皖西民间剪纸的审美文化要素研究

皖西民间剪纸丰富了地域民俗文化的内容,它的审美文化要素是民众理解皖西剪纸艺术美的有形载体,也是解读皖西民间剪纸、发展民间剪纸艺术、提高民俗研究水平的重要基础。皖西民间剪纸的图形审美要素、色彩审美要素、构图审美要素为皖西地域文化注入了新的活力。     

论民间剪纸艺术在民俗文化及其传承中的价值——以山西民间剪纸为例

民间剪纸艺术作为我国民间艺术的一朵奇葩,它的价值已远远超越了其自身,在民俗文化及其传承中都发挥着不可忽视的作用。文章以民间剪纸在民俗文化及其传承中的价值为研究对象,以山西民间剪纸为例,从三个方面进行了分析论述,归纳总结了民间剪纸艺术在承载民俗文化内涵,发挥民俗文化的社会功能,推动民俗文化活态传承中的价值。通过研究,旨在提高世人对民间剪纸艺术的关注,唤起对民间剪纸艺术保护的自觉意识。     

论剪纸艺术在中国传统文化中的地位和意义

中国民间剪纸是一种民众艺术 ,是一种物承文化现象。本文从中国民间剪纸艺术的深层内涵所　　反映的心理特征、审美情趣和价值观念等方面 ,以及它在我国民间 ,以至社会各阶层的实用性进行探讨 ,以说　　明我国民间剪纸艺术在中国传统文化中的地位和意义     

渐渐远去的陇中剪纸艺术

陇中民间剪纸艺术历史悠久、源远流长,是陇中人民为满足自身精神生活的需要而创造,并在民间应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤之中,不受功利思想和价值观念的制约,体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。今天,人们的文化心理与审美标准发生了巨大变化,陇中民间剪纸正面临着消失的现状。因此,对其变迁和发展进行梳理和分析,不仅有利于民间剪纸本身的发展,而且对整个民间文化资源的挖掘、整理都有积极的意义。     

安塞民间剪纸的特色

安塞民间剪纸的特色王晓时民间剪纸艺术是中国传统民俗文化的产物。作为一种独特的艺术表现形式，民间剪纸艺术，无论从艺术风格、艺术内涵以及其它方面都保持着中华民族传统的伦理道理和审美情趣，它是中国民俗文化世代相传下来的一笔不可多得的宝贵遗产，在哲学、美学、...     

试述剪纸艺术的发展及其作用

剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型,有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性,刀味纸感,线条与装饰,写意与寓意等许多方面。     

传统剪纸元素在现代标志设计中的应用研究

民间剪纸艺术是中国传统文化最具代表性的文化符号之一,它的构思方法、构图方式、素材遴选与运用、图形特征及综合艺术形态等方面与现代标志设计有着诸多内在的共性和关联性,对中国现代标志设计个性化、国际化发展有着很高的借鉴价值。同时,现代标志设计的形式美法则和设计思想也在影响着传统剪纸的创新发展。     

浅谈豫西民间剪纸与室内空间的关系

在豫西民间,剪纸艺术一直保持着自己独有的语汇和独特的表达方式,其影响力已远远超过了绘画艺术,这完全是因为剪纸艺术在豫西是一种大众文化。本文从室内空间的角度出发,阐述了豫西剪纸与室内空间的关系。     

从“荷包”工艺看民间美术的审美共性

菏包是民间刺绣工艺品，它是实用的艺术，也是爱情的信物。荷包工艺的题材内容具有独特的地域和民族特色。它的抒情手法是以图象为媒体，但又和古代民歌中的比兴寓意修辞方法一脉相承。它与民间剪纸艺术是孪生姊妹，民间荷包工艺集中体现着民间美术的审美共性。     

真情的愉悦——剪纸艺术关感概析

剪纸艺术的美感是独特的。不仅仅是因为使用材料工具的简单和制作程序的单纯，而是因此从中获得的自娱自乐和展示美感认知的快感在吸引人们为此乐此不彼。民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。     

