浅谈合唱中的音色

由于音色的不同是区别不同的人、不同的情绪、不同的物体、不同的动物以及自然界的一切不同声响的重要手段，所以不同的作品要注意训练出符合作品风格的音色来演绎，不能用同一种声音来演唱所有的歌。     

浅谈合唱中的音色

由于音色的不同是区别不同的人、不同的情绪、不同的物体、不同的动物以及自然界的一切不同声响的重要手段,所以不同的作品要注意训练出符合作品风格的音色来演绎,不能用同一种声音来演唱所有的歌。     

钢琴教学中多元音色及歌唱性的训练探讨

高师钢琴教学中，音乐教师要抓住音色与歌唱性的训练关键，强化学生对不同时期不同风格作品的内涵理解，教会学生掌握正确的手指触键技巧和姿势，引导学生能够分辨钢琴弹奏的音色并进行对比，以及通过参与丰富多彩的音乐实践活动提高表演实践能力。只有这样，才能培养出一批既有正确的弹奏理念又具备优秀弹奏能力的合格人才。     

浅谈钢琴音色与触键

钢琴的音色与触键,二者间有着密切的联系,是不可分离的。触键是方法,音色是结果。触键与音色都是为表现音乐作品思想内容的手段。首先,从音乐作品的音乐性角度出发,分析作品产生的历史年代,体会并理解作曲者对作品的音乐表现要求,以此决定演奏者采用何种触键方法,达到音乐作品所要求的音色效果。对弹奏钢琴作品来说,有良好的触键就有相应优美的音色。     

铜管乐器音色问题之管见

在众多学习铜管乐器演奏中,音色往往是大家考虑最多的问题,而在追求好的音色的同时,又有不少人走入了误区。正确的音色是在正确的方法基础上发出的,要想吹出正确的音色就要知道在吹奏时什么问题会影响到音色。我认为吹奏者的演奏状态、呼吸、嘴形气息、口腔状态会影响到音色的质量。     

钢琴独奏曲《山丹丹花开红艳艳》交响性分析

作曲家王建中运用不同的演奏法在钢琴上模拟交响乐队中各种不同类型乐器的音色,创作出交响性钢琴作品《山丹丹花开红艳艳》,将中国钢琴作品的表现技巧提升到一个新的高度。     

电子音乐中中国民族弹拨乐器的音色个性

中国民族弹拨乐器音色作为有着特殊个性的音色被栽入电子音乐音色库中,然而,有着浓烈的中国色彩,个性十足的声音表现力使民族弹拨乐器音色很难与电子音乐中其它音色相融合。从民族弹拔乐器的音色个性探究入手,通过对其音色合成方式、音色个性的还原方式以及音色运用实例三个方面,力图掌握其音色基本个性规律,为在电子音乐作品中更为广泛地应用找到好的切入点。     

歌唱音色的分析与调控

音色是表现音乐思想内涵的重要条件。本文对不同唱法、声部分类、发声训练、演唱技巧与音色的关系进行了分析,以期望歌者在声乐学习中掌握音色变化的技巧,调控和塑造理想的音色,从而更好地诠释作品,增强艺术感染力。     

声乐教学中音色的审美定位

声乐演唱中音色美是艺术美的一个重要表现因素。音色的美又应根据声乐作品的内涵、剧种的角色和演唱者本人的生理、心理来进行科学定住，而不能盲目模仿，更不能按声乐教师个人的喜好以一代十、千篇一律地要求每一个学生，因为这样做是违背了艺术审美的规律的。     

钢琴的音色美

钢琴的音色好象绘画的色彩一样,是钢琴表现力的一个重要方面。是钢琴弹奏时最重要和首先考虑的总理２,技巧和其它问题是次要的,音色是钢琴描绘意境,演染情绪,揭示韵味,塑造形象的重要途径。因此,对钢琴音色美的是每一位钢琴演奏者所共同追求的目的。     

有关钢琴演奏音色的探讨

音乐是听觉的艺术,音色是音的色彩。在钢琴演奏中如何通过音色变化,使人产生各种不同的有关声音的联想,并获得美的感受,一直是我们孜孜以求的目标。本文通过对听觉变化,内心听觉,分析作品的阐释,说明音色在钢琴演奏中的重要性。     

美声唱法及声音形象音色探析

所谓美声唱法的音色，同样是在深呼吸的支持下准确共鸣点的基础上发出的。即声音饱满、松弛、干净、明亮，咬字与吐字都需要非常清楚，这样才能表现出作品的风格。     

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队比较之我见

中国的民族管弦乐队无论从演奏技巧上还是音色的表现上，都有着它的独到之处，当它演奏大型的民族管弦乐作品时，同西洋管弦乐队一样，也可充分应用本身丰富的音响效果，来表达各种复杂情感。     

浅谈钢琴作品中指尖力度的运用

通过对不同钢琴作品的分析来体会指尖力度的运用及对钢琴音色的变换。     

贝多芬钢琴演奏曲的演奏特征探讨

贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物之一，他一生创作了大量优秀的音乐作品，这些作品对音乐发展有着深远影响。本文结合贝多芬钢琴奏呜曲作品创作风格的分析，以其钢琴奏呜曲作品中的《月光奏鸣曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》为例，探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲在旋律、力度、调性及音色方面的演奏特征。     

刘聪声乐作品《故园恋》演唱风格分析

首先概述了演唱风格相关原理，然后阐述了演唱风格需要建立在对不同作品有深入理解的基础之上，并以刘聪声乐作品《故园恋》为研究对象，在“移情”的基础之上对《故园恋》的演唱风格进行深入分析，从音色与力度、演唱节奏以及咬字吞字等几个方面指出了《故园恋》演唱风格更好地深化了作品的思想内涵与艺术效果。     

浅析圆号的音色

圆号是交响乐队中不可缺少的铜管乐器,是连接铜管与木管,管乐与弦乐的最好桥梁。圆号的音色具有纯洁温和、圆滑、热情奔放的特征,也同时具有灰暗、冷漠的特性。圆号既可以用明朗雄壮的音色,与小号、长号等一起表现庄重、严肃的气氛,也可以用柔弱的音色来表现忧愁、悲哀的情绪 既可以用表现田园风光、山谷、森林、大海、河流、     

弹奏钢琴的感悟——触键与音色

我们演奏者应当结合指力触键、手力触键、臂落触健、全臂触键等多种触键方式来争取得到自己在演奏作品时的最满意音色。只要全身心地投入演奏,就有丰富多彩的音色。     

论钢琴演奏的声音技巧

钢琴的音色丰富多彩，具有巨大的表现力。在探讨钢琴演奏的声音技巧问题时，首先要了解钢琴的发音原理和特点。钢琴演奏是一种全身心的运动，需要身体各部位的协调，包括手掌、手腕、手臂与身体各部位。为了获得良好音色，要注意改变手指的触键部位、触键高度、触键速度以及指法的运用。     

论古典诗歌与当下经验

本文讨论的主要问题是古典诗歌的经验如何与我们当下的生存经验发生关联。首先，古典诗歌作为一种古人的感受方式和生存技艺，其打动人心的艺术力量在于引起今天读者在人生经验上的共鸣。其次，我们要注意，古典诗歌书写的哪些生活经验已经或正在消失。第三，诗歌与经验的复杂关联，对于诗歌文本的理解造成了一些障碍并由此提出相应的要求。最后，以战争诗歌为例，讨论当下发生的经验与过去发生的经验的关系，它涉及到感受与体会诗歌作品意义背后的许多东西，比如民族的文化传统、情绪方式以及心理结构等。