论雍正墨彩山水瓷画的发展与艺术特色

墨彩瓷是传统釉上彩品种之一,墨彩山水瓷画起源于康熙时期,至雍正时期发展至艺术高峰,有珐琅彩瓷、粉彩瓷等墨彩山水瓷画品种,在艺术上有着浓郁的文人气息,墨色富有变化并融入了西洋技法,具有独具魅力的风格特色.     

谈粉彩花鸟瓷画艺术风格演变历程

粉彩花鸟瓷画自康熙晚期发展至今,经历了漫长的艺术风格演变过程,其大致可分为三个时期:清代古典时期、民国新粉彩时期和当代,各具其鲜明的艺术特征和独特的发展演变轨迹。     

论山水瓷画的点景建筑艺术特色

自然风光与人文景观相结合,是山水瓷画的重要特点。粉彩山水中的民居、茅舍、楼塔、亭阁等建筑,使画面显示出生活气息。     

谈“清初四王”影响下的清康熙青花山水瓷画艺术

康熙青花山水瓷画是青花山水瓷画发展中的巅峰,其艺术特色深受＂清初四王＂山水画的影响。＂清初四王＂是康熙时期最有影响的山水画派,在其影响下,康熙青花山水瓷画呈现出仿古、渗入西法和程式化艺术特色。     

谈浅绛彩山水瓷画演变与艺术特色

浅绛彩是流行于清末民初的新型釉上彩绘类型,山水是其中运用最为广泛的题材之一。浅绛彩山水瓷画产生于清末同光时期,至民国初期为繁荣时期,其后迅速步入衰退期。浅绛彩山水瓷画具有浓郁的文人气息、鲜明的个性精神、引入西方油画技法等艺术特色。     

论董其昌绘画理论对汪野亭瓷板画的影响

以汪野亭山水瓷板画为研究对象,结合董其昌的绘画理论,从汪野亭山水画师古与师造化的创作历程、对以书入画创作手法的继承和＂天真幽淡＂主导下兼擅南北宗山水风格三方面入手,探求董其昌绘画理论对汪野亭山水瓷板画,尤其是其后期独创的青绿山水粉彩瓷画的异代影响,以期为汪野亭瓷板画创作研究提供另一有益角度。     

胸中山水奇天下，删去临摹手一双--石涛与汪野亭山水画比较

以汪野亭的山水瓷画为对象，结合石涛的绘画作品及绘画理论，从汪野亭山水瓷画的构图、造型、笔墨三方面入手，探求石涛的山水创作对汪野亭的山水瓷画的影响，尤其是汪野亭作品中坚持石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念和坚守“我为我法”的艺术追求。     

论现代重彩山水瓷画的艺术特色与表现形式

现代重彩山水瓷画是在传统重彩山水瓷画的基础上发展起来的,自上世纪80年代发展至今,已形成鲜明的艺术特色和丰富的表现形式.现代重彩山水瓷画具有主观性和个性化、多元化、时代感、立体化等艺术特色,在色彩、釉彩、技法、构图等表现形式方面不断拓展创新.本文将从几个方面对此加以阐述.     

浅谈粉彩山水“平逸野趣”的意境之美

作为景德镇窑四大传统名瓷之一，粉彩在景德镇陶瓷文化历史上扮演着辉煌的角色。其创作题材广泛，包括人物、山水、花鸟等等，然而，粉彩山水与其它几种题材所体现出的风格特色迥然有别，其中蕴含了意味浓厚的“文气”。本文试图以李小聪粉彩山水为例进行挖掘分析，具体阐述这种特殊题材中所体现出的意境之美。     

余小林陶瓷艺术

余小林1981年入艺术瓷厂拜中国陶瓷大师涂予生先生为师，专攻粉彩瓷艺。从事粉彩花鸟、山水、人物创作30余年，作品多次参加国家、省、市级展览。粉彩人物《群仙祝寿图》在中国中青年精品大奖赛获金     

论雍正粉彩的色彩美

对清代粉彩的研究一直是陶瓷学界的热门,作为代表清代粉彩最高艺术成就——雍正时期的粉彩装饰已达到登峰造极的程度。因此,作者通过对实物资料进行研究,从雍正粉彩红地的运用、青地的运用、黑地的运用三种色彩装饰形式进行分析,阐述雍正粉彩装饰色彩的无穷魅力。     

浅析乾隆时期粉彩瓷及现代粉彩瓷的特点

中国是一个历史悠久的陶瓷古国,瓷器的形成有着悠久的历史。粉彩瓷与颜色釉瓷、釉下彩绘瓷(青花、釉里红)、雕塑瓷合称为景德镇四大名瓷。粉彩艺术历经数百年的沧桑,而一直为人们所喜爱,是因其以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致、晶莹明亮的艺术特点及魅力影响世人的目光。它作为陶瓷艺苑中的奇葩,永远焕发着独特的光彩。本文论及乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点,并对乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点进行了归纳和总结。从而希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

