浅议莫扎特《费加罗的婚礼》的演唱技巧

莫扎特歌剧的《费加罗的婚礼》是意大利谐歌剧的代表作。本文对这部歌剧运用各种重唱形式表达复杂的戏剧内容以及运用鲜明活泼的音调来刻画现实生活中活生生的人物形象的手法,对他喜剧音乐语言的独特风格进行了分析、论证、归纳与总结。     

中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用

中国歌剧的历史可以追溯到20世纪20年代,发展至今进入了崭新的阶段.在人们关注下,中国歌剧作品得到普及传唱,均已成为经典.大量中国歌剧声乐作品已进入高等音乐院校声乐专业教学之中,丰富了教学内容,拓宽了学生视野,提高了教学水平.文章分析了20世纪20年代以来中国歌剧作品在声乐教学中选择、运用情况,对未来中国歌剧作品进入教学的问题提出了一定的设想和展望.     

歌剧《乡村骑士》及其音乐特征分析

歌剧《乡村骑士》是意大利作曲家皮耶特罗.马斯卡尼的经典之作,是世界歌剧史上最富艺术魅力的代表作品之一,也是意大利真实主义歌剧诞生的标志。本文试图从词曲运用、调式调性、演唱形式和乐队伴奏这四个方面对其音乐特征加以阐述,以期更全面深入地了解这部作品。     

论莫扎特歌剧的艺术特色及演唱风格

歌剧是莫扎特音乐创作的最爱,在他短短的一生中,共创作了22部歌剧。他在歌剧创作中突出音乐的主导地位,创造性地使音乐与歌词有机统一,赋予每个角色以独特的音乐形象,善于运用重唱的手法展开戏剧性情节和对人物的心理刻画。他的歌剧反映了时代的呼声,音乐通俗易懂,具有德国民族民间音乐的气息。     

论莫扎特歌剧的艺术特色及演唱风格

歌剧是莫扎特音乐创作的最爱，在他短短的一生中，共创作了22部歌剧。他在歌剧创作中突出音乐的主导地位，创造性地使音乐与歌词有机统一，赋予每个角色以独特的音乐形象，善于运用重唱的手法展开戏剧性情节和对人物的心理刻画。他的歌剧反映了时代的呼声，音乐通俗易懂，具有德国民族民间音乐的气息。     

莫扎特《C小调幻想曲k475》的歌剧幻想

作者把歌剧中激烈的冲突,扣人心弦的歌唱,多重的交响材料运用此曲当中,展现了一副完整的微缩钢琴歌剧图景。     

从《艺术家的生涯》看普契尼歌剧的艺术特色

本文从他的著名歌剧作品<艺术家的生涯>入手来分析普契尼歌剧的艺术特色,他的作品有着鲜明的现实主义倾向、富有浓郁抒情色彩的旋律、对人物内心世界细致入微的描绘以及对歌剧整体风格的把握,都为他在世界音乐史上留下浓墨重彩的一笔.     

从《艺术家的生涯》看普契尼歌剧的艺术特色

本文从他的著名歌剧作品<艺术家的生涯>入手来分析普契尼歌剧的艺术特色,他的作品有着鲜明的现实主义倾向、富有浓郁抒情色彩的旋律、对人物内心世界细致入微的描绘以及对歌剧整体风格的把握,都为他在世界音乐史上留下浓墨重彩的一笔.     

歌剧中音乐与戏剧关系在历史发展过程中的变迁

音乐与戏剧是歌剧这个综合艺术体里最重要的两个基本要素,在歌剧自身发展的每一次变革中,音乐与戏剧的关系问题是改革的关键.蒙特威尔第、莫扎特、格鲁克、瓦格纳等歌剧作曲家在他们的歌剧改革中都以音乐与戏剧的关系问题为核心来完善歌剧的自身发展.     

