论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值

高师舞蹈专业艺术实践课有别于舞蹈表演专业的艺术实践课,它更侧重学生的综合能力的提高,笔者运用课程论和舞蹈心理学的知识,分析了高师舞蹈专业艺术实践课的课程含义、目标和课程开发的目标模式、过程模式,得出舞蹈专业艺术实践课有利于学生左右半脑的平衡发展、有利于学生非智力因素的提高,有利于学生发散性思维的发展。     

音乐教育对舞蹈专业学生素质培养的重要性

舞蹈艺术不仅靠肢体语言表达作品内容,更重要得是依靠音乐——那种充满感情的音响激励来烘托作品。音乐教育的目的在于提高舞蹈表演者的自身素质。音乐教育为提高舞者的艺术素质,以音乐特有的个性特征,运用节奏,旋律和人体肌的律动有共同的内在的联系,加深舞蹈艺术的感情色彩,培养学生各方面的素质,所以,对舞蹈专业学生进行音乐教育是寻找情感变化的最佳依据。     

高校舞蹈基本功训练教学探析

舞蹈基本功训练是舞蹈教育教学的重要内容,也是提高学生舞蹈专业技能、艺术感知力的主要途径。高校教师对学生舞蹈基本功训练教学,需要将舞蹈基础理论、舞蹈教学实践进行有效结合,才能提升舞蹈课程的教学效率与教学质量。该文主要探讨高校舞蹈基本功训练的教学,通过对当下基本功训练课程的教学情况进行分析,提出学生舞蹈技能、舞蹈专业素养的培养策略。     

钢琴伴奏在舞蹈教学中的地位与作用

舞蹈教学中，钢琴伴奏是一种十分重要且有效的辅助手段，能发挥出许多重要的作用，例如提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的感知力，并有效帮助学生提高专业舞蹈水平等。本文即对钢琴伴奏在舞蹈教学中地位和作用进行简要分析。     

论高校公共舞蹈教育

高校舞蹈教育,旨在培养学生对舞蹈的审美能力和基本素养的公共艺术教育,使学生具备鉴赏和表现舞蹈的能力。作为一门结合艺术,舞蹈形体教育的效果固然很重要,但视觉、听觉、感觉的训练也是不可忽视的。如何提高学生的综合艺术鉴赏能力,突出审美教育的核心范畴,将是本文重点论述的问题。     

舞蹈,让心灵得到荡涤——浅谈形体教学中的舞蹈教育

从因生施教、口传身授、提高鉴赏的教学方式入手,在旅游专业的形体课教学中融入舞蹈教育,将艺术与教育相结合,让学生在舞蹈艺术的熏陶、荡涤下,提高审美意识,唤起对舞蹈、对生活的热爱并从中感受舞蹈艺术的真、善、美,以陶冶情操,遵循美的规律从而塑造出高雅的气质和青春的魅力。     

唐代舞蹈研究

舞蹈在唐代己经发展得非常完善,具有了独立表演艺术品格而登上艺术舞台,被称之为中国古代舞蹈艺术发展的顶峰。唐代舞蹈继承前朝的舞蹈传统,富于创新,具有开朗明快、健康挺拔的基调,表演艺术水平高。在一定程度上反映了强盛的唐帝国朝气蓬勃、昂扬向上的时代风貌。它内容丰富,创造了特有的舞蹈分类及舞蹈动作的某些术语,尤其重要的是,还创造了记录舞蹈的画图和文字谱,这是舞蹈发展水平的重要标志。唐代舞蹈也经历了由鼎盛至衰落的变化。作为一个社会意识形态,舞蹈以独特的方式反映人们的思想感情、生活理想和审美要求,并凝聚着沉厚的历史内容及时代文化特征。     

学前教育专业幼儿舞蹈创编的技能技巧分析

高职院校学前教育专业是为了培养出一批高素质、高水平的幼儿园教师,舞蹈课恰恰是学前教育专业学生的必修课,学前教育专业的学生在对幼儿舞蹈进行创编的过程中,需要对生活进行深入的观察,对自身艺术方面的能力全面提高,给舞蹈配备一些适合的音乐,让音乐和舞蹈之间能够具有一定的吻合感,编排出适合幼儿的舞蹈。     

艺术高职院校舞蹈专业人才培养路径探析

当前,艺术高职院校舞蹈专业存在生源质量参差不齐、人才培养目标定位不精准、师资队伍建设亟待提高、教学方法和手段不够丰富等问题,其人才培养需要适应舞蹈文化市场发展、学生多元化发展以及舞蹈专业自身发展三方面的需要。艺术高职舞蹈专业人才培养要合理制定培养目标,科学设置课程体系,加强师资队伍建设,推行"以赛促教"与"院团合作"的教学方式。     

