浅谈“呼吸”在舞蹈中的重要性

舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现,很重要的一方面是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。本文从＂节奏＂、＂风格＂、＂力＂三个方面来论述呼吸在舞蹈中的重要性。     

浅析基训中的舞蹈呼吸

舞蹈注入了呼吸才会有跃动有活力,呼吸则让动作在舞蹈中得以升华。本文讲述了呼吸是运动,是生命,作为一个优秀的舞蹈者,呼吸是重要的修养之一,是心与形的高度统一和相互配合。舞蹈有了呼吸它才能有跃动,才有活力。本文结合自己多年从事舞蹈教学工作所得的一些体会,来浅谈舞蹈呼吸的重要性及如何训练舞蹈中的呼吸。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置,它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达,而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心,具有可循性,以"欲左先右,欲前先后"的动势规律为特征;西方现代舞的呼吸是以人为中心,不同的人物其呼吸运用方式不同,它表现的人的真实情感就不同。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置，它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达，而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心，具有可循性，以“欲左先右，欲前先后”的动势规律为特征；西方现代舞的呼吸是以人为中心，不同的人物其呼吸运用方式不同，它表现的人的真实情感就不同。     

浅谈呼吸在舞蹈中的作用及其运用

作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸,旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其价值。     

浅谈高职舞蹈教学中应注重的几项原则

当代高职教育应注重对学生实际操作能力及其自身人文素养的培养,舞蹈教学是进行学生人文素养教育的有效途径之一.当代舞蹈教师必须改变传统教育观中不适当部分,形成新的教育观,并以此为指导对原有的教学内容、方法与手段等进行研究和改造.本文从注重学生创造力培养、注重对学生进行呼吸训练、技巧动作教学应注重科学性、注重运用"三型"教学法这四项原则入手,进行深入解释,使之更有利于受教育者合理知识结构的形成和各种智慧、能力、特长、个性的发展,从而更好地指导今后的教学.     

艺术体操、舞蹈技术在健美操运动中的合理运用研究

本文通过对艺术体操、舞蹈和健美操的概念、范畴、动作形式等方面进行了分析。为使健美操动作更加合理、规范、优美,在健美操的动作设计时运用艺术体操、舞蹈动作,使三个项目的基本内容互相渗透,相互影响,又不相互混淆,并积极为健美操服务,使其更具有艺术性,优美性和锻炼性。     

浅述会昌畲族音乐舞蹈艺术的独特魅力

古老的会昌畲族音乐至今仍然激励着舞者意志,它不仅能陶冶畲族舞者的情操,创作出新毅“美呆了”的独舞、双人舞、集体舞。而印象深凝的舞蹈动作离不开千变万化的音乐元素,节拍的轻重、韵律的协调变化直接对舞者产生情感和想象,畲族音乐舞蹈其本身就能激发起舞者创作灵感。该院创作生产的风情山歌剧《畲山情歌》,充分利用舞蹈动作语言和音乐元素步步深入、层层展开进行创作,舞蹈美完整地呈现在观众面前,观众也被带入一个美妙境界,情不自禁带给舞者阵阵掌声。     

浅谈舞蹈呼吸

呼吸本身也是一种运动,是通过呼吸肌的收缩,引起胸廓向上下前后扩张,以及呼吸肌松驰,胸廓的回缩实现的。舞蹈中的呼吸与一般生活中的呼吸大不相同,它是随着舞蹈的劲律、音乐、长短、有意识,主动地进行的呼吸,而呼吸与律动又有着密切的联系。舞蹈呼吸是必须加以控制,是矛盾的。舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸。     

朗读、复述与自述状态下的言语呼吸研究

文章运用呼吸带传感器(TSD101),通过呼吸和声学实验分析了10位被试在朗读、复述和自述三种言语状态下的呼吸特征以及呼吸单位与韵律单位的对应情况.结果发现,在三种言语状态下,尽管呼吸曲线存在差异,但呼吸单位都可以分为呼吸群、呼吸段和呼吸节三级,且不同呼吸单位均有较为明显的参数特征.在朗读状态下,三级呼吸单位分别对应于话语、语调短语和韵律短语三级韵律单位,但在自述状态下,呼吸单位与韵律单位的对应情况较为复杂.研究表明,呼吸单位特征与认知和言语任务的复杂程度紧密相关,言语任务越复杂,认知难度越大,耗费的心理资源越多,呼吸的表现就越多样、越复杂.     