不朽的声音——评玛丽亚·卡拉斯的演唱风格

著名的美籍女高音歌唱家玛利亚·卡拉斯是世界公认的全能女高音歌唱家.20世纪50年代,她在歌剧领域风靡一时,被人们成为"女神"、"歌后".掀开她魔术师一般声音的面纱;解析她极具戏剧性的角色;展现完美歌唱与形体的运用.     

中国歌剧音乐创作对西洋歌剧优势因素的吸收

我国歌剧艺术在世界歌剧舞台中独树一帜。对传统艺术的吸取促使中国歌剧个性风格的形成,对西洋歌剧优势因素的吸收则成为中国歌剧发展过程中不可或缺的因素。在对西洋歌剧优势因素吸收的基础上,发展起来的具有中国风格、中国气派的中国歌剧,应该具有更强的艺术魅力,达到更高的艺术境界。     

中国歌剧音乐创作对西洋歌剧优势因素的吸收

我国歌剧艺术在世界歌剧舞台中独树一帜。对传统艺术的吸取促使中国歌剧个性风格的形成，对西洋歌剧优势因素的吸收则成为中国歌剧发展过程中不可或缺的因素。在对西洋歌剧优势因素吸收的基础上，发展起来的具有中国风格、中国气派的中国歌剧，应该具有更强的艺术魅力，达到更高的艺术境界。     

莫扎特的歌剧创作及风格特征

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是 18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一.他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响.莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要的几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧创作及风格特征.     

歌剧表演艺术的深入思考——从歌剧《归去来》《苍原》《沧海》说起

以剧中角色的分析与把握和艺术手段的运用与创造为基点，通过对多年歌剧表演艺术实践的挖掘，阐述了歌剧这一表演艺术形式必须创造栩栩如生的人物形象，达到舞台艺术效果与观众心灵互动，才能展现其艺术魅力和舞台表演价值的理论观点。     

西洋歌剧在中国发展的新体验——解读国家大剧院版歌剧《蝙蝠》的成功演出

一百年多前的维也纳著名歌剧,让当代中国观众全场欢呼、捧腹大笑,其精湛的歌剧表演艺术充分预示了西洋歌剧在中国演绎的新体验以及未来的发展趋势.本文从不同角度通过四个新体验揭示了大剧院版《蝙蝠》的成功与不足.当然,每一个新生事物的出现都有其两面性,不论是创新还是歧路,都将使西洋歌剧在中国的发展具有重要意义.     

美声唱法与意大利歌剧咏叹调

美声唱法作为西方声乐的一个学派,它对我国声乐界以及广大声乐爱好者的影响是深远的.美声唱法从它的产生及其发展来看,都离不开意大利的歌剧,特别是歌剧咏叹调.当今,在我国音乐事业蒸蒸日上、对外开放和对外文化交流日趋繁盛的形势下,全面认识、探索美声唱法和意大利歌剧咏叹调,显得非常必要.     

中国京剧与西方歌剧发展差异探究

中国京剧与西方歌剧有着同样悠久的历史,但中国京剧的诞生和繁荣却要比西方歌剧晚,他们各自有那些特殊的条件和原因影响它们的发生发展。本文从历史的角度出发,运用宏观视角对其进行比较探索。     

浅析歌剧《白毛女》的革命化倾向

本文结合当时歌剧产生的历史背景,浅析了歌剧《白毛女》的革命化倾向.     

浅析歌剧《白毛女》的革命化倾向

本文结合当时歌剧产生的历史背景,浅析了歌剧《白毛女》的革命化倾向.     

歌剧《图兰朵》中柳儿人物形象的艺术魅力

“柳儿”是普契尼在其未竞的“天鹅之歌”——歌剧《图兰朵》中成功塑造的歌剧形象，也是闻名世界的经典歌剧形象之一。《图兰朵》采用多种艺术手段对歌剧形象的塑造，完成了柳儿歌剧人物从卑微的柔弱女子上升为生动、鲜明、感人的歌剧形象，赋予了歌剧作品长久的艺术价值和魅力，使该歌剧作品呈现出顽强的生命力和不朽的艺术魅力。