的作曲家,贝多芬一生中创作出了不少的经典钢琴曲子,但是,他在晚期所创作的钢琴作品比起他前、中期的钢琴作品来说,在创作风格和内涵的表现方面都发生了不少的改变,开始呈现出浪漫主义的音乐风格。这三十二首钢琴奏鸣曲是贝多芬最为经典的作品,在钢琴艺术史中占有独一无二的地位。尤其是贝多芬晚期的五首作品更是把钢琴奏鸣曲发展到了更具艺术表现力的高峰状态,每一个学琴的人都应该把之作为学琴必修课。本文将着重探索贝多芬晚期钢琴奏鸣曲迥异的风格特征,以加深对于贝多芬这位音乐巨人的才能和个性的理解。     

做人，最重要的是放高自己

幼年的孙楠出生于一个艺术世家,父亲是音乐老师,母亲在歌舞团工作。他从3岁开始就跟随父亲学习钢琴和民族唱法,后来又到歌舞团学习吉他和美声,13岁那年,他组织了一支乐队,并且在当地的一次青少年乐队比赛中大放异彩,他也因此声名鹊起。     

我国钢琴艺术的普及化研究

随着我国音乐艺术的全方面发展,也为钢琴艺术的普及发展提供了可能,目前社会上对艺术的重视也是促进钢琴艺术普及化发展的重要手段.该文在对社会上对钢琴艺术的态度现状进行分析的基础上,从社会整体角度出发提出了我国钢琴艺术普及化的对策.     

“古今通融 中西合璧”的创作典范——试论王建中钢琴音乐的创作特征

著名音乐家、作曲家王建中先生从五十年代开始就创作了许多优秀的钢琴作品。他为中国钢琴音乐的发展做出了巨大贡献,为后人留下了宝贵的精神财富,在钢琴演奏技法及创作等方面做了大量的、有意义的探索,大大丰富了钢琴的音乐表现力。他的钢琴作品无处不散发着生动的民族气韵、清新的时代气息、鲜明的个性特征及“中西合璧”的艺术光彩。     

试谈钢琴课上怎样调动学生积极性

钢琴是一门技巧性学科,由于其学习的长期性,连贯性,技巧训练的严格性,很容易让学生感到枯燥,产生厌学情绪,那么怎样才能调动学生的学习积极性,使学生能够轻松愉快的学,自觉自愿地学,在大力提倡素质教育的今天,尤其值得我们所有钢琴教师探讨,下面我想就我自己的教学实践谈几点体会。一、利用视听手段使学生对钢琴学习产生兴趣,萌发想学、愿学的冲动。钢琴艺术是一门听觉艺术,在学生初学的时候,教师可以经常放一些录音,或演奏会实况录像,让学生品味,让学生欣赏,使学生明白通过努力学习,就可以演奏出这样优美动听的曲子,使他产生向往的感觉,同…     

漫漫思乡路 悠悠爱国心——肖邦钢琴音乐中的爱国主义精神

肖邦作为世界上少有的将自己的全部才华、情感与思想都献给了钢琴艺术的音乐家。在他创作的所有钢琴作品中,其思想性、艺术性、技巧性开创了钢琴艺术的一代先河。由于肖邦的坎坷人生,作品中所贯穿的爱国主义精神及爱国主义激情,更是为后世的音乐家树立了光辉的典范。     

浅谈钢琴中的“律”及“调试”

被称为＂乐器之王＂的钢琴日益普及,其护理、维修和保养被越来越多的人所关注。由于钢琴调律是赋予钢琴艺术生命的创造性艺术行为,所以很早就成了众多专家学者研究的对象。本文主要从钢琴调律的艺术内涵、钢琴调律的重要性、钢琴调律的周期和常用手法及钢琴调律的技术细节等几个方面来探讨钢琴的定期调律,进一步认识钢琴调律,从而实现正确的钢琴维护与保养。     

浅析中国风格钢琴练习曲对传统戏曲元素的运用

戏曲是中国传统民族艺术的精华所在,蕴含着民族传统音乐的精髓。自钢琴从西方传入中国以来,先后有不少才华横溢的作曲家尝试着将我国戏曲元素融入钢琴艺术,创作了一大批具有浓郁戏曲风格的钢琴音乐作品。以具有中国风格的钢琴练习曲为例,从技术层次探析如何在钢琴练习曲中借鉴运用戏曲元素,以促进西方钢琴艺术与中国戏曲艺术的相互借鉴、相互融合。     

钢琴即兴伴奏的能力及其培养

钢琴即兴伴奏是钢琴独有的一种伴奏形式,多用于歌曲的伴奏,即用钢琴为没有伴奏谱的歌曲做即兴伴奏,与歌唱者密切配合,尽可能完美地表现歌曲的感情,从而加强艺术感染力。高师钢琴教学,着重于培养学生快速、综合的反应能力和创作能力,从而提高学生的歌曲即兴伴奏水平和艺术表现能力。     

论斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》演奏特点

第五奏鸣曲为斯克里亚宾的转折之作,是他告别中期传统向晚期"神秘主义"迈进的重要标志。本文通过对斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲的创作思维和简单的演奏处理等方面的研究分析,使人们能够重新认识并能很好的演奏斯克里亚宾的音乐,了解钢琴奏鸣曲在斯克里亚宾音乐创作中的重要地位以及在音乐艺术宝库中所体现的重要的艺术价值。     

李斯特和他的钢琴改编曲

在欧洲19世纪作曲家中弗朗兹？李斯特（1811——1886）的名字与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。在上述荣誉的光环中，最先给李斯特带来名声、名望的当属“钢琴家”的称号。李斯特的一生与钢琴结下了不解之缘，似乎他就是钢琴艺术的化身，从他的手指下弹奏出的每一个音符都具有无穷的魔力，吸引、引导着人们领略钢琴艺术的魅力。     

浅谈钢琴教学中创造性思维的培养

创造性思维是人类个体在探索未知领域过程中,寻求获得新成果、达到新的认识水平的思维活动,它是人类思维活动的精髓。钢琴艺术是一种充满创造性思维的艺术活动,因此钢琴教学中教师应注重培养学生的创造性思维。     

借鉴·探索·开拓——21世纪中国钢琴艺术理论研究述评

建国至今,特别是21世纪以来我国钢琴艺术在探索中逐渐成长,得到迅速发展,取得了辉煌成就。本文在回顾21世纪前中国钢琴艺术理论研究的基础上,对新世纪以来我国钢琴艺术理论研究进行概述,并试图评析其研究缺失。