中国古典舞的发展与审美

中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈,植根、发展于中华民族文化的历史氛围中。独特的历史沧桑推演和文化陶冶,注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。本文从艺术审美的角度,诠释了中国古典舞的理念、中国古典舞的发展和中国古典舞的审美特色。     

浅析中国古典舞的“圆”艺术之美

中国古典舞,在舞姿造型及其动态动势上均以走圆运动为原则,因此,被称为"划圆"艺术。本文就对中国古典舞的"圆"艺术之美进行了剖析,从而进一步说明"圆"艺术对中国古典舞的价值之所在。     

多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作。以"多语空间"为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索。     

多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作.以“多语空间”为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索.     

中国古典舞之“刚、柔”略谈

古典舞是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的,具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。世界上各个国家和民族都有着自己独特的古典舞蹈。中国古典舞是从中国戏曲中演变、发展过来的。在中国古典舞中,继承了中国戏曲及中华武术中的许多元素。而＂刚＂、＂柔＂这两大韵味特征是最显著的。＂刚、柔＂相济是中国古典舞的灵魂所在。二者的相互渗透和有机结合,体现了中国古典舞的韵味和风采。     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。     

浅析“脚”在古典舞中的民族特性

古典舞中的脚体现了中国古典文化具有悠久的历史和传统。古典舞中脚的运行取于意,以意生气,以气催力,以力生动,意与动相结合形成的动态,才是脚步的随法。唐满城教授在《中国古典舞脚学法》一书中提到：＂舞蹈的步伐,即是富有节律性、流动性的下肢运动＂。中国古典舞的所有动作都是由脚出发,所谓＂手舞足蹈＂中的＂足蹈＂意味着脚下要具有丰富的表现语言。可见,古典舞中脚的重要意义。     

技巧在中国古典舞学科中的作用

技巧是一切舞蹈训练的基础,具有舞蹈的一般性和共性特点。中国古典舞学科包含了广义上舞蹈学习必备的技巧共性特点,也体现了自身的个性特点。文章通过探讨技巧在中国古典舞中所起到的作用,使舞者通过掌握技巧找到自己的发展方向。重点研究了技巧的种类,研究跳、转、翻等技巧的特点,在中国古典舞中的作用以及在舞蹈表演中的运用,并以古典舞蹈为例,分析中国古典舞技巧在舞蹈内容、情感表达以及人物形象塑造中的作用。     

中国古典舞蹈气韵之美探微

中国古典舞最重要的美学特征是"气韵"。在古典舞中,气韵涵盖了创作、表演和教学中的一切形式和内在的要求。形式上,它既以技术上的完整表现力生动地体现了舞蹈表现主体的具体内容和独特的动作艺术,又以独特的圆融冲和之美整合了舞蹈者的精、意、气、形、力,彰显了中国传统美学的审美特征和哲学内涵。"气韵"之美,是中国古典舞的精髓所在,也是本文探析中国古典舞丰富内涵的旨归。     

浅析中国古典舞旋转的特性与训练方法

在中国古典舞的建设与发展中，基本功训练中的“旋转”作为其具有民族特点的一项技能而存在，旋转中的舞姿造型与发力蕴含了中国传统文化与现代文化发展理念的特点。旋转的教学一直作为古典舞的研究课题在进行不断创新。阐述了旋转中的平衡和发力是旋转完成和创新的关键之一，并分析了对受训者的科学的训练方法，使古典舞的“旋转”在具备传统文化特点的基础上，又具有现代审美意识的创新，使古典舞独具特点的舞姿旋转得到更好的发展。     

