钢琴演奏中音阶与琶音的训练

在钢琴演奏中,音阶、琶音的训练占有重要地位,它能够增强手指的灵活性与独立性,还可以熟悉指法,而要演奏好一部钢琴作品,少不了音阶、琶音的基本功练习。     

谈钢琴教学的基本技能与训练

本文从师专钢琴教学培养目标的角度,针对本专业学生的特点,对钢琴教学中的音阶、琶音、和弦等基本技巧以及练琴方法进行了探讨。     

浅谈钢琴基本弹奏技术

从五指练习、音阶与琶音、双音与八度,以及和弦四个方面,论述了钢琴基本弹奏技术。     

弹好钢琴基础练习需注意的问题

自钢琴诞生之日起的300多年以来,关于钢琴演奏的技巧,人们进行了无数次改革,而在这些钢琴弹奏技巧中,基础训练尤为重要。它将贯穿钢琴学习的整个过程,而且其训练质量将直接影响到钢琴学习的质量和进展,钢琴的基础训练我们大致可分为五指练习、音阶、琶音、和弦练     

钢琴教学中的基本功训练

基本功的训练是弹出好听声音的基石。本文对基本功训练中的日常五指练习，针对性的特殊练习（双音、和弦、保留音、同音反复、大指转位练习等），常规的音阶、琶 音、和弦和分解和弦的连接及转位等，提供了针对性的方法。     

谈钢琴演奏中的音乐表现

在钢琴教学中,常常发现有些学生的手指技术很好,无论是跑动性的音阶、琶音,还是跳音、断奏、有爆发力的大和弦,以及其它各种技巧性练习曲,都能弹奏得准确、流畅、颗粒性强,但是一弹起作品,听起来却是平淡无味,毫无感染力,一点儿音乐美感也没有,音乐形象显得苍白无力,自己弹起来没有兴趣,别人听起来也索然无味,这是为什么呢?究其原因主要就是弹奏缺乏音乐表现的缘故.这就需要教师去引导、启发学生善于随机运用各种触键方法,从作品的节奏、速度、力度、乐句、声部层次、风格等方面对作品进行细致人微的表现,把作品的内涵揭示出来,使音乐形象富于生命力!     

浅谈钢琴演奏中的触键与声音

<正>前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说:"声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个,因为声音就是音乐的素材本身,使声音悦耳动听,就能把音乐大大提高,在钢琴演奏与教学中,无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲,其声音质量是需要特别下功夫的。"音乐是声音的艺术,在钢琴艺术中,美妙悦耳的声音与手触键时使用力量的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的关系。从生理学力度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等几个可以独立活     

浅议爵士音阶与和弦延伸音、变化音的构成

爵士是一种起源于非洲形成于美国,具有独特风格与形态的音乐形式。爵士和声的突出特征是追求新颖的和声色彩与富有张力的和声进行。伴随着爵士音乐在世界范围内的广泛传播,越来越多的音乐风格吸收融合了爵士音乐的和声理论与音乐元素,创造了形式多样的现代音乐,爵士也因此被认为是现代音乐的根基之一。爵士新颖的和声色彩来自其独特的音阶结构及和弦延伸音、变化音。了解爵士音阶与其和弦延伸音、变化音的关系,对于未来进行现代音乐尤其是流行音乐的创作、伴奏编配都具有比较重要的实际意义。     

浅谈钢琴基本训练

伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？!伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。     

北京科技

现在市场上的电子校音器大都只有一个八度，完整地给钢琴调一次音还需要调音师的丰富经验。而隗迪发明的校音器根据单片机的编程，每个键与钢琴一一对应，可以发出88个钢琴音，使普通人调音变为可能。该作品还在第十七届全国发明展览会青少年发明作品比赛中荣获金牌。作为宣武区第二职业学校的学生，隗迪在各类比赛中还有多项制作获奖，如机器人编钟演奏、在墙上行走的智能车等。     

二变音“si”“fa”在筝曲中的体现和嬗变

微降si((1) 7)、微升fa((1)4)是我国部分地区特有的一种音乐现象,是汉族音乐中一种独特的音阶变化形式,存在于全国多种地方戏曲、曲艺、民歌和民族器乐曲中.在各流派筝曲中,陕西、潮州和客家筝由这两个音的体现最为突出,其音高在旋律进行中具有一定的游移性,使之成为构成乐曲风格韵味的关键因素,在陕西筝中体现为“苦音”,在潮州筝中体现为“轻六调”、“重六调”、“活五调”等,在客家筝中体现为“软套”.它们虽称谓不同,地城也相距甚远,但应源于相同的调式音阶,有着不可分割的内在联系.本文从历史文化的同源、音阶调式的同源、“si”、“fa”音的体现和嬗变三方面进行了论述.     

