创新性复合型服装电商微商人才培养模式研究与应用

本项目通过对杭州服装企业对电商、微商人才需求的调查分析,明确电商微商人才是服装企业需求重点,现阶段需求强度较大。并对高校构建创新性、复合型服装电商微商人才培养模式进行研究,课程建设和企业培养相结合的应用模式,提高专业对创新性、复合型服装电商微商人才培养水平,增加电商、微商环境下杭州服装产业集群优势。     

服装CAD与服装结构设计课程整合的探讨

服装CAD是服装专业一门实践性较强的专业课程,只有实践教学和理论教学有机结合起来,才能培养出符合社会需求的复合型人才。文章对服装CAD与服装结构设计课程整合的前提、整合方案、以及整合过程中应注意的问题进行探讨;同时对推广到其它专业课程的教学有一定的参考价值。     

服装CAD与结构设计课程的整合

CAD是运用计算机软件制作井模拟事物设计的一种技术,将服装结构设计与CAD技术进行整合,可以有效地提高服装的设计水平.将服装CAD与结构设计课程相整合,可以大幅度提高学生的职业技能,并为社会培养服装专业的复合型应用人才.该文分析了服装CAD与结构设计两门课程的教学整合现状,希望可以为服装行业的发展提供有益借鉴.     

高职高专院校服装表演课程标准浅析

《服装表演与编导》是服装与表演专业的主干课程。本课程是通过讲授有关时装展示、时装模特、广告摄影模特、表演技巧、时装表演的筹备、策划编导等内容，培养学生掌握走台基本功、实际表演能力及服装表演的策划组织能力。该门课程能够将走台的技巧、实际表演能力及服装表演编导、策划的知识和能力有机的融合在一起，不但能培养出色的服装展示者也能够培养演出的策划者、组织者、编导者和后台管理者，达到综合能力训练的目的，实现复合型人才培养的目标。     

基于系统论的服装制作工艺课程教学改革探索

本文对系统论进行介绍,并探讨了基于系统论方法,进行的服装制作工艺课设置、教学内容和教学形式等方面的教学改革,以提高教学质量,培养适应服装市场的＂复合型＂人才。     

高校服装专业人才培养中存在的问题与对策

现代服装行业需要既擅长设计,又懂工艺、懂流行时尚、懂市场营销的综合性人才,但是,目前的服装教育局限于技能的培养,不能全面把握服装的内涵,不能做到课程设置与职业属性的无缝对接,不能做到艺术与技术的完美结合,培养出的学生不能驾驭市场,竞争力较弱。为此,我国服装教育应深化改革,紧紧围绕市场要求,走产学合作道路,构建既完善又灵活的教学体系,创新教学模式和教学方法,只有这样,才能为我国服装行业培养更多的复合型高技能人才。     

服装·文化·市场

服装是文化的表征,它不仅能够为人护体、御寒,还反映着人的审美需求和愿望,是一种文化品位的浓缩。服装设计与其它艺术一样,以追求美为目标,服装设计品位的提高必须倚重艺术,但艺术不能包容服装的全部。服装是时代的标志,是观察社会变化的视角,是经济发展的缩影,高校服装设计教学要善于引导学生从祖国优秀文化遗产中寻求创作灵感,要贴近市场,服务社会,培养高素质、具有创新精神和创造力的适应新世纪知识经济时代发展需求的复合型优秀人才。     

服装展示与服装艺术

服装展示分为静态展示、准动态展示、动态展示和虚动态展示.服装艺术分为实用服装艺术、娱乐服装艺术和纯粹服装艺术.服装展示中,动态服装展示即服装表演是展示服装艺术的最高表现方法.     

