承中鉴西博采群芳--浅析刘天华对我国二胡艺术的贡献

刘天华大师在二胡艺术发展史上有其特殊的贡献，他以毕生的精力从事民族器乐(特别是二胡艺术)的研究，把研究、创作和教学等方面结合起来，承中继西、博采群芳，为我国民族器乐的发展提供了典范的发展经验。这些经验曾带动过我国20世纪五六十年代的二胡发展，改革开放后，我国的二胡艺术有了更大的发展，而进一步研究并实践刘天华先生对现今和以后的二胡艺术发展将有其深远的意义。     

高师二胡选修课教学刍议

高师音乐教学中器乐选修课是非常重要的一环，本文以二胡选修课为引导，对高师器乐选修课开设的重要意义、二胡课的教材选择、教学模式改革等方面做了一定的探讨。     

选修二胡集体课教学中诸问题辨析

二胡器乐选修课和二胡主修课是有所区剐的，但是他们都是专业技能课，有着相似的地方，在音乐教育改革的过程之中它们都需要不断的革新和提升。二胡的学习要针对主修和选修以及学生的学习基础来进行相适应的教学活动，本文从二胡选修课的现状，不同学生学习二胡的兴趣、心态，教师的教学模式及内容等几个相关的地方着手，探讨一种适合当前教育需求的二胡教学模式。     

二胡初探

文章对民族乐器二胡的历史演进与发展过程进行了阐述,肯定了二胡在民族艺术中的地位。     

高师二胡教学改革初探

高师二胡教学是高师器乐教学的重要组成部分,为适应当前高师教育改革的新形势,进一步提高二胡教学质量,有必要从二胡的教学形式与教学方法及重点技术训练内容等等方面入手,进行新的探索与改革,以形成有利于高师学生培养的教学新理念。     

基于媒体融合趋势的民族器乐传播新生态的构建路径分析

我国民族器乐的发展源远流长。目前,民族器乐已是一个被全世界广泛认可的璀璨、浩瀚的艺术世界。民族器乐在表达形式上,虽由音响元素构成,但并不仅具有物理属性,而是由各民族人们共同创造的,其中蕴含着丰富、复杂的情感,是彰显各种地域文化的重要载体。本文从民族器乐在新时代背景下的传播意义、民族器乐传统传播方式所面临的困境、媒体融合对民族器乐传播的推进作用、媒体融合下民族器乐传播新生态构建路径等方面展开论述,旨在为相关工作的开展提供参考依据。     

二胡与牛角琴的比较

我国是一个多民族的国家 ,有着繁多的文化艺术种类 ,民族器乐作为其中之一 ,有着久远的历史。奚琴与马尾胡琴作为拉弦乐的前身 ,从唐宋开始经过漫长一段历史时期 ,逐步形成了现在许多的拉弦乐器。在西藏根据有关史书记载 ,拉弦乐器起码也在一千多年前就形成了。习惯上将拉弦乐器称为“哔旺”。“哔旺”的种类很多 ,有一弦哔旺、二弦哔旺、三弦哔旺等等。因而二胡和牛角琴都属于“二弦哔旺”类。在汉地二胡的流传是极广的 ,而牛角琴在西藏的康区流行较广。由于它们各自地处的文化、历史、审美等等的不同 ,在二胡与牛角琴的结构和演奏等都有了…     

大学生对中国民族器乐认知度的研究———以南京6所高校大学生为例

对南京市6所高校的大学生进行关于中国民族器乐认知度的问卷调查,分析大学生对中国民族器乐的认知现状及其影响因素,提出了加强学校民族器乐课程建设、发展多元化的民族器乐、提升民族器乐的传播力度等促进大学生更好了解中国民族器乐及本土音乐文化的对策与建议.     

对二胡音乐的思考与展望

二胡已有近千年的历史，二胡音乐在二十世纪已经取得了举世瞩目的成就。在二十一世纪里，二胡音乐将朝着什么方向、如何发展，已经成为关注的视点。继承传统是二胡音乐创作必须坚持的重要原则。对传统的继承不仅包括对刘天华等前辈的学习，更要重视对民间传统音乐的继承。二胡音乐将继续朝着民族多元化、多样化、世界化的趋势进一步发展。     

浅谈袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》之异同

民族器乐是劳动人民长期的社会实践的产物,集中保留了丰富的民间音乐和民间演奏的各种形式,是中国传统文化的重要组成部分,因此,从文化传承上看,我们有不可推卸的责任与义务,应该继承与不断创新发展。在现今的器乐音乐文献专著中,通过艺术文献的直接检索,我检索到了两本有关民族器乐音乐艺术文献：袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》,我在翻阅袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》中吸取了很多关于民族器乐知识的养分,同时为了更方便广大读者在选择读物时更具目标性、目的性,以及通过对两本专著从编排形式与内容上的一些异同的比较我期望能让大家从多角度的审视民族器乐这份文化遗产,故写此文,以供商榷。