《基本乐理》教学探新案例实录

教学课题:和声大小调式教学目的:通过本次课的学习,使学生了解和声大小调式的音响,掌握和声大小调式的音阶结构,并能够尝试在实际作品中对自然大小调式与和声大小调式的风格进行分辨。教材分析:本节课是学生储备了音、音程和自然大小调式的相关知识之后,迈向调式体系大门的关键     

试述自然大调音阶教学的视觉启发

自然大调音阶是音乐创作、音乐表演和音乐欣赏的重要基础,如何唱准自然调音阶是视唱、识谱要解决的基本问题。笔者通过对弹簧的压缩与伸张,结合传统的音阶示意图以及半音与全音的对比,形象地启发人们怎样唱准自然大调音阶的上行与下行,同时对唱准其它音阶(如小调音阶)具有重要意义。     

基于数学模型分析的小提琴谐音能量分布特性研究

利用数学建模的方法,分析小提琴音阶中各音的谐音分布情况,以探究小提琴谐音能量的分布规律,提出在小提琴音色分析中应着重分析的谐音.通过对小提琴3个八度音阶的音进行频谱分析,使用高斯混合模型对小提琴谐音的能量分布进行建模,并对不同小提琴的谐音能量分布模型进行比较,调查各频率段不同琴的谐音能量分布规律之间差异的显著性.传统方法对单个音进行谐音分析,谐音分析结果仅针对一个被研究样本.本文方法根据音阶中所有音的频谱分析数据,在频域内为此小提琴谐音的能量分布建立模型,研究其规律,所以较传统方法更具有概括性.实验得到的结果显示:在调查的小提琴前12号谐音中,谐音的能量分布具有差异性,部分显示出比较显著的差异,如2号、6号、12号谐音,部分谐音分布规律的差异性不具有显著性,如5号、9号、11号谐音.此研究结果为小提琴各谐音对音色的影响,或者乐器质量等方面的研究起到了推动作用.     

和弦外音的应用——李斯特钢琴作品研究

本文通过对李斯特钢琴作品中和弦外音的研究,了解和弦外音在钢琴家作品中的应用。从纵向看,李斯特对外音的应用既有对前人的继承又有个人创新,并对后世音乐的发展有了重要影响。从横向看,外音的应用构成了李斯特独特创作的组成部分,在作品中发挥着重要的作用。此研究为李斯特钢琴作曲技法打开了新视角,让我们深刻地理解和弦外音在音乐中的表现意义。     

浅析音阶练习在单簧管教学中的重要性

音阶训练是单簧管演奏者对于调式与调性训练的重要途径，也是对各种演奏技巧训练的有力手段。因此，本文通过阐述音阶练习的基本技巧的要求、一般音阶技巧的练习法和乐曲中常见的音阶技巧变体，以说明音阶练习的重要性。     

用比较音乐学的方法研究民歌——以同宗民歌《茉莉花》为例

文章是笔者关于《茉莉花》比较研究的一个部分,在查阅目前已出版的27卷《中国民间歌曲集成》的基础上,并对其作了较为系统的梳理。文章主要从音乐和文学两方面对《茉莉花》的音阶调式、旋律音列、旋律线布局、音程构建等多个角度的基本特征作了较为详尽的阐述。     

单片机在钢琴校音中的应用

本文介绍了采用单片机检测钢琴单键音高的方法，改变了传统的钢琴校音方法。具有使用方便，测量准确，易普及推广等特点。     

师院音乐系钢琴教学的若干技术问题

钢琴教学在师范院校音乐系的教学大纲中,是每一个学生必修的一门重要课程。由于学生来源面广,有城市、地、县及乡镇,大部分学生都没有钢琴基础,有的学生从最初级开始学习钢琴,即便有一点基础,在钢琴演奏技巧技术和方法上也存在许多缺点和毛病。师范院校音乐系学生中许多人的生理条件并不理想,但因专业工作需要,又必须学习钢琴。所以在钢琴学习上虽不可能象钢琴专业人材那样掌握较高的技巧,但必须掌握正确的弹奏钢琴的基本方法。目前高等师院音乐系不普及,许多是新办的,在这方面经验较少,需要不断总结探     

中国钢琴教育在幼儿素质教育中的作用

钢琴教育不仅培养和提高学生的观察力、理解力、听觉能力、想象力,更重要的是提高了学生的素质修养、意志品质。从中国儿童钢琴教育的现状及特点出发,能深刻地理解钢琴教育在幼儿素质教育中的作用、意义,以及钢琴教育对幼儿智力因素和非智力因素的开发及影响。