略谈舞蹈教学能力的培养——以高师学前教育专业为例

随着幼儿教育的发展,幼儿园舞蹈教育越来越受到重视。但是,当前学前专业学生的舞蹈教学能力不容乐观。究其原因,一是教学内容缺乏专业系统性和独立性;二是教师教学观念落后,教学方式方法陈旧;三是教学时数严重不足;四是学生课堂参与意识不强;五是高师学前教育专业生源较差等等。科学整合课程内容;了解和研究幼儿的心理、行动特征;转变教育观念,改革教学方法;改革舞蹈课考试方式;加强艺术实践;适当增加教学时数等,是培养高师学前教育专业学生的舞蹈教学能力的重要举措。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置，它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达，而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心，具有可循性，以“欲左先右，欲前先后”的动势规律为特征；西方现代舞的呼吸是以人为中心，不同的人物其呼吸运用方式不同，它表现的人的真实情感就不同。     

现代舞、当代舞在高校艺术教育中的实践意义

现代舞、当代舞在高校艺术教育中的实践意义具体体现在:(1)当代舞、现代舞有益于大学生审美品位的提升;(2)有利于培养大学生良好的意志品质,(3)有助于大学生创造能力的提高。     

中国特色的现代派舞蹈

旧的舞蹈创作方法,旧的艺术形式阻碍了中国舞蹈事业的发展,在西方现代派舞蹈影响下,中国现代派舞蹈将是艺术之林又一颗灿烂的明珠。本文从中国现代派舞蹈复兴的原因谈起,探索了中国现代派舞蹈的创作思想,并论述了中国特色的现代派舞蹈创作不要过分强调直接运用舞蹈表现绝对抽象的概念,人们要多创造中国群众喜闻乐见的现代派舞蹈。     

西方现代舞中的超越精神

西方现代舞是十九世纪末、二十世纪初西方资本主义社会经济、科技、文化高度发展的产物.本文通过分析西方现代舞产生的历史及文化背景,以及几位现代舞先驱对现代舞的认识,阐述了西方现代舞具有不断创新、勇于探索的超越精神.而这种精神对于我们当今的舞蹈发展具有重要的启示.     

舞龙舞狮运动在部队开展的可行性研究——以湖南邵阳62158部队为例

本文运用文献资料法、专家访谈法,对62158部队开展舞龙舞狮运动的可行性进行了研究。结果表明：舞龙舞狮运动是一项非常优秀的民族传统体育项目,舞龙舞狮运动进入62158部队是现代竞技体育和中华民族传统体育项目的结合,有利于62158部队文艺活动的开展和传统文化传播的进一步深化,对弘扬中华民族传统文化,振奋民族精神,促进龙狮运动的普及与提高具有十分重要的意义。     

A study of psychological characteristics of modern dance and latin dance

Ａｓｔｕｄｙｏｆｐｓｙｃｈｏｌｏｇｉｃａｌｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｍｏｄｅｒｎｄａｎｃｅａｎｄｌａｔｉｎｄａｎｃｅ￥ＺｈｏｎｇＮｉｎｇ（ＤｅｐａｒｔｍｅｎｔｏｆＭｕｓｉｃａｌＥｄｕｃａｔｉｏｎ，ＳｏｕｔｈｗｅｓｔＣｈｉｎａＮｏｒｍａｌＵｎｉ...     

论交谊舞的非体育属性

交谊舞又称现代舞或摩登舞,是体育舞蹈的一种,它包括华尔兹、探戈、互补舞、快步舞和维也纳华尔兹。无论是在舞厅娱乐、消遣．还是在竞技场上争奇斗艳,交谊舞都以其特有的准确、飘逸、自然的舞姿,表现出一种庄重典雅、细腻严谨的风格。然而体育与交谊舞是两种不同的文化形式,虽然在两者之间有相互渗透,也有内在联系,但我们不能由此模糊双方的不同文化主题与精神内涵。本文通过对体育舞蹈的非体育属性的阐述,对体育与交谊舞的差异有清醒的认识,从而以促进体育舞蹈在国内的广泛开展和深远影响。     

关于满族舞蹈传承与创新的探讨

满族歌舞有着悠久的历史传统,然而由于种种原因,这一艺术形式终未形成完整的舞蹈传承体系。要保护和发展这一独特的民族舞蹈艺术,就必须使其与现代社会文化发展相同步,使其既能够弘扬传统的民族文化,同时又能服务于社会、造福于百姓,创造出文化与经济的双重价值。     

民族舞蹈与健美操比较研究

民族舞蹈与健美操都是全民健身的重要内容和手段之一,民族舞蹈有几千年的发展史,而健美操是近代发展起来的一项健身内容,它们之间有着密切的联系和区别,本文通过对民族舞蹈与健美操的共性和个性进行探讨,认识两者的关系,为两者的谐和发展服务。     

论舞蹈中“度”的把握

"度"在舞蹈作品中发挥着很重要的作用,它关系着舞者在舞蹈中力量技巧的把握,是舞蹈的支干和精髓。它不仅包括舞蹈的软开度、技术技巧,而且包括舞蹈中"劲"的体现。每部舞蹈作品的舞种、故事情节都不一样,所以对"度"的把握也就各不相同。简而言之,把握好"度"在舞蹈中的力度,将有利于舞蹈者能力的提高,也有利于舞蹈作品的完美呈现。