简论禅宗思想对中国古代文人画的影响

从晚唐五代起．禅宗在中国思想史上发挥了巨大的影响，文人画和禅宗平行发展，互相交流，文人画会不断从禅宗那里受到感染。禅宗渗入到文人画中来，使中国绘画更多地赋予了想象的成分，也在一定程度上加强了水墨表现能力。但它也真实反映了一些文人士大夫面对当时的社会现实所持的逃避、颓唐、虚伪的心理状态。     

试论王昌龄诗歌的禅境

王昌龄诗歌创作风格是多种多样的．作为生活在禅宗火盛的开元天宝之际的诗人，王昌龄所受禅宗的影响是很明显的，但长期以来人们对此极少论及。本文从王昌龄的交游经历、其讨论专著《诗格》所吸收的禅宗思维方式对意境说的影响和其诗歌创作中部分蕴含诗情禅意诗作的特色等方面论述王昌龄是“达到了禅境的诗人”（日·加地哲定之说），并认为这类诗作在艺术风格上接近于王孟派近禅诗人的诗风。     

《宝林传》校读札记

《宝林传》是一部根据禅宗南宗的祖统说编定的禅宗史籍,其书"文字鄙俗,序致烦乱",历来专注于其内容之研究者颇为寥寥。但此书对后世的影响颇为巨大,其所编定的祖统说,成为后世禅宗公认的史说。故对此书进行文字内容上的校读梳理,将有补于禅宗典籍的研究。     

楚圆禅师传略

楚圆（９８７—１０４０）是我国北宋时期桂籍著名高僧，他承善昭禅师法绪，是我国传绪最久、影响最大的佛教宗派──禅宗临济宗的第七代传人。在三十余年的禅僧生涯中，他统领法众，弘传禅教，以卓尔不凡的禅学见解及教示弟子手段而名振禅门。他不仅在临济宗传承世系中有举足轻重的地位，而且对于禅宗事业的继往开来及其“自主、创新、崇实”精神的发扬光大都有着重要影响，是我国佛教发展史上深具造诣并颇有影响之一代宗匠。     

论禅宗思想对日本俳句的影响

禅宗思想与诗歌一直有着很深的因缘关系.禅宗思想传入日本后对日本文学,特别是日本俳句产生了深远的影响.日本俳句蕴涵着自然空灵、清幽闲寂、凝炼含蓄的禅宗思想.     

浅议王维山水诗的禅趣

受佛教禅宗教义的深刻影响，唐代诗人王维的山水诗在描写客观自然、表现自我感受时都带有浓郁的佛禅意味，这使他的山水诗表现出独特的艺术境界和超凡脱俗的审美情趣，王维的生平与艺术创作都是对禅宗教义的社会化和艺术化实践。     

论澹归与丹霞山佛教禅宗文化旅游深度开发

在丹霞山佛教禅宗文化形成和发展过程中,具有传奇人生的丹霞山佛教开山之祖澹归大和尚及其营建的别传寺,起到了至关重要的作用。以澹归与别传寺为核心的丰富的丹霞山佛教禅宗文化旅游系列资源,是丹霞山佛教禅宗文化旅游开发的巨大宝库,理应采取各种有效措施,深入挖掘,精心设计,开发成为创意十足、各具特色的丹霞山佛教禅宗文化旅游产品。     

浅谈宁波天童禅寺周边景点景观设计

本文以宁波天童禅寺周边景点景观设计为实例,论述了禅宗佛学思想及禅宗美学在景观设计中的应用。尝试结合现代景观设计手法,从研究禅意空间特征入手,营造彰显禅宗意境、浓缩自然之美的寺庙景观空间。     

儒家与禅宗关于心性论之比较

儒家心性论的理论旨归是天人合一,禅宗的心性论是教人顿悟成佛,天和佛分别是儒家和禅宗的最高哲学范畴,而禅宗作为最具代表性的中国化佛教,其思想形成和发展过程中不免会受到中国传统文化的影响,就心性论方面说,儒家和禅宗既有不同特点又有相通之处,其最终的归宿都是指向对生命的关怀,对生命本体的追求,都是通过对心性的探讨和实践,来实现生命的和谐与自由。     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一。禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响。受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境。禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境。禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响。考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路。     

王维山水小诗四种美学解读辩证

王维山水小诗是考察盛唐文人审美经验之历史原态的绝佳标本。面对此一标本,出现了如下四种解读：宇文所安把它读成一种“隐喻”,其方法论背景是颇有形上学意味的抒情论;叶维廉提出“任物自然”说,将山水诗的美学源头上溯自道家学说,而对禅宗与现象学作了相当的误读;萧驰认为王维晚期山水小品的观法是一种如来清静禅的禅观,其意境是直观下的“心境”;张节末则以为传统观法牵引着空观主导下的王维,其山水小诗达到了纯粹看与纯粹听,“现象空观”发明了山水诗境。     

