论素描教学内容的改进--浅析素描教学与设计专业的接轨

素描是一切造型艺术的基础,由于强调"忠实"地描绘实际环境中看到的具体物体,往往忽略了对物象的存在形式和内在规律的把握.设计素描教学的要点可以概括为对形体结构、对明暗调子和创作性素描训练三种,这样有助于培养和发展学生多方位、多角度的设计思维方式,为今后进一步深入设计领域奠定基础.     

高师素描结构教学的现代思维

现代社会视觉造型内容与形式的不断变化,给高师素描结构教学带来了新的思维方法。通过对物象的内在材质之美与物体自身及相互联系规律的研究,阐明了结构与现代解构的有关联系,剖析出结构的相对稳定艺术特征。在不同层次的美术教育中,高师素描结构教学可以培养学生敏锐的观察能力、灵活的表现能力、丰富的创造能力,提高素质教育的效能水平。     

素描中的观察和表现

素描，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以培养观察能力和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是造型艺术基本功之一。通常以此为习作或为设计创作起稿，也有以此形式进行创作的。素描是一种以单色的线、面或明暗层次来描绘物象的绘画形式，因此，相对色彩画而言，它又叫单色画。素描虽源于西方绘画体系，但从广义上讲，中国画中的白描和水墨画也可视作具有民族特色的素描。素描既是造型艺术的基础，又是一种艺术创造。它是画家的起点，几乎任何一位初学绘画的人都离不开素描。相对于色彩而言，素描强调黑、白、灰的变化，抛开了复杂的色彩关系，容易让人接受，单纯面对并解决造型艺术中诸多最为基本的问题，增加造型能力，为以后的学习、创造打下坚实的基础。那么怎么才能把素描画得更好呢？简单地说就是要用心观察、从真表现。     

明暗交界线简析

素描(包括结构素描、明暗素描或二者相互结合的素描形式)基础写生重要的任务是救给学生如何在二维平面上塑造出，三维立体空间，而三度空间重要的一点则是通过明暗交界线的理解来表现形体的转折起伏。从而达到“立体”空间效果。     

素描造型浅谈

素描造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象，三是控制画面，创造个性化形象（艺术家个人特有）。四是再现对象，完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享。它是素描造型的四个方面也是素描造型的四个阶段。四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。     

小议线在写实素描中的意义

线是美术最基础的造型手段,是写实素描最基本、最本质的语言符号,是艺术家表露内心情绪的艺术概括形式。线在写实素描中不仅可以准确地塑造形体,还能对所要表现的基本特征做出有力的判断;线在写实素描中对物体进行内、外空间塑造的同时,还能刻画出物体的边缘线;线在写实素描中不仅可以提高写实素描的精彩程度,还可以加强写实素描的情感表达。     

两年制高师美术教育专业素描教学初探

素描是一种单色的独立画种,又是美术专门训练中用以解决造型问题的课程。通常将素描划分为三类:一类是创作素描,是为绘画创作所作的草图,或以素描为画种的独立作品:二是素材素描,是画家为进行创作所描绘的生活片断,人物形象等的素材;三是基础素描,是初学者为掌握基本的造型能力所作的基本功训练。主要是技能性练习,解决造型中     

根据物体的二视图画直观图的新方法

根据物体的二视图描绘物体的直观图,在轴测投影学科里有专门的论述,而且提出厂各种各样的画法。总的说来,所提出的方法都比较繁难。为了化繁为简,变难为易,我们初步地探索到一种新的简便的画法。     

刍议速写

通过阐述速写的涵义、速写与素描的区别、学画速写的目的及方法,指出速写中的艺术表现是以忠实作画者视觉和情感的真实为宗旨的,只有作画者对物体有深刻的理解和准确的体验以及具备精湛、高深的绘画技巧,才能画出好的速写.     

职高学生素描线条训练探析

线条训练是学生探索素描世界迈出的第一步。中国有句古话：“良好的开端是成功的一半。”因此,搞好线条训练对学习素描的学生非常重要。素描是用线条米组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。在基础素描中“线条”是形体塑造和表现的重要手段,是造型的最基本单位,线条表现力的强弱,对物体造型有很大影响。     

计算机数码手绘设计素描研究与课堂教学实践——以图形图像设计专业设计素描课堂教学改革为例

改革传统设计素描的教学方法，由纸笔画素描变成由计算机数位板画数码素描，在教学实践中总结出数码设计素描的软硬件用品、绘画基本技法、课堂教学组织形式。数码设计素描直接在计算机上进行手绘，改变了学生经纸笔介质学习素描后，依然不会在计算机上起稿、造型、深入刻画的弊端，加强了学生用计算绘画的原创性。计算机手绘数码素描能解决计算机设计类专业学生没有美术基础学习素描难度大、难以出成绩、兴趣不足等问题，为素描课程体系提供了一个课改新方向。     

