中式艺术教育必须有东方气质

本文从探讨东西方艺术的不同入手，分析艺术教育中东方艺术的特质，从内在和外在两方面探索艺术教育的方式和方法，在现代的环境中探寻新的艺术教育的观念。     

现代艺术的产生与多元发展

现代艺术的产生从一开始就是为了对传统艺术文化进行反叛和解构，以达达主义、波普艺术为例的现代艺术从艺术创作形式上对传统进行颠覆，艺术不再是为了表现集权意志，而是表现当下的时代生活。反本质主义正是为这样的艺术观念的转变提供了理论源泉，随着创作的过程化和艺术的生活化，种种新潮流派的出现唱响着这个时代的主旋律，艺术走向多元。     

论创造性思维的美学特征

从美学的角度，阐述了创造性思维的美及其美学价值，并从创造性思维美的艺术创新性、艺术简洁性、突破性和艺术综合性４个方面论述了其基本特征。     

材料·观念·艺术语言

在艺术批评史上，人们一般习惯于通过对艺术语言的研究，来比较分析艺术演进的现象，很少有人从艺术材料的角度去考虑艺术演变的原因。然而，在艺术史上，语言的演变和发展，实在和材料及其观念的变革分不开。本文从观念变革下艺术语言对材料的开掘从外部向内部的延伸、艺术语言在材料中由代语向自语的转变、以及艺术语言体系的解构在材料上的呈现三个方面，分析材料及其观念的演变与艺术语言演变的关系，阐述作者的观点。     

西方艺术地理学的研究进展与启示

通过对西方艺术地理的发展脉络进行梳理，从论文出版数量和被引频次、论文来源及研究机构等方面，对近30年来西方艺术地理研究现状进行分类归纳；对艺术与城市发展，学科的交叉和融合，艺术与性别、“他者”及身体，艺术与殖民、种族及移民4个西方艺术地理学的热点议题的研究案例进行整理，以期丰富西方艺术地理学的相关研究；最后，探讨中国艺术地理研究的可行性路径，提出中国艺术地理研究可从学科的学理拓展、艺术与场所的互动、视角及方法的多尺度性3个方面进行方法的突破及理论的创新。     

工业产品设计中的艺术性

从文化学的角度来说，人类最初的造物活动是最本质的文化现象，是”本元文化”；从艺术文化学的角度来说，造物文化也就是造物艺术文化。造物艺术是艺术文化的一种非凡形态，是视觉艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，工业产品设计同样是一种艺术文化。工业产品设计的本质，就是用艺术的造型语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。     

怎么一个"刻"字了得--中国篆刻艺术与当代刻字艺术的比较研究

本文试图从艺术本体、创作队伍两方面寻找中国当代刻字艺术与中国(明清)篆刻艺术相比较差距，进而从同一表现对象(中国汉字方块字)、同一表现手法(刻)和同样扎根在中华大地上的、与传统接轨的篆刻艺术(特别是明清文人印)那里汲取经验教训，促使当代刻字艺术健康成长，作出定位、定向研究。     

艺术世界的新领域——数字绘画

今天，电脑艺术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面，到三堆的动态画面，以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画，无处不体现着电脑艺术的巨大魅力和强大的生命力。在艺术创作领域，数字绘画这一新的艺术形式，也吸引了众多的艺术家。     

数控技术在直升机动部件批产中的应用

幼儿艺术教育是当前教育研究的一个热点，本论文主要从三个方面对艺术教育为什么从幼儿心灵出发这一特点进行论述：尊重幼儿的兴趣，建立一种多元、开放式的艺术领域；教师要勇与创新，大胆运用艺术教育策略和方法；艺术教育的游戏化是主要的教育途径。     

论现代书籍装帧的特征

书籍装帧艺术在人们精神文化生活方面占有重要地位．从设计思想、视觉效果和生产技术几个角度分析了现代书籍装帧艺术应具备的特征：具有强烈的视觉冲击力，并注重设计性，突出艺术个性，达到艺术和技术的统一．     

