舒伯特及其音乐创作

奥地利作曲家舒伯特是一位多产作曲家,他的作品约1500首,几乎遍及所有的音乐体裁和形式。在他的创作中,仅是独唱艺术歌曲就有600多首,而且在他生前就有很多歌曲流传开来。由于舒伯特在歌曲创作方面有很大成就,故被人们称为“歌曲之王”。其实,他的器乐创作不管是钢琴小品或是乐队作品,都不乏其优秀范例。舒伯特不仅是19世纪欧洲浪漫主义作曲家,也是浪漫乐派的奠基者之一。     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

舒伯特歌曲《菩提树》的音乐特点分析

奥地利作曲家舒伯特是19世纪浪漫主义文化浪潮中的核心人物,在作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系。舒伯特的创作领域广阔,但艺术歌曲是他的主要创作领域,被誉为"歌曲之王"。本文以舒伯特的《菩提树》作为研究文本,通过对这部作品在旋律、曲式、钢琴伴奏等方面的梳理与研究,掌握舒伯特独特的音乐风格。     

内容与体裁的完美统一——简论肖邦的《叙事曲》

波兰钢琴家、作曲家肖邦是一位典型的浪漫主义音乐家。随着对浪漫主义文学和音乐的认识逐步深化,肖邦决定采用一种全新的体裁来尝试二者之间的结合,其直接结果就是他的四部钢琴叙事曲。他是第一位为钢琴写叙事曲的作曲家。在肖邦叙事曲的创作中,他把传统的奏鸣曲式作了富于独创性的改造以适合他自己所钟爱的气息宽广的抒情性—戏剧性—叙事性三位一体的结合。就结果而论他是成功的。     

论舒柏特艺术歌曲的特色

舒柏特短短的一生创作了600多首歌曲(正式出版),被誉为“歌曲之王”。他的一生是在封建势力复辟的重压下度过的,所以他的作品大多表现人生的悲凉,揭示理想与现实的矛盾。他的艺术歌曲是诗歌、旋律与伴奏融为一体,民族性、通俗性、艺术性高度统一的完美艺术形式。他高度发展了艺术歌曲的形式,他的浪漫主义歌曲对后世产生了巨大影响,乃至今日仍在音乐舞台上占有重要地位。     

舒伯特及其声乐套曲

舒伯特是欧洲浪漫主义作曲家 ,他一生中创作了大量音乐作品 ,本文主要就舒伯特及其两部声乐套曲进行了详细的记述     

浅析舒曼声乐套曲《诗人之恋》

罗伯特·舒曼是德国伟大的浪漫主义作曲家之一,他的艺术歌曲深受德奥浪漫主义文学的影响,取得了较高的成就。声乐套曲《诗人之恋》便是诗歌与音乐结合的代表作之一。舒曼的艺术歌曲,把钢琴声部提升到与声乐声部同等重要的位置。分析和研究这部作品,对于深入理解作品,对于提高演奏、演唱、教学水平都有重要的意义。     

肖邦夜曲的创作缘由

弗雷德里克·肖邦是19世纪欧洲的伟大钢琴家、作曲家。他的音乐优雅细腻、精致独特，具有典型的独创性。他以自身特有的悟性，将爱尔兰作曲家约翰、菲尔德首创的浪漫主义抒情小品——夜曲发展到一个鼎盛时期。肖邦夜曲在创作上的主要来源则是研究肖邦夜曲的过程中不可忽视的问题。     

拉赫玛尼诺夫的音乐创作风格——以《“悲歌”三重奏》为例

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期杰出的作曲家和演奏家,他经历了20世纪初现代音乐的洗礼却依旧保持着俄罗斯民族化的创作原则。力图阐述拉赫玛尼诺夫兼具浪漫主义与俄罗斯民族风格的音乐创作特征,并通过对《悲歌三重奏》的分析,阐释其重奏作品的创作风格。     

舒伯特即兴曲的演奏技术分析

舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一。他的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。文中对八首即兴曲的技术课题训练进行综合归纳分析,从而进一步阐述其具有的技术训练特点。     

陈亮与浪漫派历史哲学之比较

陈亮的历史哲学对于浙东学派以及中国古代历史哲学的发展均有重要的意义。但是,陈亮的历史观却包含着一些复杂的成分,它注重历史,但不同于通常意义上的史学,他对事功的强调也不等同于纯粹的功利主义。他的思想与历史上一些相反的思潮都有着联系,以至于无法被归入确定的范畴。这种理解上的困难是由于其思想在较弱的意义上包含着一种反智识主义的成分,并作为一种与朱熹的理智分析的对立面而出现的。陈亮的思想与19世纪初欧洲的浪漫主义的历史哲学有一定的相通之处,它们都消解了理性的二元论,将抽象普遍的道和具体的经验事物看成一个不可分离的变化的整体。     

从《六月——船歌》看柴科夫斯基钢琴作品的艺术特点

柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》是其音乐作品中现实主义创作的优秀范例,选取《六月——船歌》为研究重点,从该部作品音乐与文学的完美结合、典型的复三部曲式结构特征以及把俄罗斯民族传统音乐与高度的专业创作技巧很好的融合等方面,进行系统而全面的分析,归纳总结出其钢琴作品的艺术特点。     

