唯美主义视角下的海伦形象评析

爱伦·坡被誉为唯美主义的先驱,他反对说教诗,认为美应该是诗歌创作的唯一目的。在他的创作生涯中,爱伦·坡从始至终践行自己的创作原则,写出了大量优秀的诗歌并形成了自己的诗歌创作理论。《致海伦》是爱伦·坡为了纪念自己心中美的偶像斯坦纳德夫人而写的一首诗,创作此诗时,诗人只有十六岁,然而这首诗却能从不同的角度来阐释诗人的创作理论。该文以唯美主义及爱伦·坡的创作原理为理论基础,从超凡之美的象征、心灵之美与纯真之爱的融合以及诗人唯美的表达方式等几个方面,来评析《致海伦》中海伦的形象,从而彰显了诗人始终如一的唯美、唯爱、唯真的诗心。     

浅析英诗汉译的美学再植

诗歌是一种阐述心灵的文学体裁,语言凝练且内涵丰富,诗歌的灵魂在于诗的艺术形式,即许渊冲先生提出的诗的三原则:"意美"、"音美"、"形美",诗人借此来宣泄或表达自己的内心世界。本文以几首英诗汉译为例,分析译者是如何靠近原诗,从而再现原诗的"意美"、"音美""、形美",达到与原诗异曲同工之妙。     

从托马斯·纳什的《春》解读英语诗歌中的灵魂-意象

英语诗不仅是英语民族的优秀文化遗产,也是全世界文学宝库中的灿烂明珠,为全人类所共有的精神财富。各个时期和不同创作风格的诗人们写下许多脍炙人口的名篇佳作。英语诗歌独特的艺术表现形式和民族风格,深为大家所喜爱。英语诗歌有它自身诸多美感要素,如格律和韵律表现出的音乐美、传情达意的语意美以及诗体和诗类形式美,还有其他要素,如诗歌的语气、视角、意象、修辞手法和句法结构等。而意象是诸多要素中要最重要因素,是诗歌的灵魂、脉搏,是理解诗人情感世界、思想意图的关键,是一首诗的生命所在。     

英汉古典诗格律比较

诗是最凝练、最富有表现力的艺术形式,是语言的精华,诗的格律是由无数诗人的长期创作实践而形成的一套诗创作声律方面的格式和规则。格律的各种要素,使人们在听觉上,视觉上和意念上对诗歌产生综合的美感。平仄及音步的程式能使诗产生抑扬之美,用韵规则可使诗具有回环之美。     

鲁兵诗社小诗人诗作选

“爱诗的孩子,是聪明的,也是幸福的。”儿童喜欢想象,他们生长在梦想的世界里。而那些使他们愉悦的诗歌,正是在叙说着他们富于幻想、极具创造的智慧与童心。在诗的世界里,鲁兵诗社的这些小精灵们展开想象的翅膀,写出了一首首洋溢着美与创造力的诗作。本刊择优刊出该社小诗人的部分习作,以飨读者。     

一幅优美的画、一首耐人寻味的歌 --读《雪夜林边驻马》

罗伯特.弗罗斯特的《雪夜林边驻马》是一首倍受人们喜爱的诗歌,诗人在诗中给我们展示了一幅迷人的画。这首诗语言平易,貌似简单,意境却耐人寻味且极具乐感。     

贺敬之诗歌的语言学解读

在当代诗歌史上,贺敬之是一个语言意识很强的诗人。探索汉语音韵的规律,深入挖掘汉语声律回旋之妙,是这个诗人的一贯追求。而抑扬顿挫的节奏、一波三折音律也成了其诗歌的主要特点。贺敬之以“民歌体”和“楼梯诗”为基础创造了两种基本语式,一种是回环往复、一唱三叹,深得西北民歌和古典诗歌之妙；另一种的特点是开放、自由,但诗人借助各种手法还是赋予它相当强的音乐美。     

吴伟业与佛禅关系论

吴伟业为清初文坛泰斗,一生留下了数百首和佛禅相关的诗歌,其人其诗与佛禅有着不解之缘。深厚的佛学修养对其诗歌产生了很大影响,例如其诗歌表现了一定的空幻意识,追求诗歌的禅趣美,佛禅思想对其崇尚性情的诗学观也有一定的影响。但诗人最终还是未遁入佛门,这和诗人的家庭牵绊,胆小懦弱、举棋不定的性格及"贬官禅悦"的心态等都息息相关。     

A CRITICAL,ANALYSIS OF ALLAN POE’S POETIC THEORY

爱伦·坡(Edgar Allan Poe)在诗歌创作方面强调运用和谐的形式和鲜明的视觉形象,把音乐和图画,节奏和形象两者统一起来,他的创作实践则完全反映了他自成一体的诗歌理论。文章对坡所提出的诗歌要写“美”的唯美主义美学原则(即:一首诗应尽量简短以获得印象美的统一,一首诗音乐美,节奏美的统一以及一首诗应选择忧郁美与死亡作为中心议题)进行了探讨。     

试论孟郊诗歌的怪诞美的成因

孟郊是中唐韩孟诗派的一位重要诗人。他的诗追求一种异乎寻常的怪诞美，表现出其独特的审美个性。孟郊诗歌的怪诞美是和传统的中和美相颉颃的，也与同一流派中的其他诗人的诗风有着明显的差异。本文试从孟郊诗歌的审美形式、意象和意境上来分析其怪诞美，并从中唐诗人的审美心理以及诗人自己的审美趣味来分析孟郊诗歌的怪诞美形成的原因。     