试论复合型人才与图书馆情报资料工作

通过对图书馆复合型情报资料工作人员基本知识与技能、现实状况的分析,探讨了培养复合型情报资料工作人员的基本对策,指出图书馆的情报资料工作急迫需要复合型人才的参与。     

服装产业创新与服装企业的可持续发展

服装产业创新是服装企业战略管理的主题。本文在对服装企业发展简要回顾的基础上,首先分析了服装产业创新的微观含义以及对服装企业可持续发展的重要作用,提出了服装产业创新是服装企业持续发展的基本战略,也是服装企业创新的核心内容;其次探讨了服装企业获取产业创新成功的基本要素、特征和条件。     

服装设计中的图形语言表达

图案作为服装设计中的一个不可或缺的重要设计元素,在服装中的表达方式与其他设计领域中完全不同。本文着重阐述服饰图案在服装中的表现形式来体现图案与服饰的关系,并且提出图案设计在服装设计中对于人体结构的结合运用的观点,目的在于启发和突破服饰图案设计的方法。     

戏剧服饰创新设计初探

楚剧《穆桂英休夫》，是由何祚欢先生创作的一部“新编古装剧”。本文重点叙述了该剧服饰创新的设计思想及艺术表现手法     

服装工效学在儿童服装上的应用

介绍了服装工效学在儿童服装中的具体应用，提出了“人-服装—环境”系统对儿童服装的要求。结合服装工效学的基本特点，从儿童人体的特征和发育过程分析了儿童的着装要求。     

服装画在服装设计中的价值体现

从服装画的本体内涵、服装画在服装设计中的作用与分类比较方面论述了服装画的独特魅力与价值。就如何正确认识与应用服装画提出了见解和分析,力求能为当今服装设计与教学相关领域带来有益的思考和启示。     

秦代服饰礼仪考

从整个历史的文明进程来看,中国古代秦代的服饰制度的首创性、系统性和规范性是世界服饰文化所罕见的。至秦统一六国之后,开始了大量的服饰和礼仪方面的改革,对秦代服饰礼仪的思考,通过现今可考证的与秦代的服饰及礼仪相关的文物,介绍了秦代服饰的主要制造原料,考证了秦代在着装管理方面显示出来的社会礼仪及相关等级关系,最后总结了秦代服饰的相关礼仪在当时特定历史时代中表现出来的进步性。     

巫师服饰的作用及其功能途径

巫师服饰作为物化的仪式元素，发挥着影响巫术仪式成败的重要作用．通过分析巫师服饰作用实现的主要功能途径，清晰地展现原始着装心理结构的形态变化，进而亦可为研究现代社会中的许多服饰文化现象提供了一个有趣的视角与理论参照。     

沟通人神：藏族服饰的象征意义及解读

藏族服饰具有神圣的宗教意蕴。文中对神巫祭祀服、格萨尔说唱人（仲巴）的帽子、藏族宗教法舞＂羌姆＂形象、佛教僧人发辫以及藏戏服饰进行了解读,在相关的活动和仪式中,服饰是神圣的精神力量,表达着一种复杂的观念和象征意义,是沟通人神的神圣物质。藏族民间服饰也秉承了宗教象征的基本精神,以神秘的形式展现了他们对神灵的敬畏、膜拜和祈求,以获得心灵的慰藉和愿望的达成。     

亚洲女性民族服饰的特点及其影响力分析

以东亚、东南亚、西亚民族传统女性服饰特征分析为切入点，总结了亚洲民族服饰的基本特点，结合当前的时代背景，论述了亚洲女性民族服饰因素流行的原因．     

京剧服装中戏曲符号的呈现及美学特征

以京剧服饰艺术性的文本语境为出发点,从美术学角度出发,运用符号学分析方法,探寻了其作为一个符号系统,在色彩、图案、款式上的艺术特点、美学特征及规律.指出京剧服装是京剧舞台人物塑造的重要艺术手段,是中国传统美学的一种存在原则,一种精神实在,一种艺术美学,从而使人们可以更加深入了解京剧服饰的独特魅力.     

服装设计中的灵感

本文叙述灵感的特征，灵感在服装设计中的应用。