论歌剧重唱的审美特征及其表现形式

在西洋歌剧中 ,重唱艺术是一种非常重要的艺术形式 ,其表现形式、作品结构和规模多种多样 ,起到了展开剧情、揭示人物心理、刻画人物性格的作用 ,同时传达出作曲家的审美理念。从巴洛克时代到古典、浪漫直到近现代的一些大作曲家 ,有许多影响深远、脍炙人口的精美的歌剧重唱。分析歌剧重唱的审美特征、表现类型、基本结构 ,探究歌剧重唱艺术的审美特征和其丰富的表现手法 ,从中发掘其特有的艺术价值和美的实质 ,可以为我国的歌剧创作提供参考和借鉴     

谢林美学的浪漫主义及其现代意义

谢林的美学思想否定共性鲜明的古代艺术,肯定个性突出的近代艺术;将天才创造置于理智直观创造之上,高扬艺术创造的非理性的超验性;贬低哲学,抬高艺术。这些都是浪漫主义基本原理和原则的集中体现。这些原则与现代主义乃至后现代主义是息息相通的。     

青主《大江东去》音乐特色分析

我国早期作曲家创作的艺术歌曲，继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言习惯，这一体裁的创作手法和艺术风格在我国的传播与发展是随着我国专业音乐创作队伍的形成而逐渐兴起的。青主的《大江东去》是我国早期优秀艺术歌曲的代表之作，体现了早期中西音乐交融之后所产生出的新音乐的艺术特征。他的成功创作所取得的艺术成就对这一西方声乐艺术体裁在我国的迅速传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验，在我国近现代音乐史中占有着重要的地位。     

中国近代歌曲繁荣成因研究

歌曲体裁在中国近代所呈现的繁荣景象表现在：近代大部分作曲家创作的大部分作品都是歌曲;近代的很多歌曲都可谓经典之作,且至今仍在传唱;近代的音乐活动以涉及歌曲创作和歌曲表演为主;近代歌曲体裁比古代歌曲体裁更为多样,其受众面也比古代更加广泛。这种繁荣现象的根本原因是中国人的音乐审美心理,即中国人固有的音色审美观、填词审美观、线性审美观和他律审美观;直接原因是中国近代半殖民地半封建的社会现实,当时的民族独立和民主革命都需要歌曲体裁作为其有力的宣传工具。可见,中国近代歌曲的繁荣是历史的积淀和时代潮流碰撞的必然结果。     

肖邦《~#c小调圆舞曲》的艺术特色

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家,浪漫主义时期的代表人物之一。因一生创作了大量不朽的作品而被世人称为＂钢琴诗人＂。圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的重要体裁之一,他在继承圆舞曲的传统风格的同时又以独特的创造力表现他自己的艺术特点,表达自己内心情感和生活的经历,抒发作者对家乡故土的思念和对祖国沦陷的仇恨与悲痛。他的《#c小调圆舞曲》（Op.64 Nr.2）是其圆舞曲中最具代表性的一首,从其叹息式的语调和呼唤性的节奏表现中,感受到了肖邦那深深和炽热的爱国主义情怀和诗人气质的浪漫主义风格。     

联系、巩固与预示——威伯恩《管弦乐变奏曲》分析

安东·威伯恩是上个世纪最伟大的作曲家之一,他是勋伯格学派中成名最晚但是影响最深远的一位。人们将他去世后的20世纪50年代称为“威伯恩十年”,这说明了后期的作曲家对他的极大推崇以及威伯恩的深远影响。通过对威伯恩《管弦乐变奏曲》（作品30）在音高、节奏、配器、结构等方面进行全面概括的分析和研究,试图说明威伯恩的创作与传统的联系,对当代技法的巩固和对未来风格的预示。     

论华夏古典悲剧《牡丹亭》叙事范式的审美表征

《牡丹亭》悲剧主人公杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、殉情而死的曲折情感经历,主要是借助超现实的想象加以实施并蕴藉着关爱＂至情＂,体认着浪漫主义特质的叙事表征。可以说,汤显祖以神奇笔触演绎的人鬼之恋、起死回生、神异梦幻的爱情故事不仅是对人生伤痛的一种自我安慰,更是对生命挚爱的某种执著求索,从而使悲剧＂大团圆＂的结局始终笼罩着虚幻的、慰籍的、凄凉的审美情韵。     

略论欧洲启蒙运动的历史和本质

“启蒙”历来是一个有诸多争议而又无法回避的重大问题。从历史的角度看,18世纪欧洲启蒙运动体现了时代的风格和当时文明进步的顶峰,但又忽视了宗教和道德问题,并带上了贵族、资产阶级和知识分子的特点;19世纪则表现出一种巨大的差异和断裂,浪漫主义和社会主义植根于小资产阶级和平民阶层,并开始对启蒙运动和18世纪文化的反动。它们作为两种对立的倾向在人类的历史和精神发展中都具有不可缺少的意义。