“一篇《锦瑟》解人难”

古今人们对李商隐《锦瑟》一诗有不同的理解,其中有风流说,有失恋说,有奏乐说,有客思说,有自题说,有悼亡说,有自伤说,有政治说等。笔者以此诗为既悼亡、亦自伤之政治诗。自古以来误解此诗有其主观原因,亦有其客观原因。     

从孟子的“以意逆志”看其文学接受美学思想

孟子的“以意逆志”说作为一种文学批评方法，一直被历朝历代尤其是现代学者的普遍关注和广泛研究．其内涵也被诠释者不断地改写、填充，并对其进行了现代转换。本文拟回归到孟子提出“以意逆志”的历史文化语境，从孟子的阅读视野中寻求其内涵及其接受美学特质。     

生命的交响曲——诗美创造谈

诗是诗人用生命创造的艺术生灵,诗的创造过程就是诗人内在生命运动和升华的过程。没有诗人的生命灌注,就没有诗。人类的诗歌史便是人类的生命史。诗直写生命,但更多的是通过诗人的生命体验,使生命外化于物。这是诗人要创造生命整体的需要,是诗人生命欲求,宣泄生命欲望使然。     

红色鼓动诗的前奏曲——读殷夫长诗《在死神未到之前》

殷夫的长诗《在死神未到之前》是一首包含着多种情感，而尤以阶级情感为明显的政治抒情诗，诗人在诗中以自己真实的感受、心灵的话语，创造了一位真实动人的17岁革命青年艺术形象。诗人的理想、信念在诗中得到形象表现。《在死神未到之前》使诗人的红色鼓动诗长于政治抒情的特点初见端倪，为后期的革命诗歌创作奏响了序曲。     

文化因素在中国古代诗歌意象翻译中的体现

意象是构成中国古代诗词的一个不可缺少的因素。它不仅是中国古代诗人寄托感情的载体,更是我国深厚的文化传统的体现。要正确翻译中国古代诗词中的意象,就必须深入到中国深厚的文化传统中去。     

《山居秋暝》的景与情

《山居秋暝》为我们营造了一幅优美的画卷，它侧重对自然美的描绘，而自然美主要是由它的感性特征直接引起人的美感。因此，人们在欣赏这首诗时，往往只注意到这些景物的色彩、形状等美的属性，而忽略了对“情”的体会。     

独步诗名在欲语羞雷同--杜甫"三别"同中之别

杜甫写于安史之乱中的组诗<新婚别>、<垂老别>、<无家别>,题材与主题大致相同,但是又显示着各不相同的美学特点.文章从微旨侧重、虚实相生、语言风格三个方面论述了它们的区别.这对现代诗坛中的广大作者如何培养创作个性不无借鉴.     

S-clay1模型与剑桥模型的分析比较

土体的本构模型是高等土力学的重要内容,其中最经典的模型当属剑桥模型.英国剑桥大学的Roscoe于1963年提出了用于正常固结或者弱超固结粘土的剑桥模型,可以被视为现代土力学的开端.在此以后很多学者都在本构模型方面做出了很多研究,提出了很多新的模型,如拉德-邓肯模型、空间滑动面模型、S-clay1模型等.本文主要介绍S-clay1模型与剑桥模型的比较,并结合试验进行分析.本次试验采用的是GDS标准应力路径三轴试验系统,该系统测量精度高而且可以数字化操作,在测量精度和自动化程度上都比常规三轴试验先进很多.     

一个"时空"统一的梦幻世界--试论济慈<夜莺颂>的艺术手法

济慈《夜莺颂》颇富艺术感染力,给读者一种强烈的时空感受。诗人通过语言、诗境及逻辑等因素无意识地将时空折射出来,组成一个动态和谐的夜莺世界,而夜莺世界与现实世界形成一种对比。时空在作品中产生了一系列运动,将艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出的文学批评4大要素(作品、世界、艺术家、欣赏者)紧密地配合在一起,让读者同诗人一道进入夜莺那充满着美景和幻想的世界。     

简单中见深刻--解读罗伯特·弗罗斯特名诗《修墙》

弗罗斯特被认为是20世纪美国最伟大、最有名望、最受人爱戴的诗人。他的诗给人的感觉是浅显易懂，易于理解，但其中却饱含了诗人对人类命运的深沉思考，并融入了诗人对人类困境的深切关怀。他的诗《修墙》正是这一真切关注、深切关怀的代表作。研读分析《修墙》，我们能深刻理解诗人是如何寓深刻于朴素的语言之间，把自然作为一种隐喻来阐释人与自然、人与人之间的关系，并由此引发对人生的哲理性思考的。摘要：弗罗斯特被认为是20世纪美国最伟大、最有名望、最受人爱戴的诗人。他的诗给人的感觉是浅显易懂，易于理解，但其中却饱含了诗人对人类命运的深沉思考，并融入了诗人对人类困境的深切关怀。他的诗《修墙》正是这一真切关注、深切关怀的代表作。研读分析《修墙》，我们能深刻理解诗人是如何寓深刻于朴素的语言之间，把自然作为一种隐喻来阐释人与自然、人与人之间的关系，并由此引发对人生的哲理性思考的。