论庾阐山水诗的先驱作用

庾阐是东晋时期文学家,一生著述颇富,众体皆擅。其中庾阐的山水诗刻画山川景物较细致,也兼写人物活动,与当时盛行的玄言诗内容不同。庾阐和同时代及以前偶作山水诗的作家有明显不同：在创作数量上以及作品的描写精细上要胜过一筹,故庾阐称得上山水诗重要的先驱作家。     

诗海遗珠民俗瑰宝——从长沙窑器表诗文看唐代民间诗歌文化

瓷与诗是两种别具中国特质的文化产物,唐代长沙窑开创的器表题诗艺术形成了一种别具特色的“瓷诗文化”。这些诗歌大多不为唐诗典籍记录,属于民间原创作品,它们率真质朴地反映了唐代特定历史时期的市井生活和民生状态,为我们了解唐代民俗,研究诗史发展,特别是分析唐代民间诗歌文化提供了不可多得的鲜活实物资料。     

论诗诗在魏晋南北朝时期的发展

魏晋南北朝是论诗诗发展的重要时期。这时期的人物品评之风以及诗歌赠答之风是论诗诗发展的客观条件。此时的论诗诗虽然主要以论诗诗句的形式出现,但已经能较深入地探讨诗歌的审美特征,主要在于对强调诗歌的抒情作用以及关注诗歌"辞"与"意"的关系等方面。魏晋南北朝的论诗诗对唐代论诗诗的发展有直接的影响。     

新诗创作的首度理性自觉

1923年前后是新诗发展的转折期．也是新诗发展的重要分水岭。从这时开始,新诗从理论到创作都开始逐渐走向理性自觉,这也是新诗的首度理性规范时期。     

禅宗的“不立文字”与中国古代诗学领域中的“重意轻言”

禅宗标榜的＂不立文字,教外别传,直指人心,见性成佛＂的思维方式渗入到我国古代诗歌领域,产生了广泛而深远的影响,其中一个重要方面即是使我国古典诗歌越来越强调＂意＂,使中国古典诗歌在诗歌理论、创作与欣赏方面都体现出一种＂重意轻言＂的艺术态势。     

王十朋的夔州心结与诗城情怀

南宋乾道元年（1165）王十朋知夔州,勤政爱民,兴利除弊,深受民众爱戴。在夔期间作诗315首,表现了他对夔州的深厚情感,讴歌了夔州的山川人文,反映了他治理夔州的一系列德政;表达了对诸葛亮、杜甫等历史文化名人的仰慕之情,以及通过歌咏夔州＂十贤＂以建构本土诗教文化体系的愿景。王十朋不仅以自己的创作实践丰富了夔州诗的内涵,还充分调动地方行政资源,弘扬夔州诗传统,巩固夔州诗城地位,并将其官方意识形态化。可以说,夔州诗城的基础是由杜甫奠定的,而夔州诗城的传统文化建构和维护,王十朋则无愧第一功。     

从辞采镂金到芙蓉出水——论唐寅诗风的转变

唐寅的诗歌在明中叶的吴中文坛独树一帜。唐寅的前期诗歌崇尚六朝,用词造句铺张绚彩,藻思丽逸。后期诗歌在题材上,他将吴中市井的世俗情感带入诗歌创作中,代市民立言,为市民写心,表现出对传统价值观念的嘲讽和批判;在语言的运用和诗歌的内在结构上,不甚讲究含蓄和蕴藉,突破了传统诗学的审美模式,显示出与古典主义诗歌截然不同的面貌。     

诗歌中的盛唐气象

盛唐时期的经济、社会、文化孕育了繁荣的盛唐诗歌和诗歌中独特的盛唐气象。这种气象 ,不仅从边塞诗歌作品豪迈、雄浑的风格中体现出来 ,也从山水诗歌作品清新、优美的风格中体现出来 ;不仅从天真、浪漫的诗人作品中体现出来 ,也从现实、沉潜的诗人作品中体现出来 ;不仅以诗歌的艺术形式来表现 ,也以诗人的情怀、理想、精神风貌来表现 ;不只是某个诗人的创作表现出这种气象 ,而是该时期诗人群体创作共同形成的时代气象     

新时期湖北诗歌流变简论

文章旨在对新时期湖北诗歌的发展进行简单梳理和粗线条勾勒。新时期湖北诗歌的发展大致经历了噩梦后的复苏、开放中的繁荣和红尘下的蜕变与衰微的变迁，不同时期呈现出不同的风采。它伴随着中国社会改革开放的步伐而复苏、繁荣，又在红尘滚滚的商品经济大潮中艰难进行、衰微，它的流变与全国新时期诗歌的发展大致同步。