浅谈现代私塾学堂中儿童中国画白描的教学方法

实在我国北方地区的河北、山东一带陆续出现了现代私塾学堂。在现代私塾学堂儿童中国画白描的教育教学过程中,教师应主张让孩子们观看欣赏我国古代优秀的传统绘画作品,比如:山水画,写意花鸟画、工笔花鸟画、人物画等,除绘画作品外,还应让学生们赏析历朝历代的书法作品。无论是绘画作品还是书法作品,都会对现代私塾学堂儿童中国画白描教学有很大的帮助与启发。     

中国古代服饰与人物画的线韵

线是中国画的主要造型手段,它在我国古代人物画中所产生的节律和韵味尤为突出,其中之因除线本身所具有的独立审美内涵外,与古代服饰的形制、质料等也有密切的关系。本文从中国古代服饰与人物画中线的关系入手,说明中国古代人物画中线的节奏、韵律在某种程度上也得力于古代服饰所呈现的自然形态。     

试论艺术形式语言和结构图式中白描的特征

中国传统绘画形式“白描”是线的艺术，以线描为艺术语言塑造形象，也就是纯以线造型。结构图式中的“白描”着重于线的质量，这种独立完美的艺术形式，已极尽传情达意之功能，它有充实的内涵和丰富的表现力，以天地万物写胸中意气，无怪乎不少画家舍弃了色彩。这正与中国书法有相似之处。也就是“书画同源”具体体现的共同目标，对“意境”的追求     

章怀太子墓室壁画《仪卫图》造型特点和用线分析

章怀太子墓室壁画《仪卫图》是唐人物画中最具有代表性的作品之一。它的造型特点有:写实风格的高峰;人物形象生动,刻画深入,逼真传神;人体结构比例的高度准确;体积感强烈。线描技法的分析:线描技法总体水平很高;线描技法创新;勾画技法高度凝练;书法技巧明显融入。     

浅谈人物线描写生教学步骤中的几个问题

人物线描写生是中国画专业领域学习中的一门重要的基础课程。以线造型是其主要的表现手法,通过观察、起稿、深入等几个步骤来完成对人物形象的表现,在各个步骤中分别都有我们应该注意的一些问题。只有通过对它的学习我们才能逐步掌握线描表现的艺术语言,不断体会线描艺术的无穷魅力。     

论中国画线描艺术的写意与装饰性表现

线描在中国绘画中一直作为造型的主要手段存在与发展,从而形成独特的民族风格。要研究中国绘画艺术的特点,就必须先从"线"的研究开始,而中国绘画中线的写意性与装饰性表现,又是中国传统绘画艺术的重要发展渊源,为此了解和重新认识线描的表现特性,对于研究中国画线描艺术的发展具有十分重要的意义。     

从教育学立场看中国人物画创作、构图研究

翻捡中国传统绘画论著,有关人物画创作、构图的研究几乎是一个空白。中国人物画的创作研究几乎要白手起家。从教育学的立场来看,人物画的创作研究必须注重每个效果背后的逻辑训练过程并把它理性的展示给人看。古代人物画创作、构图研究理论片纸不存,一开始现代人物画创作就立足于现代起点,这个现代起点很大一部分程度上就是西方起点,使人物画创作在借鉴西方中开启了一个崭新的时代。同时对西方视觉艺术成果的引用使我们几乎失掉了民族绘画的精华部分——笔墨精神,过分的画面制作导致了绘画的过分理性状态,人物画创作观念的转变,创作手段的革命正在使中国人物画的审美取取向、价值尺度改变着方向。     

谈线描人物画中形的教学

线描人物画是绘画教学中的重要基础课之一,线描人物画教学的意义在于使学生能对人物形象的把握更加准确,对人物结构更加清楚,对人物的艺术表现力更加丰富,这可为以后的绘画学习打下一个坚实的基础.由于学生进校前水平有高低,学生理解能力有差异,在学习过程中会出现各种各样的问题,其中比较普遍和具备代表性的有:对以线造形的方法运用不够熟练和准确;由于过分追求线条本身而失去对整体画面的处理,     

