中国音乐剧《蝶》：在韩首演引关注

7月3日，中国大型原创音乐剧《蝶》在大邱国际音乐剧节举行首场演出，这也是中国原创音乐剧首次登上韩国舞台演出。     

浅谈中国原创音乐剧《三毛流浪记》

中国原创音乐剧《三毛流浪记》自首演以来好评如潮,至今已开始了第二期的巡演。平淡有奇的创意、简洁温暖的音乐、干净朴素的呈现将三毛的人物形象刻画得惟妙惟肖,是整个音乐剧的亮点。剧中三毛善良、乐观向上的品质也给当今社会的人带来精神上的鼓舞。从某种意义上说,音乐剧《三毛流浪记》拉开了中国原创音乐剧的"希望之幕"。     

蹒跚学步--音乐剧在中国的20年

音乐剧作为"舶来品",在中国的发展历经艰辛.必须消除美学观念上的误区、提高艺术功力和增强对音乐剧商业化特性认识,才能促使中国音乐剧健康发展.     

谈校园音乐剧活动对大学生成长所起的作用

具有多元化特征的音乐剧，对培养创新人才及培养大学生完美的人格有着积极的教育作用。     

音乐剧表演的娱乐性和艺术性的整合研究

作为一门独立的大众表演艺术,音乐剧是集舞蹈、音乐剧、戏剧于一体的综合艺术门类.音乐剧本身具有娱乐性和艺术性的特质,只有做好娱乐性与艺术性的有效融合,才是高水平的音乐剧.片面强调一个层面,音乐剧就会走向低俗或曲高和寡.正是基于这样一个层面,笔者拟对这一课题进行研究,希望能找到二者的有效融合.写作中,该文通过进一步研究音乐剧的形成,发展过程;了解音乐剧在大众心目中的地位,通过探讨音乐剧娱乐性和商业价值的关系,提高音乐剧的商业价值;了解艺术性与美学价值的关系,提升音乐剧的审美价值.     

谈如何应用线阵列扬声器系统为音乐剧扩声

阐述了音乐剧的特点、音乐剧的音响风格与线阵列扬声器系统产品特点之间的对应关系,结合国内外音乐剧扩声的实例阐述了为音乐剧选择合适的线阵列扬声器品牌的方法,结合音乐剧演出剧场阐述了应用线阵列扬声器系统为音乐剧扩声的方法.     

化蛹成《蝶》：音乐剧的中国原创

音乐剧向来是我最爱看的一类戏。还记得到中戏看的第一场戏就是95音乐剧班从日本取经带回来的《想变成人的猫》,后来陆陆续续又看了好多国内国外的音乐剧——百老汇的,伦敦西区的,首尔戏剧一条街的……发现国内的音乐剧确实任重道远!     

漫话音乐剧--它与歌剧有什么不同?

音乐剧诞生时代表了穷人的心声,是反抗权贵的武器,当这种传统美德渐渐丧失后,音乐剧也衰落了。     

对音乐剧的几点认识

音乐剧作为当代综合艺术形式的一种,深受大众喜爱。音乐剧发展速度之快、艺术感染力之强,令人们惊叹。本文结合其特点、定位,对音乐剧进行了简要的探讨,并将它与歌剧进行了一定的比较。     

浅析西方音乐剧中的表现手法——“戏中戏”

＂戏中戏＂作为话剧与戏曲创作中的一种独特而有效的手段,同时也在西方音乐剧的创作中占据特殊地位。文章探究＂戏中戏＂在西方音乐剧中的实际运用及其艺术表现力,并试图寻找西方音乐剧中普遍存在戏中戏的成因。     

从黄梅戏《贵妇还乡》谈当代戏曲路径的拓展

黄梅戏《贵妇还乡》改编自瑞士著名剧作家迪伦马特的同名作品，是以吴琼为首的黄梅戏表演艺术家群体倾力创演的一部具有音乐剧色彩的当代黄梅戏。该剧大胆地走出了一条将西方的音乐剧与中国本土黄梅戏相结合的路径，从编剧到音乐，从导演到编舞，从舞美到服装的各个环节都进行了革新，同时也从当代戏曲的身份认同与价值取向等方面彰显了拓展的意义。     

