闻一多论原始舞蹈

原始人类的巫术心理支配着他们的各种行为活动,在原始艺术中处处渗透着原始思维对世界的看法和态度。闻一多在研究中发现,原始舞蹈的激情状态是原始巫术活动的典型表征,原始舞蹈作为原始艺术最重要的组成部分,浸润了原始初民的思维方式、行为习惯和情感表达,反映了先民们的喜怒哀乐,充满了炽烈的迷狂的原始情感。     

土家族图腾艺术

图腾是原始人类区别于其他部落的根本标志,也是一个民族的宗教起源。土家族伴随着人类历史的发展,历经了蛇图腾崇拜和虎图腾崇拜两个时期。蛇图腾向虎图腾崇拜的转换,演绎出许多神化传说、巫术、祭祀、诗歌舞蹈、工艺美术等等,并由此而形成了独具土家族民族特色的原始艺术,图腾崇拜所表现的灵魂观念、思维方式、宗教意识、民族心理趋向等,却体现出了土家族深层次的民族文化内涵。     

以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

文化视野下的原始文身

原始文身是人类较早的一种文化艺术,它相当普遍地存在于各原初民族之中,是原始先民在特定社会历史阶段,受实用功利巫术意识驱使,不自觉成形并发展起来的。作为一种原始艺术类型,原始文身蕴藏着天真幼稚、浑厚朴拙的审美意蕴,扩张着人类童年时期浑朴的原初美学张力。     

在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

浅析激情广场舞蹈的文化内涵

激情广场舞蹈源于社会生活,是融合了各个舞蹈种类特征的一种舞蹈.近年来,广大群众不仅创造了激情广场舞蹈,还发展了激情广场舞蹈.激情广场舞蹈是我国舞蹈艺术的一个重要艺术形式,是其它艺术活动不可替代的广场艺术.激情广场舞蹈活动的普及,使人们的生活更加文雅、活跃多彩,有助于弘扬团结友爱的社会风气、提高艺术品位,尤其是对创建和谐社会的促进是相当明显而有效的.和谐社会建设必须依靠全民参与和主动创造,人民群众是和谐社会建设的主体,也是和谐文化建设的直接受益者,激情广场舞蹈在促进和谐社会与精神文明建设中突显了其重要的社会文化价值与文化魅力.     

舞蹈作品与舞蹈音乐的创作

<正>舞蹈作品是由舞蹈家根据一定的创作意图,通过音乐氛围的烘托,凭借经过严格训练具有一定专业技能的身体为工具,并通过舞蹈表演而完成的艺术实践活动。舞蹈,是人类最古老的艺术形式,是通过人的肢体来表现内心的情感。舞蹈这种艺术形式和其他的艺术一样高于生活但还是来源于生活。一个好舞蹈创作的过程中有若干个重要的因素存在,其中也包含     

从三位舞蹈家的贡献看中国现代舞蹈发展轨迹

中国现代舞蹈艺术伴随着中华民族充满血泪与抗争的历史而不断发展变化.从裕容龄、吴晓邦、戴爱莲三位舞蹈家的艺术生涯看,他们以其独特的艺术活动,为推动中国舞蹈艺术的现代化进程作出了历史性的贡献.     

论当代藏族舞蹈艺术自娱自乐价值的流失

藏族原生态舞蹈的表现形式拥有广博的内涵,其自娱自乐性成为藏族原生态舞蹈的重要特征之一。然而,在当代藏族舞蹈艺术中,自娱自乐的本质特征并没有得到充分体现,舞蹈艺术的表现形式与原生态舞蹈的表现形式出现了脱节现象,这使得我国民族民间舞蹈陷入一种尴尬的境地。本文以藏族舞蹈为例,通过论述存在于原生态形式中自娱自乐的情感价值,以及这种自娱自乐的情感价值在舞蹈艺术中的流失,旨在抛砖引玉,呼吁我国的民族民间舞蹈艺术应更重视其"原生"的表现形态。     

浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,可以说,中国有多少年的文明,就有多少年的舞蹈史.从最蒙昧的上古时代开始,中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变,逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术.在漫长发展的过程中,一些颇为具有民族特色的传统舞蹈却逐渐脱离出人们的视线.在传承的同时,人们多以发展为宗旨却忽略了传承最原始的舞蹈.现今不管是在教学课堂里还是在舞台上,人们学到的和欣赏到的都已是二度或是几度创造后的舞蹈.这些舞蹈或许要比传统的舞蹈更为“艺术性”.但是一个民族就本质的就是最原生、最传统的舞蹈文化.     