浅谈中国古典舞“身韵”形、神、劲、律

形、神、劲、律是中国古典舞身韵的重要组成部分,中国民族舞演员在舞台上展现的动作具备的审美价值和艺术魅力,就是中国古典舞“身韵”形、神、劲、律的高度融合的体现。     

浅谈中国古典舞基训课中的钢琴伴奏

学习舞蹈的一门重要基础课是中国古典舞基训,可以训练学生的艺术表现力、技术、能力和身体的柔韧度。在进行基训课教学中,钢琴伴奏具有非常重要的作用。对此,针对怎样融合中国古典舞基训课和钢琴伴奏来进行分析,阐述了中国古典舞基础训练中最为有力的伴奏歌曲,对几种不同类型的伴奏曲目进行详细的探讨,以表明不同伴奏曲目在舞蹈中占据着的重要地位和其发挥的不同作用。以期通过本次探讨,能为相关专业人士开展实践活动提供重要的依据和参考。     

王邦直乐舞思想对当代中国古典舞蹈发展的启示

明代乐舞理论学家王邦直的著述《律吕正声》,大量引用了《尚书》、《乐记》等儒家经典以及韩邦奇的乐舞思想,较为系统的记述了周至明代中后期中国古代宫廷乐舞的概貌,其中的一些观点为我们当代中国古典舞的发展提供了极有价值的借鉴和深刻启迪。本文着重从《律吕正声》中关于中国古代乐舞编创和教育等方面的观点入手,探究当代中国古典舞发展过程中应该予以借鉴的经验,为当代中国古典舞的发展寻找一个正确方向。     

浅谈中国古典舞“形神劲律”——神韵之美

中国古典舞作为一个独立的舞种,＂神韵＂则是身法训练内蕴与外势的灵魂。＂形未动,神先领,形已止,神不止＂,这句话很形象的说明了＂神韵＂在古典舞学习和表现中起着主导作用。分别阐述了古典舞身韵＂形神劲律＂四个方面的概念,重点说明了＂神韵＂在这四个方面中不可动摇的地位。并以《书韵》为代表作,剖析作品中＂神韵＂的具体体现,结合美学来论证古典舞的＂神韵＂之美。     

论敦煌舞对敦煌原生艺术的融合与超越

敦煌舞从莫高窟壁画中的乐舞艺术中汲取了宝贵的艺术精华,从而发展成了一个全新的古典舞流派,也有人将之称为中国舞剧的"新古典舞派"。在这一艺术嬗变过程中,敦煌艺术完成了对艺术种类、艺术形式的空间跨越,同时也实现了对时代的历史跨越。     

浅谈当代中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞与中国戏曲舞蹈有着血缘关系,但它并不是中国戏曲舞蹈的同义词.当代中国古典舞是在新中国成立后,由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞的技巧逐步创立形成的.     

再论中国古典舞剧目中道家思想的呈现

上期从主题与人物的对比，故事人物的对比来谈论了古典舞剧目中道家思想的呈现。而这一期我想更加深入的从另外几个方面来更好的论证一下我的这个主题。该文通过对古典舞剧目《风吟》、《扇舞丹青》等等一些剧目的分析和比较，从这些剧目的动作的时间、空间、重心以及力量上进行对比，来体现出这些剧目的不同，从中说明其变化的原因，以及中国古典舞剧目中道家思想的呈现。     

浅析中外舞蹈的关系对艺术教育的影响

通过对中国古典舞和西方古典芭蕾的历史起源、形成、特点等方面的论述,来区别它们之间的不同以及相互联系和借鉴的方面,并阐述其对艺术教育的深远影响。     

试论中国古典舞的意境美

中国古典舞追求意境美。所谓意境美,就是情景交融,讲究主观的意与客观的境的完美结合;是形神兼备,追求内在神韵,要求气韵生动传神;是虚实相生,追求意生象外,在动静结合中蕴含丰富韵味。舞蹈通过直观可感、动态的人体进行传情达意、状物抒情。在情景交融、形神兼备、虚实相生中,创造出中国古典舞的意境美。     

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是经过了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造,并经过长时间的艺术实践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的舞蹈。舞蹈是戏剧表演的重要组成部分,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,文章从中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的联系、差异着手,运用大量丰富的理论依据和史实资料,做了详尽的分析,在文章最后部分,作者分析了这两者之间的密切联系：古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素,有身段、有技法、有剑、有水袖,而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华,使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重...