素描中“线”的理论内涵及其把握

“线”是素描中最直接的语言形式,它主要是为塑造形体服务,但同时又充分体现出独特的韵律特征,它是一种有意味的形式;由于素描中的“线”还渗透着画者的情感和情绪,因此“线”的判断和把握离不开绘画主体的参与,离不开画者的艺术感觉;对“线”这种绘画语言形式的把握应该与画者自身造型能力的培养、情感的表达和创造精神的培养紧密结合起来。     

文人画推崇逸品探因

文人画之所以崇尚笔简形具的逸品，是因为文人画家绘画的目的不是为了再现物象，而是为了在绘画中寄寓、消解心中由怀才不遇所激发出的郁勃不平之气，从而达到天人合一、物我两忘的境界。文人画家这一寄兴寓意的创作心理机制赋予了文人画逸品的审美品格。     

浅析“红店”对景德镇陶瓷彩绘发展的影响

陶瓷彩绘的历史很久远,早在新石器时代就有陶器加彩,使用的色料为红色和黑色,这为后来陶瓷彩绘开启一个伟大的序幕。千年瓷都,陶瓷文化氤氲而深沉;沧桑红店,瓷器色彩斑斓而琳琅。自明代起,景德镇就呈现了"匠从八方来"的繁荣制瓷局面,出现了以专门在白胎上进行彩绘的行业,经营这一行业的店铺被称为"红店",而在瓷器白胎上进行彩绘加工这种繁杂的工作被俗称为"画红",可以说,对"画红"进行历史性考察,可以对景德镇彩绘发展史管窥一豹。本文通过对景德镇"红店"的考查研析,探讨景德镇"红店"现象对景德镇陶瓷彩绘发展的影响。     

王船山“双主体”教育思想及其当代价值

王船山教育哲学中的“双主体”思想，是其在教学实践过程中，通过观察、体验、总结，最终对教育的本质和发展规律所作出的深刻探究。王船山教育思想中的“双主体”思想，既涵盖了教师是教的主体、学的客体，学生是学的主体、教的客体的基本思想，又涵盖了在教学过程中“双主体”相对主客互动与辩证统一的思想。王船山在教育过程中所形成的“双主体”思想对高等教育改革具有重要的借鉴价值。     

目前自然科学汉译藏中存在的若干问题之管见

一种语言里的某一个词或句子格式，译成另一种语言时，一般情况下可以用哪一个词或哪一个句子格式来表达，是存在着一定规律的。符合这些规律翻译的就正确；违反这些规律翻译的就错误。汉译藏也同样，一方面译文要和原文的意思完全相同，另一方面又要符合藏语的语法规范，要使这些句子和字眼是藏族人嘴里可以说得出来的。     

浅析“现象学的观察方式”被引入素描教学中的现实意义

绘画是一种以视觉理解世界的方式。怎样看将导致怎样画,所以看是先行者。现代具象表现绘画中的现象学的观看方式被引入素描教学中,将使学生从观看开始,学会用眼睛去思考,让他们真正睁开自己的双眼,自主地去"观看",以纯视觉的方式理解世界,这一步的跨出,将真正跨人到视觉发现和视觉创造之中。     

论《浮生六记》的美学特色

清代沈复的忆语体自传《浮生六记》最突出的美学特色有三点：一是真实,读着它,就像与多年老友对面晤谈,完全坦诚相待;二是空灵,文字富有表现力,充满了空明灵动的情趣;三是诗意,就像一首韵味隽永的诗词,既表现在所写的内容方面,又体现在叙写方式方面。这是此书之所以有这么经久不衰魅力的重要原因。     

地方高校利用地域美术资源写生教学的思考——以兴义民族师范学院为例

在美术教学中,写生是绘画创作的基础,是体验所处地域生活,表现现实性地域艺术文化风貌的主要形式,通过写生教学一方面学生可以把在写生课堂上所掌握的基础技能训练,作为后期绘画创作的技能准备;另一方面培养学生即兴式的敏锐而生动的审美能力,把在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。     

僵尸网络结构特征与健壮性关系研究

僵尸网络是现阶段计算机网络面临的巨大危害之一，为了对僵尸网络有深入的了解，有必要对僵尸网络的结构特征进行分析，本文总结了现有的五种结构的僵尸网络，分析了各自的特征，同时提出了三个参量用于分析僵尸网络结构特征与其健壮性之间的关系，借助对现有的五种僵尸网络的对比分析，得出了三个参量具体对僵尸网络的健壮性的影响。