略论唐代人物画成就

唐代是中国古代绘画的全盛期。在唐代绘画中,人物画占主流地位。外来的佛教和佛画深刻地影响着唐代的绘画,无论是题材内容、表现技法,还是人物塑造、色彩运用,都发生了显著的变化。绘画题材除世俗的官僚贵族、宫廷仕女、凡夫俗子外,非尘世的佛、菩萨、天王等也大量出现。佛画的色彩被引进中国画人物画,一改往昔的古朴典雅而为富丽绚烂。唐代人物画空前繁荣,大师辈出,成就辉煌。     

试论白描技法的特征及其功用

白描，作为中国画线描造型的一种基本技法，以墨线的浓淡、轻重、刚柔、虚实来勾勒形象，形象逼真，气韵生动，表现了较高的艺术境界．文学语言上的白描手法，是从绘画艺术中借鉴而来并加以发挥的一个广义概念．它是对文学语言中那种近似或类似于绘画白描的语言表现方法的集中概括．文学语言中的白描手法，是指作家在描绘形象时，善于抓住描写对象内在与外在的特征，用极简略的语言作勾勒，不作过细的雕琢或过多的渲染、陪衬，达到传神效果的一种语言表现方法．语言朴素、简洁、传神是白描手法的主要特征．好的白描，既是语言表现艺术的重要…     

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

浅谈水墨人物画的特性

中国水墨人物画是一门综合性的学科 ,造型与结构的体现、造型与线的转换、结构与墨色的表达 ,在学习和创作中是一个贯穿始终的问题。如何造型、如何用笔、用线、用墨 ,问题同一 ,观点各异 ,由此才产生不同的风格和手法 ,并创作出不同风格的作品     

“笔墨”的生命精神

从"描绘物象生命形态之抽取""画家生命意识之融入""生命意象相通性感受之转化"三个方面论述了笔墨所蕴含的抽象的生命生机与活力。认为中国画的实现过程,事实上是一个"以生悟生,以生化生,以生达生"的过程,对自然对生命本身的体验与传达贯穿于这一过程的始终。作为绘画技法语言的笔墨,之所以超出了绘画元素的表层功能与意义,具有触及心灵的力量,正因为其本身就是活脱脱的生命意象,是物我生命交融的新生。这正是"笔墨"之所以仍有其强大生命力和无限开拓空间的主要缘由,也是其他媒材的绘画创作可学习与借鉴之处。     

论制作性水墨人物画的利与弊

相对传统水墨人物画讲究"书法用笔","意象造型"而言,当代水墨人物画的创作方法和创作理念有了很大改变。就写实性的水墨人物画来言,一些画家依靠掌握的素描描绘能力,在创作过程中采取制作的方式来完成作品,这类作品往往能在大型展览中获得评委和观众的肯定。我们应该分析制作性水墨人物画的利与弊,并就制作性水墨人物画的创作理念认真研究,以便于为当前水墨人物画创作提供有力的理论指导。     

运动、生命、美感--从中国线描绘画谈起

线条,是中国画的生命.中国传统绘画,以线作为造型的基本手段,在平面上表现物体的空间关系、运动形态和内部结构.其绘画特点生动简练概括传神.中国线描绘画就是这样以整体和谐的运动赋予对象以新的生命,以自己民族独特的表现力和美感,自立于世界绘画艺术之林.     

吕凤子绘画艺术的“画格”理论研究

凤先生的“画格”理论,是合作者“品格”与其作品所具有的“风格”为一的艺术概念,它必须充分体现传统绘画中“笔力构成”的特质,在内容上要积极地反映人生、时代和民族精神。他的这一独特艺术理论,对于我们认识传统绘画艺术,将提供十分有价值的借鉴。     

中央美院与中国美院国画人物教学思想成因简析

中央美术学院和中国美术学院国画人物画教学体系的形成各有其成因，这两种在艺术思想上不尽相同的体系，前是徐悲鸿艺术思想的产物，注重以素描能力来塑造人物，造型精准，画风严谨而厚重，对人物的性格个性和思想情感刻画十分深入；后受潘天寿艺术思想的影响，注重传统，注重从花鸟画等其它传统画种中吸收营养，以用来改造人物画，其画风秀润、清淡，具有传统化审美内涵。     

浅谈中国水墨画在水墨动画中的运用

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美标准。水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,是中国动画发展进程中的一次飞跃,是中国民族化探索的典范。首先分析了中国水墨画在水墨动画中的借鉴吸收和运用,最后论述了现代高科技三维动画技术的运用将更好地促进中国水墨画在水墨动画中的运用。     

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.