高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力提升策略探析

高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的提升,对高职音乐专业学生的理论知识基础和实践能力提出了较高的要求,重视高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的提升,则对于推动学生专业水平发展与成长成才发挥着重要作用。本文在对钢琴即兴伴奏能力做出概述的基础上,从课程设置与实践教学两个方面,对高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的提升策略进行了研究与探讨。     

中国钢琴音乐作品民族化研究

对中国钢琴音乐民族化问题进行系统研究，在明确理论定位和总结实践经验的基础上，探讨中国民间音乐对钢琴音乐的影响、中国钢琴作品所体现的民族性、中国钢琴音乐的创作特点、中国钢琴音乐的民族化发展趋势、中国钢琴作品的分析研究等问题。这些成果将对今后中国钢琴音乐民族化的研究和中国钢琴音乐的发展起到一个方向性的指导作用，并对有志研究中国钢琴音乐的人提供相关的专业资料。     

中小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力培养浅析

中小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐,他们在中小学音乐教师中占相当大的比例。要想中小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力得到提高就必须具备较扎实的钢琴演奏技术,和声在钢琴即兴伴奏中的应用,作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键,多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段。     

浅析钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

通过对钢琴即兴伴奏的现状分析,深刻地研究和探讨了在钢琴即兴伴奏中所涉及的音乐理论知识种类对于成功的钢琴即兴伴奏的重要性价值体现,并就如何提升钢琴演奏者的音乐理论知识的综合性利用,务实音乐素养,提高钢琴即兴伴奏能力提出了一些意见和看法。以期有助于充分地学习和把握钢琴即兴伴奏的音乐理论知识,提升音乐理论知识在实际钢琴即兴演奏中的综合运用程度,在钢琴演奏中呈现出一场内容丰富、寓意深刻的听觉盛宴。     

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了＂钢琴热＂;中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。     

中国钢琴音乐创作的民族性与审美观念

在中国悠久的历史与深厚的音乐文化氛围中,钢琴作为一种西方外来乐器与音乐文化,经过100多年的音乐文化的融合与发展,已经成为国人所喜闻乐见的一种音乐文化与艺术表现形式。我国近现代的音乐家为钢琴音乐创作注入了大量的中国民族音乐文化内涵与精神,使我国的钢琴音乐逐渐符合国人音乐审美趣味、审美情感,同时也体现出民族音乐文化的审美取向。有关我国钢琴音乐民族韵味、民族风格独特性等问题,许多音乐界专家学者都做过较为充分的论述。本文围绕中国钢琴音乐创作坚持民族性的意义与审美观念的角度,阐述我国钢琴音乐艺术民族化的发展之路。     

在钢琴教学中培养学生的音乐审美能力

传统的钢琴教学大多偏重于追求技术上的高、精、尖,致使很多学生的学习都停留在表层的纯技术性操作.作者认为,让学生掌握精湛的演奏技术技巧固然重要,但更重要的是通过钢琴教学培养学生的音乐感受能力、理解感悟能力、创造能力、表现能力和鉴赏能力等审美能力,不断提升学生的艺术修养.文章从新时期钢琴教学出发,探讨如何在钢琴课的教学中培养学生的音乐审美能力.     

数码钢琴授课在高校钢琴教学中的运用

数码钢琴授课是一种全新的高校钢琴教学方式，便于音乐知识的融会贯通，迅速规范的提高弹奏技术和实用键盘能力，优势明显，是传统钢琴教学方式的有益补充。数码钢琴授课是基于传统钢琴教学上发展起来的，吸取了传统钢琴教育中正确有效的教育思想、教学原则和教学方法、教学手段，并结合运用科学技术成果而进行的新型教育活动。     

浅析钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力

音乐表现力是演奏者对音乐的感觉力、理解力、想象能力以及创造力，钢琴教学的主要目的不仅仅是培养学生的弹奏技能，更重要的是培养学生的音乐表现力。本文对音乐表现力的内容进行了探讨，并分析了钢琴教学中培养学生音乐表现力的必要性，进而总结了培养学生音乐表现力的途径。     

中国钢琴作品中红色音乐文化发展脉络与价值研究

红色音乐文化在中国钢琴音乐发展脉络中占据举足轻重的地位,是广大中国群众在不同时期凝结的精神财富,表达了强烈的革命情怀与爱国主义精神。本文以时间为脉络,介绍中国红色音乐文化钢琴作品的创作历程及发展概况,从不同时间、不同地域交融交织的发展节点中提取传统红色音乐文化所体现的特点与共性,深入挖掘红色音乐文化中的理想情怀与现实意义,探讨红色音乐文化在中国钢琴音乐发展中产生的理论与实践价值。     