浅析剪纸艺术的审美功能

在中华民族文艺百花园中,剪纸具有浓郁的地方色彩和独特的民间艺术风格,艺术家们飞剪走纸,将自己的情思、才华和美好的心愿都倾注在了朝夕相伴的剪纸中,构成了特有的地域习俗与人文心态,并显示出极高的审美价值。千百年来,剪纸艺术像开放在山野间的小花一样默默地植根于广大农村,作为一种装饰品、吉祥物,它以其特有的魅力代代相传,生生不息,体现着中国普通民众最基本的审美观念和精神品质。     

现代陶艺的探讨和解读

现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料,以其为主要创作媒体,远离传统实用性质的观念,表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的艺术形式。它的美是通过作品的材质、造型、装饰和釉色等元素构成的,它作为现代艺术的一种材质载体,其表现为更注重人类的精神价值和审美价值。因此,现代艺术家对古代的解读阐释和对自身当下的思考解析,构成了现代陶艺的人文艺术精神核心。     

山东民间印染包袱的文化内蕴

以历史发展为主线,运用比较分析的方法探讨印染包袱的地域性文化特征．分别从包袱的图案纹样、形式美感等方面论述了山东民间印染包袱不同的文化内蕴,剖析了劳动人民隐藏于包袱纹样之后的深邃的人文情怀和审美价值取向,揭示了民间印染包袱的艺术真谛,总结出其内在美感的基本规律和文化根源．     

走过岁月,历久弥新--谈蔚县剪纸与时代发展的全新适应

剪纸艺术是我国历史最悠久的民间美术形式之一,蔚县剪纸作为民间剪纸大家族中彩色剪纸的典型代表,其创作和传承始终与时代发展同步,在今天又能动地适应审美观念的变化和市场的激励,走出一条民间艺术持续发展的成功之路。     

英语商标的国际化发展趋势：音、形、义的结合

商标词是以字符形式标示商品的一种符号,是产品形象的代表、质量的承诺。世界各国的消费者能否接受一个商标,关键在于这个商标所给予的信息。商标所包含的最基本的信息就是——音、形、义。商标作为一个特殊的艺术形式,“音”是最初的听觉感受;“形”是给消费者一种直观的视觉冲击;“义”是最重要的,既商标的内涵和意义需相符合,使人们理解商标文字的文化心理及其反应的社会文化特征。如果设计者在商标的发音、图案设计和所代表的意义上能达到协调和统一,就能推动商标国际化的进程。     

社会人类学视野中的桂东南民间“拟兽舞”

"拟兽舞"是桂东南地区民间至今仍流传的一种民俗舞蹈,它的形式多样,在当地民间文化生活中具有一定的影响,本文从原始狩猎特性、动物图腾崇拜本质、地方审美形态及民俗文化特征等方面探讨其社会人类学的内涵。     

荣辱观的当代语境意义和道德实践

荣辱观是一种基本的道德范畴,内含社会和个人对特定事件与人物的价值判断,反映人的道德价值、生存价值和社会价值,是一种特殊的道德情感.荣辱观作为一个历史性的范畴,归根到底来源于人们所处的社会生活条件和经济关系,其内涵会随历史条件的改变而改变.在市场经济条件下,荣辱观具有鲜明的语境意义和实践价值.     

真正的艺术与通俗艺术的区别

从艺术生产角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。通俗艺术只与人的生理感觉发生联系,它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。审美变形超越了直接的感官冲动,从中可体验到一种对于生命本身的爱与欣赏。从艺术消费的角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于,后者本质上更近似于一种生活消费品。真正的艺术的消费对象是审美幻象本身,对于审美幻象消费得越多,人的审美本质力量也就获得更高程度的满足,是丰富与提高人性的重要精神实践活动。     

论宗教与美术

宗教美术作为人类宗教文化的一种审美形式,是一种群体的精神行为。宗教推动了人类美术文化的发展,美术又推动了宗教文化的兴盛。不仅宗教利用艺术,艺术在发展过程中也借助于宗教,宗教不但为艺术提供了题材、成为艺术表现的对象,而且宗教思想对艺术思维、艺术观念、艺术表现方式等,都产生了巨大的影响。宗教建筑、雕塑、绘画所展现的辉煌成就,给整个世界的艺术带来了夺目的光彩,宗教艺术因而具有很高的审美价值。