传统油画风景写生技法与现代绘画语言的融合

与传统油画风景写生技法相比较，现代绘画技法着重于构图构成的演变、色彩平面化的处理、意象化用笔的巧妙处理。将传统油画风景写生技法的严谨、朴实风格与现代绘画语言相融合，是当今油画风景写生的研究和发展方向。     

对油画风景写生与创作中几个主要因素的认识

文章主要采取纵向历史溯源和横向具体分析相结合的方法,结合实例,对油画风景的构图、色彩、自然特征、主观因素等加以研究,在探寻油画风景中的形式语言和色彩语言的同时,分析诸因素对油画风景写生与创作过程中的影响,从而很好地指导我们进行油画风景的写生与创作。     

油画风景写生探究

文章从油画风景写生的要素出发,通过对油画风景写生进行认真观察、思考和探索,阐述油画风景写生中要注意的几大问题,研究光与色、造型和色彩。     

民族院校美术专业油画风景写生教学探讨

本论述从民族院校油画风景写生课的特点、作用及教学现状出发,立足于长期的教学实践,针对当前民族院校油画风景写生课程教学中应该注意的一些问题,从多元化角度进行研究和探索,力图探讨新的教学思路和合适的教学形式和方法,以改进现有的油画风景写生课的教学模式。     

浅谈高校美术教育专业油画风景写生教学

油画风景写生是高师美术教育专业的必修课程之一。油画风景写生的教学对于高师美术专业学生的审美修养的培养作用巨大,本文针对当前高师美术教育专业油画风景写生课教学中存在的一些问题,从多角度进行探究,提出新的教学思路,以改进现有的油画风景写生教学的现状,促进高师美术教育专业油画风景写生教学,并通过风景写生教学激发学生的爱国主义情怀。     

油画风景写生中写意性语言特征探析

以中国传统绘画中的“写意”为切入点，从造型、色彩、笔触、构成方面探析写意性油画风景语言的艺术特征，研究油画风景如何融入中国传统文化意蕴，体现精神特质，让东方文化内核在艺术作品中得以传承和展现。     

关于色彩风景写生教学把握性的几点探索

色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节。在今天的美术教学中色彩风景写生已成为美术创作收集素材，体验生活的重要手段，已成为有志于绘画创作的人必修的基本功。在色彩风景写生教学中学习色彩语言需要训练学生长期的观察大自然的色彩，熟悉各种颜料的性能和用法，并能从别人的色彩中丰富自己的色彩语汇。本文着意从把握色彩风景写生的训练实质；色彩风景写生的实质意义，把握色彩风景写生教学与训练的重要内涵三方面对色彩风景写生的教学的把握性进行研究。     

油画风景写生的认识与实践

文章从中国传统画论和美学思想出发，通过对油画风景写生的意境、观察方法和写生实践的探索，阐述了油画写生中由形似到神似的迹化过程，强调的观看方法的重要性，以及写生实践中诸关系的处理。     

吴冠中油画风格的浅谈

吴冠中（1919—2010）,20世纪现代中国绘画的代表画家之一;吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着＂油画民族化＂、＂中国画现代化＂的创作理念,形成了鲜明的艺术特色;他执著地守望着＂在祖国、在故乡、在家园、在自己心底＂的真切情感,表达了民族和大众的审美需求,他的作品具有很高的文化品格。吴冠中风景油画紧密的与中国传统绘画融合在一起,在发扬传统与运用现代手法过程中走出一条独具魅力的油画之路。     

浅析油画风景和山水画中的“意境”

在今天,中国画家对于自然风景的描绘不再是单纯的以国画山水为主,油画的传入使得油画风景也成为中国画家表现风景的手段之一,而对于绘画存在的多种可能性的探讨也为油画风景和山水画的融合提供了可能,同样是以风景为题材,中、西绘画却作出了完全不同的理解,而造成这种不同的根本原因在于对绘画存在的意义的理解不同,“意境”作为绘画作品的精神存在,让我们理解了油画风景和山水画的分歧所在,因而理解了油画风景和山水画中的“意境”则有助于我们把握油画风景和山水画融合的“度”。     

论当代写生水彩风景的意境美——水之灵韵性

对于大多数艺术家来说,走出室内向大自然寻求更多的艺术养分,无疑是一种提升自身艺术修为的捷径。写生使艺术家在生活中得到励练,是对生活的从新认知、对美的真谛的探索。在写生中不断累积经验,创作出自己独有的艺术语言。水彩画漂洋过海在我国有近几百年的历史,吸收了大量的中华文化底蕴,形成了符合中国人审美口味的艺术形式,在内容与形式上相互借鉴与补充,使艺术产生了极强的绘画韵味,水彩风景写生的意境美——水之灵韵性。引领观者到了一个新的画外之境,从而产生共鸣。     

