河南当代诗歌的发展流变

新中国成立后,以河南籍作家为创作主体的河南文学创作队伍日渐形成,诗歌创作也日渐丰富成熟。＂十七年＂时期河南诗歌受其时政治意识形态的影响,多为＂颂歌＂;新时期以来,河南诗歌在创作视野、诗体艺术上均有很大拓展,呈现出百花齐放、多元共存的格局。     

试论国画写意中的虚实关系

虚实关系是国画写意技法的关键所在,能够反映出画家对绘画本体意识及综合能力。在绘画创作的过程中,以虚实处理方法来寻求艺术的表达形式,成为我们研习写意画的一个重要课题。本文通过虚实关系在传统构图中的体现,就传统绘画重视虚实关系的原因,重新认识近代写意画中的虚实问题来阐述国画写意中的虚实关系。     

近30年“虚实”范畴研究述评

“虚实”是中国古典美学和文论中的核心元范畴,它辐射到世界、作家、文本和读者四大层面,涵盖了文学、绘画、书法等不同艺术门类,具有广泛的应用性和极强的生命力。近30年来,不同学人从哲学、美学、文学、艺术、个案及中西比较等方面进行了广泛而深入的研究,在取得成果的同时,也存在着一些问题：研究眼光短缺,盲目重复撞车;缺乏对虚实范畴与文学创作实践的关系研究;对两种指向之间关系缺乏科学认识;中西比较时,忽视了各种范畴术语背后的文化的差异;等等。     

浅析佛教禅宗对川端文学的影响

在川端康成的文学世界里可以清晰地发现诸多的＂佛教、禅宗＂思想痕迹,佛禅成为川端文学作品的思想基础。川端康成将艺术的美感同深邃的佛禅思想相结合,利用艺术与宗教精神上相通的因素服务于自己的文学创作实践,形成他独特的人生态度和创作个性,表现出独特的东方审美韵味,提升了川端文学的艺术品格。     

古代文学创作论中的“物本感应”与“事本感应”

＂物本感应＂与＂事本感应＂是古代文学创作论的两种基本观点,对于古代文学创作都具有重要意义。产生于六朝时期的＂物本感应＂论强调自然之物为文学创作之本源;生成于唐代的＂事本感应＂论强调社会生活之事为文学创作之本源。二者都受《乐记》的影响,比较而言,＂事本感应＂更深刻地反映了古代文学的创作实际。     

探析“掩手肱捶”动作的实用价值

本文以太极拳中＂掩手肱捶＂为研究对象,通过自身练习体悟,查阅有关文献资料,并对太极拳专家进行相关内容的访谈,对其动作结构作了分析,又着重以其动作用力,身形要求,阴阳结合,虚实变换,艺术审美等方面分别研究了＂掩手肱捶＂的健身价值、技击实战价值、艺术价值等。从而进一步分析阐述了＂掩手肱捶＂动作的实用价值,与此同时也根据研究的结果,对太极拳练习者提出了相关的建议。     

花卉写生的理论与实践研究

＂外师造化,中得心源＂是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生＂目识心记＂前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。     

意象及其空间性——从言、象、意论中国古代诗学的空间性之三

＂意象＂是中国古代诗歌艺术的基石和核心,它是＂象＂和＂意＂的有机结合,而＂象＂的具象可视与空间性以及＂意象＂本身＂虚实＂的空间性,决定了中国古代诗歌艺术是种空间（至少是偏向空间）性的艺术。     

文学创作的灵感论

灵感是创作活动中最重要的思维方式之一,在文学创作过程中发挥着重要作用。从现代心理学、思维科学等方面分析灵感的实质和特征,及其对文学创作的作用,指出获取文学创作灵感的正确途径和方法。     

传统是文学创新的源泉与动力——丁玲文学创作对古代文学的借鉴

文学创作有其特殊规律,在审美趣味、艺术形式、表现方法等方面有相对稳定的特征,文学传统依然能为创作提供源源不断的动力,关键在于作家如何汲取。丁玲在创作上对古代文学精华的汲取有三大方面,即推崇圆熟的叙述方式、赞赏高明的写人技巧、熟谙精妙的语言表达,这既是她的个人兴趣爱好,也是她对文学创作规律认识逐渐加深而形成的。其真知灼见对中国当代文学如何借鉴传统文学、消化吸收外来文化,最终走向世界,依然具有深远意义。     

浅析陶渊明的诗歌意象和人格

陶渊明在不同时期的诗文创作中融入了＂鸟＂、＂菊＂、＂酒＂等意象,从不同侧面体现了诗人的情、志,也反映了诗人对人生真谛的探求。这些意象因诗人内心世界充盈着自由、恬淡、率真而显得内涵丰富厚重。对这些意象的深入分析有助于我们更加理解陶渊明。     

浅析西方音乐剧中的表现手法——“戏中戏”

