钢琴曲《夕阳箫鼓》的意境与演奏之初探

钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生根据中国古曲改编而成的经典作品。这首乐曲在写法上，吸收了琵琶、箫、古筝等乐器的演奏技法特点并加以丰富；在风格上，保留了原曲的古朴和典雅；在旋律上，既保持了原作的风格韵味和基础，又表现出了自己独特的音乐性格。堪称是将西方现代创作技法与中国传统音乐语言相结合的一个典范。本文将从乐曲的引子、主题、变奏及尾声四个部分分别对乐曲的意境及演奏做出分析。     

从琵琶曲《春江花月夜》谈器乐演奏中的意境营造

提起《春江花月夜》，几乎是无人不知，这是琵琶曲中的代表作，多少年来在中国的文化生活中，有着不可代替的地位。随着时代的发展，琵琶的演奏技法和乐曲越来越新，更多样化了，如何把握琵琶的传承和更新、发展，这其中就包括琵琶的演奏意境的问题。什么是意境？在中国传统美学中，意境是作品整体呈现给欣赏者情真意切、出神入化的艺术境界，是内容与形式统一的整体。意境让欣赏者通过想象、联想，如身入其中，在思想上受到感染。成功的优秀艺术作品往往能使情与景、意与境、形与神和谐交融，塑造鲜明生动的艺术形象。要使琵琶在演奏中达到…     

德彪西《贝尔加玛组曲》的创作风格及演奏技法

《贝尔加玛组曲》的创作风格，既继承了浪漫主义音乐的一些基本手法，又打破了传统和弦的连接、进行、终止的方法，在演奏这一作品时，应运用变换踏板以及注重音色的变化、指法的使用等演奏技法，表现其朦胧、飘忽的意境。     

二十四诗品诗歌解读方法浅探

中国古典文论《诗品》的思想内容既是风格论又是意境说。该作品探究出中国传统诗论＂以心传心＂的解读方式,通过体验文本的意境结构进而构建读者内心的意境结构。     

语音修辞格视域下《红楼梦》回目翻译研究

《红楼梦》是中国古典章回小说的扛鼎之作,每一章节分＂回＂别＂目＂,上下两句八字对仗,抑扬顿挫,婉转流畅,具有＂音乐美＂的特质。通过对《红楼梦》三个英译本的比较,分别从谐音双关、叠音、叠韵、双声、平仄等语音修辞的视角,分析三位译者是如何再现《红楼梦》原回目语言＂音乐美＂的艺术,剖析译者的翻译手法和翻译技巧,旨在探寻中国古典章回小说回目汉英翻译的可行性与翻译限度等问题,以期达到对中国古典章回小说回目翻译的指导作用。     

趴着是一匹马,坐着是一尊佛——论贾平凹小说《黑氏》的意境美

贾平凹的中篇小说《黑氏》很有意境之美。＂女人＂是贾平凹文学意境中的构成核心。意境美的完美体现,有效消解了＂黑氏＂的道德/不道德的二元对立,使＂黑氏＂成了人性美、人情美、人物美的化身,从而进一步加深了＂黑氏＂形象的悲剧意蕴。这种手法受到了清代《聊斋志异》的影响。     

谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏作品,为达到艺术最高层的意境表现,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生,以及对演奏技巧的影响,结合分析钢琴触键技巧,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析,总结乐曲处理的三个阶段,说明乐曲意境处理的重要性。     

中国民族风格小提琴音乐中的滑音演奏技巧——以《梁山伯与祝英台》为例

在小提琴演奏中，滑音不仅是一种技术性手段，更是小提琴音乐的表现手段。本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中滑音的分析显示，在极具中国特色的小提琴作品乃至其它具有中国民族风格音乐的演奏中，滑音及其滑指手法有着特殊的作用——画龙点睛。     

周代“养老乞言”礼与《诗经·小雅》部分诗篇创作的关系

《诗经·小雅》部分诗篇是因周礼而作,是周礼的文化产物。以周礼为背景对这些诗篇加以对照考查,可以揭示诗篇创作的本义、本事,从中窥视《诗》与礼的关系,纠正一些关于这些诗篇的误解。＂养老乞言＂礼是周礼中的重要礼节,是周天子为父兄辈而设的一种＂乞善言＂的礼仪;与之相应,《诗经·小雅》中《鹿鸣》《常棣》《伐木》等诗篇是诗人据＂养老乞言＂礼而作。     

论器乐演奏中的意境

器乐的演奏离不开音乐的意境,一个优秀的演奏家不仅要懂得音乐的意境,还要有精湛的演奏技巧和丰富的生活体验来表现意境。     

试论音乐人类学与萨班《乐论》

音乐人类学研究以人的生物特征和民族文化特征差异而形成的不同音乐文化。藏族在悠久的历史中形成独特的民族音乐文化,以及以萨班《乐论》为标志的音乐理论。文章从音乐人类学的视角,解读萨班《乐论》中有关音乐声音的概念＂俱声乐＂和＂缘起乐＂;音乐的社会行为和音乐家的社会地位;人体发音部位与音调和歌词的关系;人的声音与自然地理环境的关系;人的生理特征和声音的关系等。认为萨班《乐论》中体现的音乐理论与音乐人类学理论存在诸多共通之处。     