基于认知弹性理论的舞蹈动作表征及教学策略探究

通过舞蹈动作教学的实践发现,传统舞蹈动作教学存在的主要问题是动作表征表现出一种过分＂简化＂的教学倾向。舞蹈动作教学是一种复杂知识的教学,为了避免过分＂简化＂的教学倾向,认知弹性理论所倡导的多维度表征是舞蹈动作教学最佳的知识表征方式,＂随机通达＂教学策略是舞蹈动作教学最优的教学策略。多媒体技术和超文体技术是舞蹈动作表征最佳的教学媒体,不仅有利于舞蹈动作教学多维度表征的实现,而且还为＂随机通达＂教学策略的运用提供了技术上的可能性。     

高师舞蹈教育中身韵训练教学的创新思考

培养学生捕捉“身形”特征和体现“神韵”特征的能力是身韵训练教学的最基本要素和整体要求,其核心在于通过动作与韵律的融合达到“形神兼备”的要求。在身韵训练教学中要明确高师舞蹈教育的特征,全面系统引入身韵训练体系,有针对性地进行身韵训练教学,使学生在“专业性”与“师范性”之间找到一个平衡点。     

浅谈形体舞蹈和舞蹈的关系

作为一项充满青春活力却又散发着古典高雅气息的健身项目,形体舞蹈是近几年兴起的一项高校体育选修课程之一,它与音乐、体育和舞蹈完美结合,展现出独特的韵律与节奏,它的目的是健康和健美,不象舞蹈那样具有表达社会性和思想性内容的目的。本人着重分析形体舞蹈与舞蹈的联系与区别,以便我们更好地认识形体舞蹈,促使她的进一步发展。     

语言运用与舞蹈教学浅论

语言运用在舞蹈教学中是个十分突出的问题,舞蹈教师在具体指导学生进行训练时,应充分应用感觉性语言、科学性语言、艺术性语言等语言形式全方位地为教学服务,才能指导学生和谐自然地练好每一个动作,从而有效地提高教学质量.     

谈舞蹈动作在健美操中的运用

舞蹈为健美操的发展提供了丰富的素材．为保证健美操的健康发展，应正确把握舞蹈和健美操的关系，根据健美操的目的、作用及动作特点选择舞蹈素材，并转化为具有健身价值的健美操动作．     

论感情的运用在拉丁舞培养中的重要性

拉丁舞是以人自身的形体动作为物质手段,通过充满生命活力的韵律,抒发人内心感情的身体活动,是艺术与运动的高度结合。拉丁舞可以使学生的感情得到陶冶,思想得到升华,意志得到锻炼。反过来说我们的感情也可以让拉丁舞得到升华,两者比较有极其相似之处,即都是强调舞蹈艺术律动的抒情功能。舞蹈是一种美的教育,它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田,感染着人们的思想、品质、感情。舞蹈从内而外的对人进行全面的美感教育,影响和陶冶人们的性情与品格。舞之以心,动之以情。舞蹈主情,感情是舞蹈艺术表现最为重要的内容。     

新型男子标枪最后用力技术研究

运用运动解剖学、生物力学理论及数理统计方法，对新型标枪最后用力、出手角度、出手初速度等因素进行分析．结果表明，最后用力技术动作的关键，是把握好髋部运动的用力时机，在快速助跑中应不停顿地完成最后用力技术，掌握好合理的出手角度，加快出手时的快速鞭打投枪动作     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

高校开展舞蹈艺术鉴赏教育浅析

为提高大学生审美能力，提高大学生审美情趣，帮助他们建构健康的审美心理，许多高校开设了一些审美类的课程。但由于舞蹈教学对学生乐感、节奏、韵律、模仿、软开度等几方面进行挑选，很多自身条件不太好的学生被排除在舞蹈教学之外，使学生丧失了通过舞蹈教学培养审美能力的机会。为了充分利用舞蹈讲究形象芙、动作美、线条美、姿态美，美是舞蹈艺术的精华这一审美特点，笔者提出了通过舞蹈艺术鉴赏教育来提升大学生审美能力的思路，并对高校如何开展舞蹈艺术鉴赏教育提出了自己一点浅显的看法。     

中国乐舞思想对幼儿舞蹈教学的意义

自商周以来,我国就注重运用"乐教"来陶冶人的情操,"乐"是舞蹈与音乐结合的综合艺术形式,但是当前我们的幼儿教育对音乐的重视远远大于对舞蹈的重视,所以运用传统乐舞思想,改变我们对幼儿舞蹈教学的认识,从传统观念的转变入手,重视幼儿舞蹈教学,在幼儿舞蹈教学中避免简单舞蹈动作的机械模仿,而是创造性地进行舞蹈教学,培养孩子的创造能力和审美品格。