太极舞蹈构图思维及其艺术表现

《周易》中的太极文化与太极思维渗透与影响着中国各个艺术领域的发展。以舞蹈艺术为例,舞蹈构图是一部舞蹈作品创作过程中必不可少的手段,而舞蹈构图也离不开创作者的思维发散,《周易》中的太极思维渗透与影响着中国舞蹈创作者的舞蹈构图思维。     

试论舞蹈艺术与篮球艺术的异同

舞蹈艺术与篮球艺术互有交叉。探讨两者的关系是为了更好的发展舞蹈艺术、更好的利用身体艺术、更好的开发身体的资源,从另一个角度去审视舞蹈艺术的魅力．从舞蹈艺术和篮球艺术的统一性出发,分别剖析身体、路线、时间、指导思想、形态上的运动轨迹,寻找相互的共同点;并从舞蹈艺术和篮球艺术的存异性出发,分别对节奏控制、高潮设置和角色扮演的不同进行挖掘与研究．寻求两者的相互碰撞、相互影响．丰富人体艺术研究的方法．     

学前儿童舞蹈综合素质能力培养教学微探

通过普通高校专业舞蹈教学的特点,确定学前舞蹈教育教学的目的;研究和分析适合学前舞蹈教学的课程设置、教学模式和师资能力等方面的教学情境问题;探索学前艺术教育舞蹈综合能力素养的功能和作用的必要性;分析学前舞蹈教育综合素质能力素养的重要性,提出多元化的舞蹈教学活动在学前儿童舞蹈教学中的功能作用,进一步提升我校学前教育专业学生对舞蹈艺术教育的认识,增强幼儿舞蹈综合表演和创作的能力。     

中国特色的现代派舞蹈

旧的舞蹈创作方法,旧的艺术形式阻碍了中国舞蹈事业的发展,在西方现代派舞蹈影响下,中国现代派舞蹈将是艺术之林又一颗灿烂的明珠。本文从中国现代派舞蹈复兴的原因谈起,探索了中国现代派舞蹈的创作思想,并论述了中国特色的现代派舞蹈创作不要过分强调直接运用舞蹈表现绝对抽象的概念,人们要多创造中国群众喜闻乐见的现代派舞蹈。     

浅谈满族萨满跳神所呈现的艺术特征

满族萨满跳神一直保持着比较原始的“似喊似唱的说着唱、唱着说，乐中舞、舞中歌”的活动及表演形态。所谓跳神，实际给我们感受的是萨满神鼓和西沙(腰铃)等响(乐)器的声音、舞蹈的各个姿态、神歌的各类神调。满族萨满跳神是歌、舞、乐的综合体，是宗教、民俗和艺术的综合体。     

中国与瑞典舞蹈教育的比较研究——瑞典舞蹈教育研析

瑞典舞蹈教育体制的完善令人震撼,尤其是它充分体现人文关怀的教学理念、以学生为主体的自主互动教学模式以及最大限度还原舞蹈本意的教育制度设置等。作为瑞典最高舞蹈学府,瑞典舞蹈学院培养学生独立的艺术见解与科学的研究能力,具备对艺术观念的分析和反思,对待未来的工作有所设想并付之于行动,更重要的是将适用于社会的多个层面,使舞蹈文化最终转化为社会价值。难能可贵的是,它把社会的需求作为舞蹈教育的终极目标。     

刍议舞蹈基训课中钢琴伴奏教师应具备的能力

作为一名优秀的舞蹈钢琴伴奏教师,除了要有过硬的专业技术,还应具备理解舞蹈作品的能力、即兴伴奏的能力、与舞蹈教师默契配合的能力、创新舞蹈音乐的能力,以及较高的艺术修养。     

莆仙民间舞蹈“九莲灯”探析

为死者超度亡灵的宗教祭祀舞蹈＂九莲灯＂舞,流行于福建莆仙地区,是集宗教、礼仪、艺术为一体的民间祭祀舞蹈。舞蹈的产生、演变和发展与＂三一教＂的祭祀风俗有着密不可分的关系,形成舞蹈独特的舞蹈形态特征和古朴典雅的艺术风格,是民间宗教文化艺术的体现。研究＂九莲灯＂将对其传承与保护起到积极的作用。