于慶華陶瓷藝術

于慶華,1 960年1 0月出生于景德镇市。江西省高级工藝美術师。中國景德镇美術家協會會員、高嶺睾會會員、古陶瓷學會會具。擅畏陶瓷山水、花烏、勤物畫創作,作品多次獾獎并被諸多媒艘宣傅報道。作者被《中國當代工藝美術家詞典》、《景德镇陶瓷百家》载入,并被多家報刊媒體宣傅報道,2006年中央電视台CCTV4國際频道《束方畴尚》欄目封其作專题報道。2004年作品榮獾中國西博會金樊,2007年作品荣獾上海“中國工藝美術大師大獎赛”金獎。主要作品粉彩山水《春風又绿江南岸》300件花瓶,獾全國同行業青工作品一等獎,粉彩山水《渔家樂》獾江西省優質産品設計劁作優秀獎。粉彩山水150件花瓶獾景市首届青年陶瓷美展傻秀獎。作品遗被中華人民共和國外交部選爲寶瓷赠于外國首腦和大使。其中:1 50件梅瓶粉彩山水被國家领導人赠于埃塞俄比亞總统,尺4圆盤《畏城》赠于法國駐華大使、德國駐華大使;400件雪景山水《銀妝素裹》陳設于中國駐華新加坡大使館。于慶華陶瓷藝術     

论雍正粉彩的色彩美

对清代粉彩的研究一直是陶瓷学界的热门，作为代表清代粉彩最高艺术成就——雍正时期的粉彩装饰已达到登峰造极的程度。因此，作者通过对实物资料进行研究，从雍正粉彩红地的运用、青地的运用、黑地的运用三种色彩装饰形式进行分析，阐述雍正粉彩装饰色彩的无穷魅力。     

论海上画派对“珠山八友”新粉彩风格形成的影响

＂珠山八友＂是民国时期景德镇最有影响力的陶瓷美术家,是新粉彩运动的主要倡导者。海上画派是形成于上海的中国近代最重要画派之一,对＂珠山八友＂新粉彩风格的形成产生了非常重要影响。在海上画派的影响下,＂珠山八友＂新粉彩显现出与海上画派极为相似的风格特征。     

推陈出新的陶瓷粉彩装饰

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,有悠久的历史,粉彩装饰起初是在清朝康熙中期（1682年）由荷兰传入景德镇的,粉彩吸收了中国国画技法,民国的＂珠山八友＂在陶瓷粉彩装饰上也有新的突破。可以说粉彩的历史就是一部陶瓷装饰推陈出新的历史。在新时代,传统粉彩不仅要传承陶瓷文化,还要东西结合,更要与时俱进,只有不断地创新求变,运用新材料,尝试新技法,传统粉彩陶瓷装饰艺术才能焕发出长盛不衰的生命力。     

空间美学视阈下的汪野亭与何许人

20世纪初,景德镇形成了著名的瓷艺家团体——“珠山八友”,其中的汪野亭与何许人,都以山水瓷画闻名于世。汪野亭偏爱春秋山水,何许人独爱雪景山水。在空间美学视阈下观照二人的瓷艺作品,从叙事空间、抒情空间、意蕴空间三个层面切入比较,由内在画境走向外在空间进行分析,进而领悟二人作品呈现出的不同风貌——清逸与清净。     

西洋绘画对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响

＂康乾盛世＂的对外开放政策为粉彩的制作提供良好的物质条件、以郎世宁为代表的传教士的入华传教活动,带来了西方绘画热潮及西洋绘画的绘画风格和技法、清代统治阶级对粉彩装饰的爱好、鼓励及支持,康熙、雍正时期严厉的官窑制度,这些方面造就了西洋绘画对当时粉彩装饰的影响。     

浅谈中国传统山水画和景德镇山水瓷画

中国山水画自隋唐从人物画中逐步脱胎而成为一个独立画种以来,一直在创新。中国现代山水画的发展创新要继承中国传统山水画的精神内涵,走一条借古开今之路,要"外师造化,中得心凉",使之既有鲜明的民族特色,又具时代精神和个人特色的风格。景德镇的山水画源远流长,山水瓷画与传统山水国画,可以说只是在材质上有所区别,绘画技法、审美取向都是一样的。     

论雍正帝对珐琅彩花鸟瓷画艺术的影响

花鸟画是雍正珐琅彩瓷装饰的主要题材,雍正帝对于珐琅彩花鸟瓷画艺术的兴盛与发展具有关键影响.在雍正帝的直接监督参与下,珐琅彩花鸟瓷画在工艺上取得重大进步,达到兴盛发展的程度,在艺术上也显现出与前不同的新风格.