论当代油画风景对传统中国山水元素的借鉴

油画风景作为舶来品在中国扎根发展后,已不再是西方传统意义上的油画风景,它带有了中国式的审美,对中国传统山水元素吸收、融合后,更是凸显了自己的特色。中国传统山水画中的取景方式,以线书写,以意设色,黑白之韵等为当代油画风景创作提供了借鉴。油画风景从传统文化中汲取营养,承继中有所创新,开创了油画风景中国式的表达方式,形成了独特的"中国式"的油画风景。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

油画风景写生探究

文章从油画风景写生的要素出发,通过对油画风景写生进行认真观察、思考和探索,阐述油画风景写生中要注意的几大问题,研究光与色、造型和色彩。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

油画风景写生中写意性语言特征探析

以中国传统绘画中的“写意”为切入点，从造型、色彩、笔触、构成方面探析写意性油画风景语言的艺术特征，研究油画风景如何融入中国传统文化意蕴，体现精神特质，让东方文化内核在艺术作品中得以传承和展现。     

浅析油画风景和山水画中的“意境”

在今天,中国画家对于自然风景的描绘不再是单纯的以国画山水为主,油画的传入使得油画风景也成为中国画家表现风景的手段之一,而对于绘画存在的多种可能性的探讨也为油画风景和山水画的融合提供了可能,同样是以风景为题材,中、西绘画却作出了完全不同的理解,而造成这种不同的根本原因在于对绘画存在的意义的理解不同,“意境”作为绘画作品的精神存在,让我们理解了油画风景和山水画的分歧所在,因而理解了油画风景和山水画中的“意境”则有助于我们把握油画风景和山水画融合的“度”。     

浅谈高校美术教育专业油画风景写生教学

油画风景写生是高师美术教育专业的必修课程之一。油画风景写生的教学对于高师美术专业学生的审美修养的培养作用巨大,本文针对当前高师美术教育专业油画风景写生课教学中存在的一些问题,从多角度进行探究,提出新的教学思路,以改进现有的油画风景写生教学的现状,促进高师美术教育专业油画风景写生教学,并通过风景写生教学激发学生的爱国主义情怀。     

对油画风景写生与创作中几个主要因素的认识

文章主要采取纵向历史溯源和横向具体分析相结合的方法,结合实例,对油画风景的构图、色彩、自然特征、主观因素等加以研究,在探寻油画风景中的形式语言和色彩语言的同时,分析诸因素对油画风景写生与创作过程中的影响,从而很好地指导我们进行油画风景的写生与创作。     

关于在中国风景油画中切入中国传统文人画的思考

对中国风景油画为什么要切入中国传统文化艺术精神进行论述,提出传统文入画“写意性”是中国当代油画审美领域拓展的新命题,继而论述了风景油画创作中如何运用传统文人画的表现方式,即“写意性”问题。     

民族院校美术专业油画风景写生教学探讨

本论述从民族院校油画风景写生课的特点、作用及教学现状出发,立足于长期的教学实践,针对当前民族院校油画风景写生课程教学中应该注意的一些问题,从多元化角度进行研究和探索,力图探讨新的教学思路和合适的教学形式和方法,以改进现有的油画风景写生课的教学模式。     

新疆油画特色及其形成原因

新疆油画的发展是从建国后开始的,20世纪70年代末期开始进入快速发展时期。由于地理位置的原因,新疆油画同苏派油画有着密切的联系。加之伊斯兰文化、新疆歌舞、新疆石窟壁画、中亚细密画等诸多原因的影响,使得新疆油画形成了一种独特的风格,为中国油画百花园增添了一支奇葩。     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

水墨山水在唐代出现的原因初探

一种新的艺术形式不可能凭空出现,它必定是在特定的文化土壤中发芽并成长成型的,水墨山水作为一种新的艺术形式出现于唐代,也是如此。文章认为水墨山水之所以出现于唐代,是因为此时的水墨山水完成了“道”与“器”的统一。在文化空前开放的大环境中,儒、道、释三家文化交融并促使了水墨山水物以所载之“道”的成熟;墨本身所具有的物理特性,使其成为阐述此“道”最合适的形而下之“器”;而山水技法的进一步完善,则为形而上之“道”的阐述创造了技术条件。     

中国古代山水画写意精神初探

中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。     

基因视角的中国画研究

在生物学上,遗传是生物的一种属性,基因是生命的密码,是基因决定了中国画、油画的＂物种＂特质。＂生命的密码＂互相制约、相互提携共同打造了东方艺术的＂中国＂品牌。＂中国＂基因的变异与消失正是中国画的＂中国＂性逐步消解、中国画面临被逐步异化危险的关键所在。诸多的忧思与呼吁正是我们系统研究中国画基因问题、加固中国画本体精神的必要性之所在。     

现代居住区景观设计融入山水画图式语言研究

基于对山水画构成图式的认知,借鉴山水画画理的精髓,从山水画图式语言中吸取创作精华,构建具有中国特色的现代居住区景观,探寻具有传统文化底蕴的现代居住区景观设计理论与方法,对于丰富和发展现代居住区景观设计理论体系具有重要的现实意义。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.