殊色异彩斗芳菲——《红楼梦》服饰色彩美学对现代服饰设计的启示

我国古代文学名著<红楼梦>中有许多关于服饰色彩的描绘与评论,对我们的现代服饰设计有着深刻的启迪作用.文章从服饰色彩这一特定视角切入,寻找色彩美学在古代文学作品与现实艺术问的结合点,以期从传统文化中得到启示,古为今用,促进现代设计艺术的发展.     

蒙古族服饰的动态特征

服饰设计属于设计艺术的范畴,像其他种类的设计艺术一样,是精神与物质、审美与实用相结合的产物。服饰又以其灵动多变的态势区别于其他种类的设计艺术。服饰突出特点表现在它的动态感上,动态特征成就服饰的艺术表现性。蒙古族服饰的动态特征体现了在游牧文化影响下的独特的面料、款式、色彩、图案及变迁中。     

谈色彩在服饰配色中的应用

色彩在服装艺术中体现着独特的魅力,以先色夺人的第一印象,而成为服装设计诸要素中的重要组成部分。传递着时尚的信息,表达着美的思潮和情感。因此,寻求一种和谐的服饰色彩搭配效果,将使服饰这一生活艺术品以更完美的形象展现,这也是服饰色彩设计的最终目的。     

浅析《红楼梦》服饰对现代服饰的影响

从面料、图案、色彩、服饰佩件、美感神韵等元素着手，论述了《红楼梦》服饰对现代服饰的深远影响，指出：现代服装设计师在传承传统时，需融入自己的创作思想，用现代生活的理念和时代精神重塑传统，使其既展现出中国传统服饰的文化精神和民族神韵，又别具现代风尚。     

中国传统服饰元素的提炼与运用

对中国传统服饰中的造型、图案、色彩、面料和工艺等外在元素和自然和谐、精致含蓄的抽象神韵进行了分析提炼,指出现代设计师在运用传统服饰元素时,需采用现代的服装设计语言和方法进行创新设计,从整体上把握服饰的神韵,防止形式特征元素的表象化。     

藏族服饰的美学分析

藏族服饰艺术独特而瑰丽,显示了藏民族很高的艺术造诣和水平。通过对衣与饰两个层面的考察研究,文章概括了藏族服饰的艺术表现力,包括服饰结构形态、色彩、图案及配饰等方面表现出来的美学原则和审美观念。在此基础上,揭示藏族服饰蕴藏的丰富的审美涵义和审美价值。     

藏族服饰的文化内涵及对现代服装设计的启示

本文从面料、色彩、图纹、佩饰四个方面阐述了藏族服饰所蕴藏的文化内涵及其现实意义,并分析了藏族服饰的文化内涵与现代服装理念的结合点,旨在更好地传承和弘扬民族服饰文化,为现代服装设计添加亮丽的色彩。     

浅议电视节目主持人服饰与其他舞台服饰的异同点

电视节目主持人服饰是自主持人职业产生以来新兴出现的一种舞台服饰,它既有所有舞台服饰的共通特点,也有有别于其他类型舞台服饰的显著特征。在了解这些表现在服饰的造型设计、色彩设计及装饰设计上相同与差异后,我们对电视节目主持人服饰的特点就更加会清晰明了。     

民族民间服饰艺术的文化符号象征

文中从民族民间服饰是一种艺术符号的象征;民族民间服饰是人的生命情感的象征;民族民间服饰艺术的文化符号象征的现代服饰情结三方面对民族民间服饰艺术的文化符号象征作一研究探讨.     