论古典音乐素、美声唱法与音乐剧风格的形成

古典音乐素与美声唱法的融合形成的音乐剧风格来自于古典歌剧或轻剧，是古典音乐的产物，更是时代发展的研究对象。歌剧唱法与音乐剧所用的唱法以及欧美流行唱法相比较，有人说，歌剧的唱法是前几个世纪的产物，已经在逐渐的落后于时代。我认为未必如此，落后时代与否，并不是唱法的问题，而是内容的问题。即使是音乐剧的优秀创作者们，也不会轻视歌剧美声唱法的魅力，不然的话就不会出现请歌剧演员来演唱乐剧。     

音乐剧《猫》的声乐审美特征研究

《猫》作为音乐剧成熟期的经典剧目,写下了音乐剧史上最辉煌的一页,然而人们对它的认识和研究是远远不够的。本文旨在通过对它歌词的隐喻性、歌曲创作与声乐表演以及再现功能等声乐审美特征方面进行研究来揭示其更深刻的内涵。     

在越战结束前后的日子里——从音乐剧《西贡小姐》说开去

<正>在澳门工作,好处之一是经常有机会欣赏来自世界各地的优秀剧目。纽约百老汇的音乐剧《西贡小姐》便是其中之一。《西贡小姐》创作于上世纪八十年代末。作者是一对"黄金搭档":法国著名作曲家勋伯格与剧作家彼佛里尔。这是他们继音乐剧《悲惨世界》之后打造的又一杰作,首演在英国伦敦,不久便成为百老汇常演不衰的经典剧目。     

《猫》来啦!

音乐剧史上最成功、美国百老汇、英国伦敦上演时间最长的传奇音乐剧《猫》就要在京城露出其庐山真面目了。有摇滚猫、绅士猫、过气美女猫、铁道猫、剧院猫等,跃然于舞台之上。那个春夏之交,SARS突袭了北京,据说此病毒与动物有关,于是北京又多了些流浪猫。其实若不是SARS,我们那时就能看到音乐剧《猫》。《猫》较其他音乐剧没有沉重的历史包袱,也没有伤神的戏剧发展,更没有惊爆的争议话题。她最大的价值:轻松诙谐。歌与舞,猫与人,情与欲,愁与乐……最大的区别:没有台词,没有完整的故事情节;最大的享受:安德鲁·韦伯完美的音乐功力巧妙融…     

铸牢中华民族共同体意识视域下民族音乐剧的发展路径探析——以《长征长征》为例

民族音乐剧《长征长征》以集体历史记忆“长征”为蓝本，汲取了甘孜地区少数民族的优秀传统文化，结合了现代化语言与技术，以艺术的形式弘扬了中华民族的精神与文化，促进了各民族地区之间人民群众团结一心。文章通过解构该剧，分析民族音乐剧的艺术特征和文化价值，基于文化自信与铸牢中华民族共同体意识的方略，探讨推动民族音乐剧良性发展的举措，以推动优秀民族文化的传承、创新与发展。     

古典音乐素与美声唱法的融合形成的音乐剧风格

古典音乐素与美声唱法的融合形成的音乐剧风格来自于古典歌剧或轻剧,是古典音乐的产物,更是时代发展的研究对象.     

西方音乐剧与中国戏曲比较

戏曲和音乐剧分属东西方戏剧的两个不同范畴,虽然二者都是"歌舞剧"三者并重的综合艺术,但是却带给人们截然不同的审美感受.     

黑面人游艺表演

黑面人游艺表演是通过一些夸张、幽默、滑稽的动作来取悦观众。随着时代的变迁,人民欣赏水平的提高,黑面人游艺表演逐渐被新型音乐剧代替。     

中国地方小戏与欧洲音乐剧中对女性解读的对比研究——以《徽州女人》和《悲惨世界》为例

中西古典悲剧根植于各自的文化土壤,产生和发展于不同的文化系统之中,无论是东西方的古典悲剧,在女性形象的塑造上都占据着举足轻重的位置,本文意欲通过中国地方小戏《徽州女人》和欧洲音乐剧《悲惨世界》中对悲剧女性的对比研究,来解读中西悲剧精神、围绕悲剧女性所设置的音乐主题和抗争内涵。