写生对油画人物创作的重要意义

油画人物写生历来是西洋绘画特别是学院派油画创作环节中最重要的研究课题之一,然而随着照相技术的发展普及,油画人物写生似乎越来越不被人们重视。本文试图剖析写生对油画人物造型表达、色彩表现、动态表现、性格表现等四个方面的重要意义,从而引起油画人物创作者对写生的重视,提高油画人物创作的技法和水平。     

吴冠中艺术思想述评

吴冠中是中国当代著名画家、油画家、美术教育家。他的艺术思想博大精深,其中最主要的思想有:美与丑是共生的和内在统一的;形式美是绘画的主要语言和唯一语言;油画要民族化,中国画要现代化。     

色彩风景写生教学中的探索

色彩风景写生课具有面对大自然进行写生的特点,在学习过程中很容易调动学生的学习热情,加深对生活的理解,提高他们对事物的观察力、想象力和对色彩的表达能力,进一步强化主观对客体的意识与内在精神的体验与表达充分提高学生对绘画的本质认识.然而,从画室走到大自然的学生,面对着一切新鲜的景象,兴奋之余,往往又感到在作画时无从下手,从取景、选景到绘画不知道该画些什么、怎么画,作为专业教师该引导学生进行风景写生.     

中国当代泰山风景油画的回顾及展望

泰山风景油画既有显著的地域特点,又有中国风景油画的时代特征与整体趋势。泰山风景油画不仅需要实践,而且还要从理论上建立坚实的支撑,才能取得更高的成就。本文尝试从人与自然的关系、中国文化的思想渊源及中国风景油画这个大背景入手,从观念表达、形式语言、地域性和个性风格等方面对泰山风景油画的现状与发展进行初步的探讨。     

巴尔蒂斯绘画的陌生化及其艺术样式

法国著名绘画大师巴尔蒂斯的油画艺术,向我们展示了一种被誉为是＂当代的古典＂的艺术图式,他的油画作品关注人的精神状态与艺术的本质。他从诸多现代艺术中获取表现元素,并试图通过对作品中的室内器物、人物的塑造、绘画形式语言和技法的表述等,着力刻划一种画面背后＂内在的真实＂性,使作品具有强烈的个性与陌生化。正如卡普罗所说的,艺术不再是一种题材与内容,或风格与形式,也不是媒材与技术,而是思想表达的样式。当今,我们进一步研究巴尔蒂斯的艺术,仍然有着较大的现实意义。     

简析中西绘画“空白”语言的相似性

分析探讨中西绘画＂空白＂语言的相似性,寻找本质特征相异的文化之内在契合之处,融汇与贯通中国传统绘画的＂空白＂语言精神与油画的＂空白＂语言技法,以期丰富和发展中国特色的油画。在当代,静观恬淡的创作心态以及＂空白＂语言的意味深长,对于中国油画的发展具有不可忽视的价值和意义。     

探讨油画教学中的色彩训练

笔墨是中国画的灵魂,色彩是油画的生命。色彩是绘画的重要艺术语言,它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。作为高等师范院校的油画基础教学之一的色彩,较之其他绘画专业的色彩研究既有相同的教学要素,也具有不同的教学要求。在油画教学色彩训练中必须做到正确观察,忠实客体,简处入手,整体统一。     

浅谈新彩颜料的特性

当今陶瓷绘画正盛行,陶瓷绘画的语言也在不断地丰富。在向其他画科如油画、水墨画、素描等的借鉴基础上,越来越多的陶瓷艺术工作者开始探索属于陶瓷绘画的艺术形式和语言,这也是陶瓷绘画发展的必然趋势。传统工艺如何与我们所处时代的审美取向相结合,与时俱进,是艺术发展永不停歇的话题。本文仅对新彩颜料的发展与特性作简要的说明,以此为艺术爱好者提供参考。     

绘画语言的探究是画家们的毕生修为

对绘画艺术语言形态的研究是中国当代美术走向深化的标志，同时也是年轻画家自我提升自我完善的必经之路。特别是在中国当代油画发展得热火朝天的时期，让人们更好更深刻地认知绘画语言，让画家们更能懂得灵活运用绘画语言，探讨用绘画技法表达情感的妙处，将具有时代和现实的双重意义。很有必要性。