当代服饰琐谈

服饰与服装配合得当,能起到锦上添花、增光添彩的作用。所以国外服装界、服饰界和消费者对服饰十分重视,把它视作服装文化的一个重要部分。据国外服饰专家预测,90年代世界服饰将呈现出与80年代迥然不同的新特点。90年代世界服饰的流行趋势将偏重于较收敛的设计,融艺术与工艺美和优雅精致为一体,既有原始风味又有现代个性,这种设计观念将影响到包括装饰珠宝、围巾、皮带、皮包、帽子、手提袋、眼镜等在内的所有服     

正伦规约对中国服饰的影响

本文以中国古代服饰发展史为线索,从政治、伦理、哲学、儒学等角度探讨其对中国服饰制度发展的影响;从服饰形制、服饰质料、服饰色彩、服饰佩件等许多方面探讨了服饰艺术附加的一系列社会的、文化的、制度的、阶级的、观念的意义,以及对于具体不同的服饰来说,它们所代表的政治象征意义、伦理象征意义。     

论中国传统服饰的色彩文化

从中国传统服饰色彩文化的产生、构成和演变的3种形态以及应用与体现出的3种独特的表现特征中揭示了中国传统服饰色彩文化的本质内涵，并在分析推理的基础上，从坚持传统、吸收外来文化和转变观念、发展科技4个方面探讨了中国传统服饰色彩文化的传承问题。     

惠安女服饰纹样研究

惠安女服饰有独特的地域特点,被列入国家非物质文化遗产保护项目,其服饰纹样形式多样,内容丰富,色彩强烈,呈现出特定的文化内涵。通过实地调研惠安女服饰纹样的设计种类、表现手法、色彩运用,论述了惠安女服饰纹样的文化内涵,该服饰纹样的研究有利于文化遗产的保护。     

北方民族萨满服饰艺术研究综述

我国北方民族中蕴藏着大量萨满服饰资料,引起了学者的广泛关注并加以调研,产生了众多研究成果。本文从史料典籍中的相关记载、萨满服饰形制与演变、服饰的属性与功能、服饰中的象形符号及服饰的艺术审美等几方面,概述北方民族萨满服饰艺术的研究状况。     

徽州云肩艺术的传承与创新

徽州云肩艺术作为徽州传统服饰文化的一部分,对于传承徽州民俗技艺和传播徽文化具有重要意义。明清时期,徽州地区刺绣工艺发达,绣品不乏佳作,在地域文化和理学思想的影响下,徽州云肩形成了独特的艺术形态和表现风格。文章以徽州云肩为研究对象,在文献和博物馆展品分析基础上,尝试从中提取刺绣图案、色彩等艺术符号运用到现代服饰设计中,探讨有关徽州云肩艺术的活态演绎,为现代服饰设计和徽文化的传承与创新提供理论依据。     

湘西侗族服饰应用现代服装设计研究

该文通过对侗族传统服饰文化的研究,阐述了侗族传统服饰的文化特色、图案纹样审美特征、侗族织锦工艺特色以及侗族服饰结构特征,提出在保留其民族艺术特色的基础上,创新设计符合时代审美的现代"民族风"服饰的观点,为我国民族服饰改良与创新发展提供新的建设思路。     

魏、唐、宋之服饰风格比较

本文对魏晋南北朝、唐代、宋代的服饰风格进行了总结比较，指出从服饰风格演变中，便可体味出一个时代的艺术成就和历史的变迁，传统服饰的精华是现代时装设计的灵感来源。     

台湾卑南族服饰艺术特征研究

台湾卑南族服饰的地域特点鲜明,呈现出特有的民俗风情、审美情趣、文化底蕴。通过对服装的种类、造型、材质、色彩、工艺等进行阐述,结合相关史料与实物分析,总结出卑南族服饰的文化内涵,通过对其服饰艺术特色的解读,对保护和传承文化具有一定的研究价值。     

苗族服饰的色彩风格特征及其形成原因研究

苗族的服饰也是众多民族中较具特色的,其服饰中的刺绣,图案,色彩都相当的精彩。我们从几个颇具代表苗族支系的服饰总结出其自身的特点,结合苗族自身的风俗习惯从中分析苗族服饰色彩风格的形成原因。     

浅析云南泸西小白彝女性服饰的装饰特点

在小白彝民族女性服饰的艺术创作中,小白彝妇女通过对色彩、图案、工艺等装饰语言的综合运用,在创造出灿烂多姿的民族服饰和装饰艺术的同时,实现了装饰艺术和民族文化的融合。分析和研究小白彝女性服饰特点,对于诠释小白彝服饰的民族特点和装饰艺术风格具有重要意义。