“家园何在”的交响叙说——论《额尔古纳河右岸》

迟子建的《额尔古纳河右岸》是我们探析文学与音乐关系的一个范本,小说的四个部分恰似一部标题交响乐的四个乐章,使用音乐法则逐步深入地描绘了鄂温克人的家园被侵占的悲剧,演奏出以＂家园何在＂为主题的苍凉乐音。从人与自然的微小冲突到猎民与侵略者的斗争再到山内文明与山外文明的对抗,乐曲中不协和的和弦越来越多,最终鄂温克人被迫离开家园,这引导每一个现代人反思文明的进程,我们该如何解决人类与自然、现代文明与古老传统、独立坚守与妥协适应之间的矛盾？《额尔古纳河右岸》成功地运用交响乐结构道出了一个沉重的世界性话题。     

灵动·哀愁·悠远——从电影《暖》的意境谈起

导演霍建起执导的影片《暖》讲述了一个简单、温情而又略带感伤的故事,而影片对意境的营造,冲淡了故事本身的悲情味道,让人在淡淡的哀愁中品味怀旧的情绪。     

音乐表现力提高的哲学层面探究以及与技巧的解析关系

钢琴作品的演奏最重要的是表现＂音乐＂而不是表现＂手指＂。然而音乐要怎样表现出来呢？提高手指对琴键的控制能力这是其一,更重要的是全面提高音乐素养。只是一味追求速度、难度,用炫技演绎出的作品显得浅薄无味,缺乏感染力。而听众更想要从音乐中获得精神上的感动与渲染,这就需要演奏者在演奏的时候有出色的音乐表现力了。     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

论格非《人面桃花》的禅宗意蕴

格非是个有着浓厚先锋气息的作家,然而从《人面桃花》中,我们可以看到作者在有意识地向中国传统文化回归,并以中国传统文人的生命哲学观——禅宗思想作为安顿、庇护心灵的家园。无论是渗透在作品中的悲悯超脱的情怀,还是文中神秘幽静的意境营造和叙述技巧的运用,都体现出一种禅学风范。     

幸福,离政治很近,离我们很远

＂幸福＂实在太主观含糊。而政府以此含糊的概念来行事,将会非常麻烦。前不久,美国《洛杉矶时报》报道说,＂衡量幸福正在中国流行,突然之间,幸福挂在每一名中国官员的嘴边。＂事实的确如此。在中国,政府正在努力地用＂幸福＂与国际接轨。但舌尖上的幸福总是令人疑窦丛生。美国人曾把＂幸福＂一词写在《独立宣言》里,相信很多的政治宣言也是如此。但在这份宣言里,美国人也只是说要＂追求幸福＂,而没有承诺要＂实现＂它。对说不清的事物,轻易做出＂承诺＂.或许是不严谨的。＂幸福＂被篡改了不独在中国,进入2011年,＂幸福＂似乎成为全球各国的政治关键词。     

国学视阈下《戏曲鉴赏》教学创新初探

戏曲与国学有着千丝万缕的联系。在党的十七大关于弘扬中华民族优秀传统文化精神的指引下,高等学校重新审视并调整《戏曲鉴赏》教学的定位,创新《戏曲鉴赏》的教学思路,以便提高《戏曲鉴赏》教学的质量,适逢其时。《戏曲鉴赏》教学目的在继续保有原来＂美育＂和＂素质教育＂的规定內涵的同时,新增国学内涵之后,可以表述为＂中国传统审美文化教育＂。当然,要从根本上提高《戏曲鉴赏》的教学质量,要将《戏曲鉴赏》教学思路创新落实到教学实践的各个环节,师资水平亟待提高,必要的硬性条件和软性环境亟待改善。     

《旧唐书》和《新唐书》“乐志”研究

唐朝音乐是中国古代音乐发展的最高峰。对唐代音乐文献的研究,在正史中主要依靠《旧唐书·音乐志》和《新唐书·礼乐志》。通过两者内容的综述比较可以发现：前者偏重于“乐”,比较注重音乐品种和音乐史实的叙述,行丈简洁;后者倾向于“礼”,对礼仪的描述篇幅巨大,论乐的部分较少且认识深刻。     

《诗经》小雅篇“鱼丽”、“南有嘉鱼”与三峡民俗文化

在《鱼丽》篇中可以看到巴楚音乐的元素，《鱼丽》、《南有嘉鱼》正是以巴楚音乐的特色，在“四夷间奏”中独树一帜而得以流传。当今湖北巴东、长阳的山歌、民歌都活跃在生产劳动或祭祀文化、节日庆典之中，成为非常珍贵的非物质文化遗产。今日的三峡民歌与古代的《鱼丽》、《南有嘉鱼》有一种割不断的渊源联系。