论中国诗歌含有的音乐性

文章从节奏、押韵、音调、声情、复沓、重叠、双声、叠韵等方面论述了中国诗歌含有的音乐性;同时指出：诗歌与音乐毕竟是两种不同的艺术形式,其艺术手段和给人的感受有其不同点;诗歌的声韵并不等于音乐,而只是诗歌含有的音乐性因素,因而作诗不能以此为满足,还应进一步在诗歌的音乐性元素方面着力,去适应与配合音乐。诗人应主动寻求与作曲家、歌唱家合作,共同创造珠联璧合的音乐作品。     

谈音乐的教育功能

音乐是时间的艺术、声音的艺术，它通过有组织的乐音来构成艺术形象，反映社会生活，表达人的思想感情。本文针对音乐这一特点，阐述了音乐教育中的美育、智商、德育三方面的教育作用。     

论十九世纪德奥艺术歌曲

19世纪的德奥艺术歌曲,在西方音乐发展中占有着重要的历史地位。其音乐与诗歌的完美结合、钢琴与人声的相互交融、不完全同于歌剧的演唱风格,形成了其独特的艺术魅力。     

让未来同唱这首歌——从世博会主题歌《致世博》看中国盛典歌乐的国际化走向

《致世博》以通俗易懂的主题旋律和典雅清新的意境营造赢得了国际化的艺术效果。以世博会文化为学术背景,对这一文化现象产生的艺术特质进行了具体分析,其主题素材综合多元、结构逻辑的层次布局、色彩转换的人性化需求等特质也就有了宏观的学理价值。这对深入认识中国流行音乐的国际化发展将有所裨益,对理解中国盛典歌乐的艺术价值甚至进一步的发展提供参照。     

音乐在太极拳教学中的应用研究

将太极拳这个传统体育项目的集运动性、艺术性和感染力于一体的特点和优美、舒缓的音乐结合起来,充分发挥音乐在太极拳教学中的作用,使整个教学过程充满艺术魅力和美的享受,从而激发学生的学习兴趣和练习热情.通过研究发现,探讨音乐在太极拳教学中的应用,对提高太极拳的教学效果不仅具有理论意义,而且有现实指导意义.     

二胡表演中的氛围营造和意境美

二胡是中国的传统乐器之一。文章主要分析了二胡表演的情感营造和意境营造,以及二胡表演的艺术美包括空灵之美、传情之美以及神韵之美等,并选取二胡作品中的经典名曲《二泉映月》为个案,旨在具体呈现二胡这项表演艺术的魅力。     

歌曲二度创作中声乐技巧的运用

词曲作家所创作的声乐作品需要演唱者通过声乐技巧等综合艺术手段对歌曲进行二度创作,才能使音乐变得鲜活立体、有声有色,文章就声乐技巧的运用作了探讨。     

不断创新和发展的[乖嗨咧]腔调——云南壮剧音乐初探（之十三）

[乖嗨咧]腔调音乐是云南壮剧的主要音乐之一,在它的传承和发展中,既有民间壮剧班社的不断创新,又有专业剧团不断的探索和尝试,发展了不同板式的唱腔、融入了壮族民歌的音乐元素、创新了器乐曲牌。这些创新丰富了[乖嗨咧]腔调的音乐,凸显了[乖嗨咧]腔调的艺术特征,增强了云南壮剧音乐的少数民族色彩,和其他腔调一起共同形成了多声腔少数民族剧种——云南壮剧,在祖国的戏曲百花园里独放异彩。     

舞蹈与相似

运用相似论的观点对舞蹈艺术思维进行了探索。通过对舞蹈的艺术形象，舞蹈与音乐、雕塑等艺术形式的关系以及舞蹈美学的研究来揭示舞蹈艺术思维的相似规律，以进一步推动舞蹈艺术理论与思维科学的发展。     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。