赵彦卫“诗笔”概念的变迁

宋人赵彦卫在《云麓漫钞》中认为唐人小说＂文备众体,可以见史才、诗笔、议论＂,这一命题为现当代小说研究者们所普遍认可,并被广泛引用。但＂诗笔＂概念的具体含义在各位学者笔下却大不相同,李剑国、石昌渝认为主要是指小说所具有的诗歌的意境和情绪;吴志达、林辰、程毅中认为是指小说中穿插的诗词;而王恒展、孟昭连则认为二者兼而有之。但在二十世纪三、四十年代,陈寅恪和他的高足刘开荣却认为诗笔是指存在于小说之外的与小说相配并行的诗歌。＂诗笔＂的本义应该是指小说中具有诗歌形式的韵语,但当代学者用＂诗笔＂来指称诗歌的意境和情绪,也是可以被理解和接受的。     

浅析“诗为活物”

钟惺从本体论论说了作者与读者理解不一致的合理性,不拘一格地提出＂诗为活物＂观点,认为正是创作主客体及文本自身的＂活＂性成就了＂诗为活物＂。其具体表现有：＂以意逆志＂、＂诗无达诂＂、＂我注六经,六经注我＂、＂仁者见仁,智者见智＂、＂断章取义＂、＂自情自得＂,充分显示出中国古典文学理论阐释的哲学意境。     

宋初“晚唐体”诗人辨析

最早提出宋初＂晚唐体＂一说,并对其成员进行勾勒的是宋元之际的方回《送罗寿可诗序》,今人多从此说,然学界也有异议。笔者将现有文献史料和诗人诗歌创作实践等结合起来考察,认为将＂九僧＂、寇准、林逋、魏野、潘阆、赵湘归属于＂晚唐体＂应属无疑。宋初还有很多诗人受＂晚唐体＂影响,其诗具有＂晚唐＂风味,但这些诗人作品大多散佚,仅凭几首佚诗残句以及古人的评论,难以考征其诗风归属。     

浅论陆游咏梅诗中的“一”与“多”

在陆游168首咏梅诗中,采用了＂一＂与＂多＂的对举（对立）这种艺术手段,＂一＂与＂多＂的形态通常是以梅花与它物、时间与空间的组合方式出现;部分咏梅诗中梅花数量的多少与情感表达之间存在一种对应关系,即梅花繁多时陆游情感表现出乐观、豪放之情,梅花数量较少时陆游情感流露出孤独、寂寞之感。通过陆游咏梅诗中＂一＂与＂多＂的研究,对充分领悟诗人坚强面对生活、乐观对待挫折的精神,对深入理解和把握陆游的整体诗风都有所帮助。     

从唐代送别诗看“诗言志”的意蕴

送别诗并非如传统观念认为的重在写离别相思或故人情谊,而往往是诗人＂彼时彼地＂心绪的直接反映,而这种心绪更多地与诗人的现实境遇和理想抱负息息相关,是真正的＂以诗言志＂。送别只是触发诗人内心真实情绪的一种媒介。     

浅论王维诗画之“禅意佛性”

在中国诗歌史上,王维被称为＂诗佛＂,他是十分精通佛理的诗人,是＂当代诗匠,又精佛理＂。特别是王维的山水诗造诣精湛,他的作品最受尊崇的艺术典范。古人说他的诗＂于富贵山林,两得其趣＂、＂词秀调雅,意新理惬,在泉为珠,着壁成绘,一句一字,皆出常境＂也毫无夸张。另一方面,王维的画作,也达到了情景交融的最高境界,     

论“诗可以观”中“观”的神秘色彩

孔子＂诗可以观＂之＂观＂,隐含有某种神秘色彩。古人观诗,可以获得超出诗歌本身的神秘内涵。从＂观＂的起源开始,论述其神秘色彩的原因,同时指出它与＂诗可以兴＂及儒家天命观的重要联系。     

浅论“诗可以怨”观念的传承与流变

＂诗可以怨＂是中国诗学中一个源远流长的理论命题,它源于孔子的＂诗可以怨＂,流衍出＂发愤著书＂、＂不平则鸣＂、＂穷而后工＂等主张,对中国古典诗歌理论及其创作实践产生了深远的影响,本文尝试梳理这一诗学源流传承和流变的历史脉络,从而凸显其重要价值。     

“孔氏之门如用诗”义辩

在《诗品》中,钟嵘的一个＂孔氏之门如用诗＂之喻,令20世纪二三十年代至今的学者为之却步,有少数研究者尝试作出解释,却终不得要领。笔者以此为切入点进行探索,首先针对个别学者对＂孔氏之门如用诗＂之喻的合理性提出的质疑,进行了多重辩驳。在对三种不合钟氏原意的理解作了逐一剖析之后,笔者以一种不同于前人的视角,对＂孔氏之门＂和＂用诗＂作了探究,最终提出了可行的解读方式。     

