浅论水彩画创作的多元化与本体语言的关系

一个画种之所以独立存在,在于其独立的审美价值和审美旨趣,即该画种的本体语言。它包含媒材技法以及其所依赖的文化体系和绘画观念。水彩画的本体语言,是水彩画的独特工具媒材,独特绘画技法以及水彩画的西方文化属性的统一体。三者的有机结合,焕发了水彩画的魅力。水彩艺术的审美,是不同于其他绘画门类的,它具有独特的审美特征和艺术魅力。它的审美特征是随着水彩画的表现形式不断地发展而发展的,也随着各民族画家对它的不断创新而越来越丰富多样的。作者接触水彩的时间很短,却一直在努力的探索如何用水彩可以表现出想要表达的对事物的感受和理解,作者围绕水彩画创作中的多元化发展与坚持水彩语言的关系展开论证。     

浅谈水彩画的艺术特色和艺术语言

水彩画是绘画的一种,属于西洋绘画中的一个重要画种,它发源于古埃及、印度、波斯等地,后来传入欧洲,18世纪在英国形成独立的画种。一切艺术都有自己的艺术语言,水彩画同样如此。它是西方绘画品种的重要一种,传入我国以后,已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色,无论是对于水彩画的创作与学习,     

水彩风景画速写技法浅论

传统的水彩教学模式都是先由画静物开始入手.通过教学实践,我认为要画好水彩画先从画风景速写开始学习,是一种行之有效的学习方法,它既可在较短的时间内让我们掌握画水彩画最难掌握的湿画技法,又可训炼我们的构图能力和正确的色彩观察方法及敏锐的色彩捕捉能力.     

浅谈水彩画的语言魅力及发展前景

水彩画是一种绘画艺术,也是一种形式语言。它作为一个独立的画种,在造型艺术领域独树一帜,具有水色淋漓、色调轻快透明等特点,并在题材和风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介层出不穷。探析水彩画的中西文化背景、独特的语言魅力以及其发展前景,有助于我们对水彩画有一个清晰的认识。     

浅析水彩画在培养创造性思维中的作用

水彩画不仅是学习色彩艺术的阶梯,本身也是一门独立的艺术。它特有的清新、明快、透明、流畅的艺术效果,使水彩画享有其他画种得不到的殊誉。它的实用价值,也使它成为从事学建筑、学设计的人表达自己设想的重要手段;对于水彩创作而言,开放的纵横辐射思维就是多视角、广视野的参与创作思维。它最大的特点是突破了传统自然思维方法的狭小视野,扩展了思维空间,在培养创造性思维教学中有着非常重要的作用和意义。     

对高校水彩课程中“水”与“彩”的再认识

水彩课程是高校美术专业的基础课之一。本文根据学校水彩课程中的现存实际,指出目前的水彩课程教学太注重水味,而缺乏对色彩应有的重视。旨在强调水彩画应是"水"与"彩"的和谐统一,达到"水色并重"。     

关于水彩画创作教学的教改构想——师范院校专科类水彩创作课程的教学探索

近年来国内水彩画创作的整体水平在不断提高,高校水彩专业创作作品的质量也在相应提升。作品从尺幅到表现形式较前几年都有了很大的突破。但部分作品还存在形式语言单一、作品绘画性不强、表现力不足,作品流于照片化等问题。尤其师范院校专科类学生的创作作品比较普遍的存在这样的问题。究其原因：学生入学时的专业课文化课基础相对较弱;对水彩画种本体语言的理解和研究不足;缺乏原创能力;加上搜集创作素材的主要渠道是网络图片和照片,创作过程中又不会合理运用和驾驭这些图像资料从中提取、组织和整合信息,被动的让照片牵着走。由于一味的追求画面的写实效果导致作品表现形式单一、缺乏绘画性,最终流于照片化。另,课程设置中创作课程课时太少,且集中在毕业前夕的短时间内,学生毫无创作经验又面临毕业就业的繁杂事务难以静下心来潜心创作,最后草草了事,作品质量可想而知。本文针对这些问题深入分析并提出一系列有效可行的适合师范院校专科具体情况的教改构想,尝试从根源上解决学生创作作品质量不高、形式单一、照片化的问题,以求不断提高学生的水彩画创作水平,进一步提升师范院校专科类水彩专业课程的教学质量。     

园林风景水彩画技法

<正>描绘园林风景,历来都用中国画传统技法。近年来水彩画有较大发展,用水彩表现园林风景的日趋增多。园林风景水彩表现了园林美妙景观,画面有水色交融、透明流畅,轻快明丽的艺术效果。 园林风景的     

评关维兴的现实主义水彩人物画

当一个水彩画家不容易,当一个水彩人物画家更不容易.在中国近百年的水彩画史上,能孜孜不倦、不惧寂寞、终生探索的水彩人物画家尤其难得.而关维兴,就是中国现实主义水彩人物画家中最独特的一个,他从一个画油画的学子转入到对水彩画的修炼,对"形神兼备""形为本质""神为效应的"水彩人物画作了半辈子的寻觅,获得了有目共睹的成就,尤其这两年,作品不断在美英等十几个国家展出获奖,几年来在中国美术馆、炎黄艺术馆、举办个人水彩画展的成功,充分证明了关维兴水彩人物画已达到世界级的水平.     