关于高师钢琴教学改革的思考

随着音乐教育事业的蓬勃发展 ,全国各高等师范院校音乐教育教学中一对一的钢琴教学模式、教学内容以及教学方法已不能适应社会发展的需要 ,因此 ,必须改变教学模式 ,即 :采用个别授课与小组授课相结合 ,建立数码钢琴教室 ,扩大规模进行钢琴集体课教学 ;充实教学内容 ,开设伴奏课 ,培养学生原谱伴奏和即兴伴奏的能力 ,以丰富高师音乐教育专业的钢琴教学 ;同时 ,每位教师必须面对现实 ,研究教法 ,更新知识 ,勤学苦练 ,从根本上提高自己的弹奏技能 ,从而提高钢琴教学质量     

在高师钢琴教学中开设双钢琴教学的思考

在高等师范院校音乐专业开设双铜琴课程,对于培养学生的合作能力、听觉能力、视奏能力、音乐控制能力等具有重要的意义。在钢琴基础教学q-,根据双铜琴教学内容、课程设置、多元化的教学方法等进行教学,可以更好地提高双钢琴的教学水平和学生的铜琴演奏水平。     

高中艺术生钢琴教学浅谈

在近几年的音乐专业高考中，出现了很多毫无钢琴基础的考生。由于这些高中生年龄和阅历的关系，一般来说，生理上已经错过了发展运动能力的敏感期，但他们知识面比较广，理解力比较强。因此，我们如果能够把握高中生学琴的特点，在钢琴教学中以提高音乐感为中心，带动手指技术训练和其它各个环节，发挥他们的优势，就会在教学上收到事半功倍的效果。     

论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展

中国钢琴音乐作品中的民族色彩,通过几代音乐家的努力,已经在我国近一个世纪钢琴音乐文化的形成与发展中得到基本确定。以中国风格为主线不断追求钢琴音乐作品中的"民族色彩",是关系到钢琴音乐在中国的文化土壤中和音乐生活里能否健康生存的重要问题。     

声乐表演艺术中的钢琴伴奏

在声乐表演艺术中,声乐作品的钢琴伴奏是乐曲的组成部分,钢琴伴奏因其特有的随机性和主导性,能够促进演唱者的乐思情绪,在节奏、和声、调式调性等方面给演唱者设置特定的意境以及渲染色彩的启示,使演唱者在创造音乐形象时可以借助钢琴伴奏的提示及气氛烘托深化主题、丰富乐思。从而进一步提高演唱者的自身的综合艺术水平及能力。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

简述中国钢琴艺术的发展历程

自上个世纪贺绿汀的《牧童短笛》开始,中国钢琴音乐便拉开了进入世界音乐舞台的序幕。中国钢琴艺术家不仅在音乐创作上独树一帜,而且在演奏上也堪称一流,世界顶级演奏家层出不穷,在世界音乐舞台上很好地展现了自己民族的音乐,产生了深远的影响,这有利于我国音乐事业的发展,更有利于推动中国音乐事业的进程。     

论音乐表现力的培养--高师钢琴教学的重点

目前高师音乐专业毕业生中缺乏音乐表现力者不在少数。其中钢琴的音乐表现力尤为贫乏。鉴此现状,钢琴教学的内容必须在原有的技能学习、识谱训练的基础上,增加听音弹奏、移调练习、视奏练习与合奏练习。通过这种综合性的训练,加强学生对音乐的听觉体验及感受力,使他们成为富有音乐表现力的合格音乐教师。     

肖斯塔科维奇《前奏曲二十四首》（OP.34）研究——以C大调（OP.34NO.1）为例

肖斯塔科维奇一生为钢琴写作过大量作品,涵盖钢琴音乐的各个方面。创作于1932年至1933年的《前奏曲二十四首》（OP.34）在内容和形式上,均独树一帜,是一种全新的音乐体裁,对后世影响巨大,被称之为＂新古典主义的音乐格言＂。而《C大调前奏曲》作为这部套曲的开卷之作,充满着浓厚的＂肖斯塔科维奇式＂的＂先锋派＂风格,具有统领全局的作用。