“一丝不挂”考源

＂一丝不挂＂在现代汉语中常用于形容赤身裸体,但这个意义相对晚出,《汉语大词典》在这一义项下,引用的例证是宋代杨万里的《清晓洪泽放闸》诗。其实,这一成语最早源于汉译佛经,原本形式为＂寸丝不挂＂,此外,还有＂一缕不挂＂、＂一丝不著＂、＂不挂一丝＂、＂不挂寸丝＂、＂不挂一缕＂等形式,由于类推机制的作用等原因,最终,确定为＂一丝不挂＂。     

“无心插柳柳成荫”——论《现代》杂志与30年代“现代派”诗的发展

探讨《现代》与1930年代＂现代派＂诗的发展之间的关系。《现代》的编者在社会变动中采取自由主义和＂中间人＂立场,大量译介西方20世纪以来的现代主义诗歌。理论上的积极倡导和创作中的努力实践使得本不预备造成一种文学潮流的《现代》,却于＂无意＂中促成了1930年代中国＂现代派＂诗潮的崛起。     

浅析犯罪构成之“法定说”与“理论说”

犯罪构成在理论上存在这＂法定说＂与＂理论说＂的争议,＂法定说＂认为犯罪构成有着刑法的规定为依据,＂理论说＂认为犯罪构成是一种理论,不是法律条文。本文拟在分析了两种学说之后,提出了仅作为法律概念的犯罪构成,即犯罪构成不应该有属性,而仅是一个工具性的概念。     

论王维诗歌中的“画意”与“禅理”

王维是盛唐著名的山水田园诗人,他的诗因充满＂画意＂且富＂禅理＂而在诗坛上独树一帜。立足于＂诗中有画＂来探讨王维诗歌创作的绘画美,以及站在＂禅理＂的精神层面上分析其＂诗画＂的重要联结点,以此阐述＂画意＂和＂禅理＂的完美结合是王维山水田园诗歌最鲜明的艺术特征。     

“薇”与《诗经·采薇》的主旨

《小雅·采薇》一诗是《诗经》中的名篇,亦是《诗经》战争诗中的重要作品,对其主旨的研究,先贤前哲众说纷纭,争议不断。文章挖掘大量文献资料,通过对＂薇＂和古代祭祀关系的研究,对《采薇》的主旨进行解读。     

穆旦译诗中等值因素的“得”与“失”

穆旦（原名查良铮）是我国现代著名的诗人,当代著名的翻译家,目前国内对其翻译作品的研究尚属起步阶段。诠释学翻译理论是20世纪中后期重要的翻译理论支派,影响深远。穆旦译诗的诠释学译论分析和文本细读表明,在等值因素翻译的＂得＂与＂失＂方面做到了很好的均衡,在译文表达上充分考虑到了译文读者的＂理解＂。     

“驺虞”思辨

《召南.驺虞》是《诗经》中在词义训释、创作主旨等方面争论颇多的诗歌之一。在很大程度上,造成诗作主旨争议的正是＂驺虞＂一词具体所指的不确定性。结合各类辞书、文献,以及有关《诗经.周南》与《诗经.召南》体例编排等因素,＂驺虞＂当解为一种＂仁兽＂,进而《召南.驺虞》一诗宜解读为带有对＂驺虞＂这种＂仁兽＂带有图腾性质的、反映先民畜牧养殖生活的谣谚。     

粤西诗人“江山之助”论——“粤西士人研究”之三

《文心雕龙》称屈原所生长的江山风物给予其创作极大的帮助,此谓＂江山之助＂。粤西诗人的诗歌创作,亦有＂江山之助＂,这就是表现在诗中的＂甲天下＂的桂林山水及粤西山水,以及粤西地域独特的包括语言、服饰、生活习惯、节日等之类习俗风物,还有少数民族的种种特点。＂江山之助＂使咏粤西诗作有着独特的魅力。     

摹仿与诗艺

亚里士多德的＂摹仿说＂,对世界文艺理论具有极其深远的影响。通过对《诗学》中关于＂摹仿说＂的阐释,认为诗歌作为一种艺术表达的手段,不仅仅是对现实生活的摹仿,还是一种创造性活动,是富有想象力的摹仿,其中语言是衡量诗歌艺术的标准。亚里士多德首次系统地从理论上对诗作了分类,进一步区分了诗与其它艺术,实现了对诗的艺术本质的界定。     

诗之美·诗之境·诗之作——论王士祯“神韵说”的三个层面

清初王士祯标举神韵,通过细读其论诗之语,可以将其＂神韵说＂的要义提炼为三个层面：第一个层面是＂诗之美＂,是＂传神＂与＂余韵＂的结合,第二个层面是＂诗之境＂,是＂禅境＂与＂诗境＂的融通,第三个层面是＂诗之作＂,是＂兴会＂与＂性情＂的共鸣。由此可以为＂神韵说＂建立一个包括作者、作品、读者、世界这四要素在内的基本理论框架。     

从“三美”角度评析“When You Are Old”两译本

诗歌是文学艺术宝库的瑰宝,其语言高度凝炼且表意丰富、韵律则有音乐之美,也因此难以译好。如何评价译诗优劣,许渊冲的＂三美论＂为我们提供参考标准。本文根据＂三美论＂分析＂WhenYouAreOld＂两译本各自所长和不足之处。