水粉画艺术之我见

任何种类的绘画艺术都有它独特的性能,具有共他画种难以代替的艺术特点和艺术价值。没有独特性就没有独立的艺术价值,也就构不成一个独立画种。国画以其毛笔、墨,颜料、宣纸等工具材料表现出特有的笔墨情趣。油画采用油质调合颜料作画,富有光泽、油色纯正,具有色彩丰富、结实厚重的艺术特点。水彩画运用透明颜料溶水作画,形成水色交融、流畅明快的艺术效果。它们自成画种,各具特色,各有艺术价值。那么,水粉画有无独特性呢?它能否成为一个独立画种?美术界对这些问题存在着异议。有的同志认为水粉画“缺乏     

水彩画创新之我见

立足于对水彩画的性能，特点以及艺术思想和表现形式等的开拓与探索，以求提高和发展水彩画的艺术水平和艺术地位，是非常必要的，这就必须大力提倡创作，必须在发挥自身的特点和长处的前提下，从中西方其它画种中吸取营养来充实自己，变更自己，进而从文学艺术的各个部门中吸取养料。     

浮世绘里的日本美人画

浮世绘是日本历史上影响最为深远的一种艺术形式，而浮世绘里的美人画更是有着重要的作用，流传甚广。它根植于江户文化，受当时市民阶层的普遍赏玩。现代的美人画应该对其中的优良传统文化成分加以吸收，创作出具有当代特征的美人画。     

关于水彩画艺术魅力构成要素研究

中国的大好河山,美不胜收。北方的＂山舞银蛇,原驰蜡象＂,南方的＂春水碧于天,画船听雨眠＂,西南的＂蜀道之难,难于上青天＂,水彩画家用眼睛欣赏着这些美景,用画笔把这些美景定格在最绚烂的时刻。水彩画拥有其独特的魅力,水和色彩的完美融合,赋予画作灵动的生命力,让人们沉醉于水色交融的灵动之美中。上善若水。水的灵动与色彩的斑斓,相互融合,碰撞出水彩画美丽的火花。该文主要通过对水彩画的工具、技法、艺术表现手法进行详细阐述,分析和研究水彩画艺术魅力的构成要素。     

我和爸爸整理画室

正我爸爸是一名美术老师。我们家的四楼有一个画室,那是爸爸画画和教学生的专门场所。星期六,我和爸爸一起去整理画室。画室里堆满了各种画和画画的工具。我和爸爸分工明确,爸爸负责整理工具,我负责整理画。这么多的画,该从哪里开始整理呢?我仔细瞧了瞧,又想了想。有办法了,我们不是学过分类统计吗?我可以把素描、水彩、油画分类放好,再统计出张数。想好后我就开始行动了。我先把所有的素描清理出来放到一边,再把水彩画清理出来,最后整理油画。经过一个多小时的劳动,我终于     

艳丽的中国民族艺术奇葩——漆画

漆画既是独立的年轻画种，又源远流长。她那含而不露、神秘幻化般的漆材特性美感和工艺创作美感，最适宜表现中国丰富多彩的少数民族人物题材。同时，漆画以其绮丽独特的艺术表现成为最具欣赏性的画种。     

现实与冥想的相契之点——走近刘秉江的艺术世界

收到朋友转寄过来的刘秉江先生画稿，很令我吃惊，这不只作者是我敬仰已久的人，更因为作者在这画种上取得的成就——画是油画棒在色纸上画的定生，且不说画上的宗山类型建筑包蕴的内涵，     

水底有天春漠漠——女画家戚和几件作品的分析

每读女画家戚和的画，我都被它神秘的内蕴吸引，读过之后，又被它凄迷的余韵萦绕，于是，我便取唐代诗句“水底有天春漠漠”为这篇小文的题目——这句诗的下句为“人间无路月茫茫”，据说，     

浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力

在当代的水彩画发展中,水彩画正经历着一次大的变革与创新。题材的选择与拓宽,综合绘画语言的利用以及对特殊技法的掌握与传统水彩画之比较,都有新的飞跃,更满足了当代人的审美心理需求,更体现了水彩画的艺术价值和社会价值。我在长期的水彩画创作中,坚持不断地创新,力争表现新的绘画语言及新技法的运用,使画面达到了很好的效果。在我的水彩画作品中我主要利用＂飞白＂技法处理画面给欣赏者以全新的视觉感受。因此在这篇文章中我主要阐述利用飞白技法使水彩画画面达到特殊的视觉效果。     

论中国画的艺术性

中国画是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的。它的艺术性是通过笔墨技巧、形式美和创造意境来体现，在保持民族特色的基础上，勇于创新，是时代与作者个人情感的凝聚，在世界艺林独树一帜，具有强大的生命力。     

近代中国人物画创作中色彩应用浅析

随着社会的发展,色彩得到了广泛应用。色彩对人类生活环境与生活状态的影响越来越深。人们的色彩观念也随之发生了一定的变化。于是当代画家对色彩应用愈加关注。色彩应用是时代的要求,是对中国画黑白双色一统天下几千年的继承和创新。特别在中国的人物画创作中,色彩应用在艺术家们的创作过程中已经得到足够的重视,它能增强画面的表现力,使中国画传统艺术得到划时代的崭新的艺术升华。本文就现当代中国人物画创作中色彩应用进行了分析和研究。