＂戏中戏＂作为话剧与戏曲创作中的一种独特而有效的手段,同时也在西方音乐剧的创作中占据特殊地位。文章探究＂戏中戏＂在西方音乐剧中的实际运用及其艺术表现力,并试图寻找西方音乐剧中普遍存在戏中戏的成因。     

高校家纺设计专业人才培养之我谏

家用纺织品的设计是当今艺术多元化创作中的重要组成部分,它包括家纺织物产品设计、家纺图案设计、家纺产品造型设计。结合中外家用纺织品设计发展史和我国的家用纺织品现状,总结出高校家纺设计专业教学必须解决企业存在的＂两张皮＂现状,才能有助于家纺文化的发展,有助于提高我国家纺企业的市场竞争力。     

八十年代中国先锋小说的语言实验

1985至1987年,马原、洪峰、刘索拉、徐星、残雪、余华、苏童等人相继发表先锋文学精品,形成一股怪异而清新的文学潮流。他们的创作在内容上、艺术上几乎都与传统小说逆向运作,比之前期现代派作品艺术视野更宽,力度更大,借鉴西方现代主义创作手法更明显,不仅扩大了表现生活的范畴,也拓展了艺术空间,使文学创作有更多的表现方式。     

生存还是死亡？——谈海明威的生死观及写作态度

本文从海明威的创作内容，主题思想以及他对文学创作的献身精神入手，发掘出他对文学创作的态度：写作是一个作家毕生从事的事业，当他的艺术生涯终结之时也是他生命结束之目。正是这种对文学创作的严谨态度，造就了一代文学大师。     

建构中国文论的新思路：民族文学的理论价值——读张永刚《后现代与民族文学》

张永刚教授历时4年完成的新作《后现代与民族文学》2014年1月由人民出版社出版。《后现代与民族文学》立足于后现代视域,重点考察了西南边疆（云南、广西、贵州）少数民族文学创作的当代发展形态、文学实践策略以及创作主体的身份认同、文学表现等问题。张永刚教授研究西南边疆民族文学创作不仅局限于对研究对象进行具体的＂理论＂研究,     

浅谈中国画的意境

意境是中国美学范畴,是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种＂情景交融＂、＂虚实相生＂的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念,其中积淀着中国独有的文化心理因素。在中国古典美术领域,意境不仅是艺术创作原则,同时也是艺术品评的标准。主要对意境的特点、绘画意境的特征、中国画的意境美等方面进行阐述。     

神妙的艺术思维浅谈《文心雕龙·神思》篇

作为《文心雕龙》创作论第一篇的《神思》,从艺术构思和艺术想象力两方面对文学创作进行了具体阐释。着重探讨了关于《文心雕龙》中提出的虚静,即调节自身的最佳状态来进行艺术创作,以及其中所概括的艺术思维中,主客体的往复交流融合等问题。     

浅议黄庭坚诗学理论——兼与苏轼比较

黄庭坚是北宋杰出的大诗人,是＂江西诗派＂的开派宗师和领袖,他以唐诗的集大成者杜甫为学习对象,他构建并提出了＂点铁成金＂和＂夺胎换骨＂等诗学理论,成为＂江西诗派＂作诗的理论纲领和创作原则,对后世的文学创作产生了深远的影响。作为宋代大诗人之一,黄庭坚对宋诗的影响甚至超过了一代大文豪苏轼。苏轼作诗以气运笔、放笔纵意、纵横驰骋、大开大阖、变化莫测、结构复杂、无迹可求。所以苏诗成就虽高,师之者极少,未能形成流派。黄庭坚的创作思路有迹可寻、甚讲法度、便于人们学习,所以其追随者很多。黄庭坚的诗法度严谨、说理细密,代表了宋诗的特点,可以说黄庭坚诗是最具宋诗艺术特色的,受黄庭坚影响形成的江西诗派也影响了南宋一代诗风,并对后世造成深远影响。本文就黄庭坚的诗学理论进行分析,并与同一时代的苏轼作一定的比较,广泛引用历代评论家对黄庭坚诗歌的评价,探究山谷诗＂自成一家＂的历史地位。     

试论难美项群“潜优势项目”的提升

花样游泳、花样滑冰与艺术体操是难美类项群中我国参加奥运会的＂潜在优势项目＂,它们运动成绩的提高,有助于将这些＂潜优势项目＂扩大成为＂优势项目＂。本文采用文献资料法、影像观摩法、理论分析法进行剖析研究,认为制约难美类项群＂潜优势项目＂快速提升的症结是：创编者艺术创作的实践能力相对薄弱,运动员的艺术底蕴不够深厚,创作理论的研究不尽完善;使这些＂潜优势项目＂迅速提升的途径是：提高创作者实践创编能力,培养运动员的艺术文化底蕴,尽快丰实艺术创作的理论研究。